از تاریخچه بلوز: از مزارع تا استودیو

بلوز، مانند هر چیزی که موفقیت خیره کننده ای دارد، برای دهه ها یک جنبش موسیقی زیرزمینی بوده است. این قابل درک است، زیرا جامعه سفیدپوست نمی‌توانست موسیقی آفریقایی‌آمریکایی‌ها را که روی مزارع کار می‌کردند بپذیرد و حتی گوش دادن به آن برای آنها شرم‌آور بود.

چنین موسیقی رادیکال و حتی تحریک کننده خشونت تلقی می شد. نفاق جامعه تنها در دهه 20 قرن گذشته از بین رفت. تاریخچه بلوز نیز مانند سازندگانش دارای شخصیتی منفی و افسرده است. و درست مانند مالیخولیا، بلوز تا حد نابغه ای ساده است.

بسیاری از نوازندگان تا زمان مرگ به کار سخت بدنی مشغول بودند. آنها ولگرد بودند و مشاغل عجیب و غریب داشتند. این دقیقاً همان چیزی است که اکثر جمعیت سیاه پوست در ایالات متحده در آغاز قرن بیستم زندگی می کردند. از جمله نوازندگان آزاد که درخشان ترین اثر را در تاریخ بلوز به جا گذاشتند، هادی "لیدبلی" لدبیتر و بلیند لیمون جفرسون هستند.

ویژگی های موسیقایی و فنی بلوز

در کنار سادگی شخصیت بداهه نوازانی که این حرکت را ایجاد کردند، بلوز از نظر موسیقی پیچیده نیست. این موسیقی چارچوبی است که به نظر می‌رسد تک‌نوازی سازهای دیگر روی آن نواخته می‌شود. در دومی، می توانید یک "گفتگو" بشنوید: به نظر می رسد صداها همدیگر را تکرار می کنند. یک تکنیک مشابه معمولاً در اشعار بلوز قابل مشاهده است - اشعار بر اساس ساختار "پرسش و پاسخ" ساختار می شوند.

هر چقدر هم که بلوز ساده و بداهه به نظر برسد، نظریه خاص خود را دارد. بیشتر اوقات ، فرم ترکیب 12 نوار است ، به اصطلاح:

• چهار معیار در هارمونی تونیک؛
• دو معیار در فرع;
• دو نوار در تونیک؛
• دو معیار در غالب;
• دو نوار در تونیک.

ابزاری که برای بیان حالت افسرده بلوز استفاده می شود، به طور سنتی گیتار آکوستیک است. طبیعتاً با گذشت زمان این گروه شروع به تکمیل شدن با درام و کیبورد کرد. این صدایی است که برای گوش مردم معاصر ما آشنا می شود.

توجه داشته باشید که گاهی اوقات کمبود آلات موسیقی (شرایط کاشت) مانع کارگران آفریقایی-آمریکایی نمی شد و بلوز به سادگی خوانده می شد. به جای یک بازی، فقط فریادهای موزون وجود دارد، شبیه فریادهایی که کارگران در زمین انجام می دهند.

بلوز در دنیای مدرن

تاریخ بلوز در اواسط قرن بیستم به اوج خود رسید، زمانی که دنیایی خسته منتظر چیزی جدید و غیرعادی بود. همان موقع بود که به استودیوی ضبط هجوم برد. بلوز تأثیر جدی بر روندهای اصلی پاپ دهه 70 داشت: راک اند رول، متال، جاز، رگی و پاپ.

اما خیلی زودتر، آهنگ‌سازان دانشگاهی که موسیقی کلاسیک می‌نوشتند، از بلوز استقبال می‌کردند. به عنوان مثال، پژواک بلوز را می توان در کنسرتو پیانوی موریس راول شنید و جورج گرشوین حتی یکی از آثار او را برای پیانو و ارکستر «راپسودی در آبی» نامید.

بلوز تا به امروز به عنوان یک قالب بدون تغییر، ایده آل و بی نقص باقی مانده است. با این حال، هنوز کاملاً مرتبط است و پیروان زیادی دارد. هنوز بار روحی جدی را به دوش می کشد: در نت های تازه ترین ساخته ها هم می توان سنگینی سرنوشت و غم بی پایان را شنید، حتی اگر زبان شعرها واضح نباشد. این چیز شگفت انگیز در مورد موسیقی بلوز است - صحبت کردن با شنونده.