آرام خاچاتوریان |

آرام خاچاتوریان

... سهم آرام خاچاتوریان در موسیقی روزگار ما بسیار زیاد است. به سختی می توان اهمیت هنر او را برای فرهنگ موسیقی شوروی و جهان دست بالا گرفت. نام او هم در کشور ما و هم در خارج از کشور بیشترین شهرت را کسب کرده است. او ده ها شاگرد و پیرو دارد که اصولی را توسعه می دهند که خودش همیشه به آنها وفادار است. دی. شوستاکوویچ

کار آ. خاچاتوریان با غنای محتوای فیگوراتیو، گستردگی استفاده از اشکال و ژانرهای مختلف تحت تأثیر قرار می گیرد. موسیقی او مظهر ایده های عالی انسان گرای انقلاب، میهن پرستی شوروی و انترناسیونالیسم، مضامین و توطئه هایی است که رویدادهای قهرمانانه و غم انگیز تاریخ دور و مدرنیته را به تصویر می کشد. تصاویر و صحنه های رنگارنگ زندگی عامیانه، غنی ترین دنیای افکار، احساسات و تجربیات معاصر ما، به وضوح حک شده است. خاچاتوریان با هنر خود زندگی زادگاهش و نزدیک به خود ارمنستان را با الهام سرود.

بیوگرافی خلاق خاچاتوریان کاملاً معمول نیست. با وجود استعداد درخشان موسیقایی، او هرگز آموزش اولیه ویژه موسیقی دریافت نکرد و تنها در سن نوزده سالگی به طور حرفه ای به موسیقی پیوست. سال‌هایی که در تفلیس قدیم سپری شد، تأثیرات موسیقی دوران کودکی اثری محو نشدنی در ذهن آهنگساز آینده گذاشت و پایه‌های تفکر موسیقایی او را تعیین کرد.

غنی ترین فضای زندگی موسیقایی این شهر تأثیر زیادی بر کار آهنگساز داشت که در آن آهنگ های محلی گرجی، ارمنی و آذربایجانی در هر مرحله به صدا در می آمد، بداهه خوانی قصه گوها - آشوق ها و سازداران، سنت های موسیقی شرقی و غربی تلاقی می کرد. .

در سال 1921، خاچاتوریان به مسکو نقل مکان کرد و با برادر بزرگترش سورن، یک چهره برجسته تئاتر، سازمان دهنده و رئیس استودیوی نمایشنامه ارمنی ساکن شد. زندگی هنری جوشان مسکو مرد جوان را شگفت زده می کند.

او از تئاترها، موزه ها، شب های ادبی، کنسرت ها، اجراهای اپرا و باله بازدید می کند، مشتاقانه بیشتر و بیشتر برداشت های هنری را جذب می کند، با آثار کلاسیک های موسیقی جهان آشنا می شود. اثر M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev و همچنین A. Spendiarov, R. ملیکیان و غیره. تا حدی بر شکل گیری سبک عمیقاً بدیع خاچاتوریان تأثیر گذاشت.

به توصیه برادرش، در پاییز 1922، خاچاتوریان وارد بخش زیست شناسی دانشگاه مسکو شد و کمی بعد - در کالج موسیقی. گنسین ها در کلاس سل. پس از 3 سال تحصیل در دانشگاه را رها می کند و تماماً خود را وقف موسیقی می کند.

همزمان نواختن ویولن سل را متوقف می کند و به کلاس آهنگسازی معلم و آهنگساز معروف شوروی M. Gnesin منتقل می شود. خاچاتوریان در تلاش برای جبران زمان از دست رفته در دوران کودکی خود، به شدت کار می کند، دانش خود را دوباره پر می کند. خاچاتوریان در سال 1929 وارد کنسرواتوار مسکو شد. در سال اول تحصیلات خود در رشته آهنگسازی، او با گنسین ادامه داد و از سال دوم، N. Myaskovsky که نقش بسیار مهمی در رشد شخصیت خلاق خاچاتوریان داشت، رهبر او شد. در سال 1، خاچاتوریان با درجه ممتاز از هنرستان فارغ التحصیل شد و در مقطع کارشناسی ارشد به پیشرفت خود ادامه داد. اولین سمفونی که به عنوان یک اثر فارغ التحصیلی نوشته شده است دوره دانشجویی زندگینامه خلاق آهنگساز را تکمیل می کند. رشد خلاقانه فشرده نتایج عالی به همراه داشت - تقریباً تمام آهنگ های دوره دانشجویی به رپرتوار تبدیل شدند. اینها اول از همه سمفونی اول، پیانو توکاتا، تریو برای کلارینت، ویولن و پیانو، ترانه-شعر (به افتخار آشوق ها) برای ویولن و پیانو و غیره هستند.

خلاقیت کامل‌تر خاچاتوریان کنسرتو پیانو (1936) بود که در دوران تحصیلات تکمیلی او خلق شد و شهرت جهانی برای آهنگساز به ارمغان آورد. کار در زمینه ترانه، تئاتر و موسیقی فیلم متوقف نمی شود. در سال ایجاد کنسرت، فیلم پپو با موسیقی خاچاتوریان در اکران شهرهای کشور به نمایش در می آید. آهنگ پپو به یک ملودی محلی مورد علاقه در ارمنستان تبدیل می شود.

خاچاتوریان در طول سالهای تحصیل در کالج موسیقی و هنرستان ، دائماً از خانه فرهنگ ارمنستان شوروی بازدید می کند ، این نقش مهمی در زندگی نامه او داشت. در اینجا او به آهنگساز A. Spendiarov، هنرمند M. Saryan، رهبر ارکستر K. Saradzhev، خواننده Sh. تالیان، بازیگر و کارگردان R. Simonov. در همان سال ها، خاچاتوریان با چهره های برجسته تئاتر (A. Nezhdanova، L. Sobinov، V. Meyerhold، V. Kachalov)، پیانیست ها (K. Igumnov، E. Beckman-Shcherbina)، آهنگسازان (S. Prokofiev، N.) ارتباط برقرار کرد. میاسکوفسکی). ارتباط با مفاخر هنر موسیقی شوروی، دنیای معنوی آهنگساز جوان را بسیار غنی کرد. اواخر دهه 30 - اوایل دهه 40. با خلق تعدادی از آثار قابل توجه آهنگساز، که در صندوق طلایی موسیقی شوروی گنجانده شده است، مشخص شد. از جمله آنها می توان به شعر سمفونیک (1938)، کنسرتو ویولن (1940)، موسیقی برای کمدی لوپه دی وگا، بیوه والنسیا (1940) و درام بالماسکه اثر M. Lermontov اشاره کرد. اولین نمایش دومی در آستانه آغاز جنگ بزرگ میهنی در 21 ژوئن 1941 در تئاتر برگزار شد. E. Vakhtangov.

از همان روزهای اول جنگ، حجم فعالیت های اجتماعی و خلاق خاچاتوریان افزایش چشمگیری یافت. به عنوان نایب رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی ، او به طور قابل توجهی کار این سازمان خلاق را برای حل وظایف مسئول زمان جنگ تشدید می کند ، با نمایش آهنگ های خود در واحدها و بیمارستان ها اجرا می کند و در ویژه شرکت می کند. پخش کمیته رادیو برای جبهه. فعالیت عمومی باعث نشد که آهنگساز در این سالهای پرتنش آثاری در اشکال و ژانرهای مختلف خلق کند که بسیاری از آنها مضامین نظامی را منعکس می کردند.

در طول 4 سال جنگ، او باله "گایان" (1942)، سمفونی دوم (1943)، موسیقی برای سه نمایش دراماتیک ("Cremlin Chimes" - 1942، "Deep Intelligence" - 1943، "The Last Day" را خلق کرد. ” – 1945)، برای فیلم “مرد شماره 217” و روی مواد آن سوئیت برای دو پیانو (1945)، سوئیت هایی از موسیقی “Masquerade” و باله “Gayane” (1943) ساخته شد، 9 آهنگ نوشته شد. ، راهپیمایی برای یک گروه برنج "به قهرمانان جنگ میهنی" (1942) ، سرود اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان (1944). علاوه بر این، کار بر روی یک کنسرتو ویولن سل و سه آریا کنسرت (1944) آغاز شد که در سال 1946 به پایان رسید. در طول جنگ، ایده یک "رقص قهرمانانه" - باله اسپارتاکوس - شروع به بلوغ کرد.

خاچاتوریان همچنین به موضوع جنگ در سال های پس از جنگ پرداخت: موسیقی برای فیلم های نبرد استالینگراد (1949)، مسئله روسیه (1947)، آنها وطن دارند (1949)، مأموریت مخفی (1950) و نمایشنامه. گره جنوبی (1947). سرانجام به مناسبت سی امین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی (30) یکی از آخرین آثار این آهنگساز به نام فانفارهای رسمی برای ترومپت و طبل ساخته شد. مهمترین آثار دوران جنگ باله "گایان" و سمفونی دوم است. اولین نمایش باله در 1975 دسامبر 3 در پرم توسط نیروهای تخلیه تئاتر اپرا و باله لنینگراد انجام شد. اس ام کیروف. به گفته این آهنگساز، "ایده سمفونی دوم از وقایع جنگ میهنی الهام گرفته شده است. من می خواستم احساسات خشم را منتقل کنم، انتقام تمام بدی هایی که فاشیسم آلمان برای ما ایجاد کرد. از سوی دیگر، سمفونی حالات غم و اندوه و احساسات عمیق ترین ایمان به پیروزی نهایی ما را بیان می کند. خاچاتوریان سمفونی سوم را به پیروزی مردم شوروی در جنگ بزرگ میهنی تقدیم کرد که همزمان با جشن سی امین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر بود. طبق برنامه - سرود مردم پیروز - 1942 لوله اضافی و یک ارگ در سمفونی گنجانده شده است.

خاچاتوریان در سال های پس از جنگ به آهنگسازی در ژانرهای مختلف ادامه داد. مهمترین اثر باله "اسپارتاکوس" (1954) بود. «من موسیقی را به همان شیوه ای خلق کردم که آهنگسازان گذشته وقتی به موضوعات تاریخی روی آوردند، آن را خلق کردند: با حفظ سبک خود، سبک نوشتن خود، آنها در مورد رویدادها از منشور ادراک هنری خود گفتند. باله "اسپارتاکوس" به نظر من اثری با دراماتورژی موزیکال تند، با تصاویر هنری گسترده و گفتار بی صدای خاص و عاشقانه آشفته است. لازم دانستم تمام دستاوردهای فرهنگ موسیقی مدرن را درگیر کنم تا موضوع والای اسپارتاکوس آشکار شود. خاچاتوریان درباره کار خود در باله نوشت بنابراین، باله به زبانی مدرن و با درک مدرن از مشکلات فرم موسیقی و تئاتر نوشته شده است.

از دیگر آثار خلق شده در سال های پس از جنگ می توان به «قصیده به یاد وی لنین» (1948)، «قصیده شادی» (1956) که برای دهه دوم هنر ارمنستان در مسکو نوشته شد، «اورتور سلام» (1959) اشاره کرد. ) برای افتتاحیه بیست و یکم کنگره CPSU. آهنگساز مانند گذشته علاقه شدیدی به موسیقی فیلم و تئاتر نشان می دهد و آهنگ می آفریند. در دهه 50. خاچاتوریان موسیقی برای نمایشنامه «لرمونتوف» اثر لاورنف، برای تراژدی‌های شکسپیر «مکبث» و «شاه لیر»، موسیقی برای فیلم‌های «دریاسالار اوشاکوف»، «سفینه‌ها به سنگرها»، «سلطانات»، «اتللو»، «آتش» می‌نویسد. جاودانگی»، «دوئل». آهنگ "نوشیدن ارمنی. آهنگ در مورد ایروان، "راهپیمایی صلح"، "آنچه کودکان در مورد آن آرزو دارند".

سال های پس از جنگ نه تنها با خلق آثار درخشان جدید در ژانرهای مختلف، بلکه با رویدادهای مهم در زندگی نامه خلاق خاچاتوریان مشخص شد. در سال 1950 به عنوان استاد آهنگسازی همزمان در کنسرواتوار مسکو و مؤسسه موسیقی و آموزش دعوت شد. گنسین ها خاچاتوریان در طول 27 سال فعالیت تدریس خود ده ها دانش آموز از جمله A. Eshpay، E. Oganesyan، R. Boyko، M. Tariverdiev، B. Trotsyuk، A. Vieru، N. Terahara، A. Rybyaikov، K. Volkov، M Minkov، D. Mikhailov و دیگران.

آغاز کار آموزشی مصادف با اولین آزمایشات در اجرای آهنگ های خود او بود. هر سال بر تعداد کنسرت های نویسنده افزوده می شود. سفر به شهرهای اتحاد جماهیر شوروی با تورهایی به ده ها کشور در اروپا، آسیا و آمریکا همراه است. در اینجا او با بزرگترین نمایندگان دنیای هنر ملاقات می کند: آهنگسازان I. Stravinsky، J. Sibelius، J. Enescu، B. Britten، S. Barber، P. Vladigerov، O. Messiaen، Z. Kodai، رهبران ارکستر L. Stokowecki، G. Karajan، J. Georgescu، اجراکنندگان A. Rubinstein، E. Zimbalist، نویسندگان E. Hemingway، P. Neruda، هنرمندان سینما Ch. چاپلین، اس. لورن و دیگران.

اواخر کار خاچاتوریان با خلق "تصنیف سرزمین مادری" (1961) برای باس و ارکستر، دو سه گانه سازها مشخص شد: کنسرتوهای راپسودیک برای ویولن سل (1961)، ویولن (1963)، پیانو (1968) و سونات سولو. برای ویولن سل (1974)، ویولن (1975) و ویولا (1976); سونات (1961) که به معلمش N. Myaskovsky تقدیم شده است، و همچنین جلد دوم "آلبوم کودکان" (2، جلد اول - 1965) برای پیانو نوشته شده است.

اعطای جوایز و مدال‌هایی به نام بزرگ‌ترین آهنگسازان خارجی و همچنین انتخاب او به‌عنوان عضو افتخاری یا کامل در آکادمی‌های مختلف موسیقی جهان، گواهی بر شهرت جهانی آثار خاچاتوریان است.

اهمیت هنر خاچاتوریان در این واقعیت نهفته است که او موفق شد غنی ترین امکانات سمفونی کردن مضامین مونودیک شرقی را آشکار کند، و همراه با آهنگسازان جمهوری های برادر، فرهنگ مونودی شرق شوروی را به چند صدایی، به ژانرها و فرم هایی متصل کند. قبلاً در موسیقی اروپایی توسعه یافته بود تا راه هایی برای غنی سازی زبان موسیقی ملی نشان دهد. در همان زمان، روش بداهه نوازی، درخشش تام-هارمونیک هنر موسیقی شرقی، از طریق کار خاچاتوریان، تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان - نمایندگان فرهنگ موسیقی اروپا گذاشت. کار خاچاتوریان جلوه ای ملموس از ثمربخشی تعامل بین سنت های فرهنگ موسیقی شرق و غرب بود.

دی. آروتیونوف