موسیقی و بلاغت: گفتار و صداها

تأثیر علم خطابه - بلاغت بر موسیقی، مشخصه دوران باروک (قرن های شانزدهم تا هجدهم) است. در این دوران، حتی دکترین بلاغت موسیقایی به وجود آمد و موسیقی را به عنوان یک قیاس مستقیم با فن سخنوری معرفی کرد.

بلاغت موسیقی

سه وظیفه بیان شده توسط بلاغت در دوران باستان - متقاعد کردن، لذت بردن، برانگیختن - در هنر باروک احیا می شود و به نیروی اصلی سازمان دهنده فرآیند خلاق تبدیل می شود. همانطور که برای یک گوینده کلاسیک مهمترین چیز این بود که واکنش عاطفی خاصی از مخاطبان به سخنرانی خود ایجاد کند، برای یک موسیقیدان دوره باروک نیز مهمترین چیز این بود که حداکثر تأثیر را بر احساسات شنوندگان داشته باشد.

در موسیقی باروک، تک‌خواننده و نوازنده کنسرت جای سخنران را روی صحنه می‌گیرند. گفتار موسیقایی تلاش می‌کند تا مناظره‌های بلاغی، گفتگوها و دیالوگ‌ها را تقلید کند. به عنوان مثال، کنسرت دستگاهی به عنوان نوعی رقابت بین یک نوازنده و یک ارکستر با هدف آشکار ساختن توانایی های هر دو طرف برای مخاطبان شناخته می شد.

در قرن هفدهم، خوانندگان و نوازندگان ویولن شروع به ایفای نقش اصلی روی صحنه کردند، که رپرتوار آنها با ژانرهایی مانند سونات و کنسرتو بزرگ (کنسرتو گروسو، بر اساس تناوب صدای کل ارکستر و گروهی از ارکسترها) مشخص شد. سولیست ها).

چهره های موسیقایی و بلاغی

بلاغت با چرخش های سبکی پایدار مشخص می شود که بیانیه سخنوری را به ویژه بیان می کند و تأثیر تصویری و احساسی آن را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. در آثار موسیقی دوران باروک، فرمول‌های صوتی خاصی (شکل‌های موسیقی و بلاغی) ظاهر می‌شود که برای بیان احساسات و ایده‌های مختلف است. اکثر آنها نام لاتین نمونه های اولیه بلاغی خود را دریافت کردند. چهره ها به تأثیر بیانی آفرینش های موسیقایی کمک کردند و آثاری دستگاهی و آوازی با محتوای معنایی و فیگوراتیو ارائه کردند.

مثلاً احساس سؤال ایجاد می کرد و با هم، آه و ماتم می گفتند. می تواند احساس تعجب، شک و تردید را به تصویر بکشد، به عنوان تقلیدی از گفتار متناوب عمل کند.

ابزارهای بلاغی در آثار IS باخ

آثار نابغه جی اس باخ عمیقاً با بلاغت موسیقی مرتبط است. دانش این علم برای یک نوازنده کلیسا مهم بود. ارگ نواز در پرستش لوتری نقش منحصر به فردی را به عنوان یک «مبلغ موسیقی» ایفا کرد.

در نمادگرایی مذهبی توده‌های بزرگ، شخصیت‌های بلاغی جی اس باخ از تبار، معراج و دایره اهمیت زیادی دارند.

• آهنگساز هنگام تسبیح خدا و به تصویر کشیدن بهشت ​​از آن استفاده می کند.
• نمادی از عروج، رستاخیز و با مرگ و اندوه همراه است.
• در ملودی معمولاً برای بیان غم و اندوه و رنج استفاده می شد. حس غم انگیزی با رنگ آمیزی مضمون فوگ در فام مینور ایجاد می شود (JS Bach "The Good Tempered Clavier" Volume I).
• خیزش (شکل - تعجب) در موضوع فوگ در د ماژور (باخ "HTK" جلد اول) هیجان شادی را منتقل می کند.

در آغاز قرن 19. تأثیر بلاغت بر موسیقی به تدریج از بین می رود و جای خود را به زیبایی شناسی موسیقی می دهد.