بوهوسلاو مارتینی |

بوهوسلاو مارتینی

هنر همیشه شخصیتی است که آرمان های همه مردم را در یک فرد متحد می کند. بی. مارتین

در سال های اخیر، نام آهنگساز چک B. Martinu به طور فزاینده ای در میان بزرگترین استادان قرن XNUMX مطرح شده است. مارتینو آهنگساز غزلیاتی با درک ظریف و شاعرانه از جهان، موسیقیدانی فاضل است که سخاوتمندانه دارای تخیل است. موسیقی او با رنگ آمیزی آبدار تصاویر ژانر عامیانه و درام تراژیک ناشی از وقایع زمان جنگ و عمق بیانیه غنایی-فلسفی مشخص می شود که تأملات او را در مورد "مشکلات دوستی، عشق و مرگ" تجسم می بخشد. ”

این آهنگساز پس از جان سالم به در بردن از فراز و نشیب های دشوار زندگی مرتبط با اقامت چندین ساله در کشورهای دیگر (فرانسه، آمریکا، ایتالیا، سوئیس)، خاطره ای عمیق و محترمانه از سرزمین مادری خود، وفاداری به آن گوشه از زمین را برای همیشه در روح خود حفظ کرد. جایی که برای اولین بار نور را دید. او در خانواده یک زنگ‌زن، کفاش و تماشاگر آماتور تئاتر فردیناند مارتین به دنیا آمد. این خاطره خاطرات دوران کودکی را که در برج مرتفع کلیسای سنت یعقوب سپری کرده بود، به صدا درآوردن ناقوس ها، صدای ارگ و فضای بی پایانی که از بلندی برج ناقوس می اندیشید، حفظ کرد. «… این گستره یکی از عمیق‌ترین تأثیرات دوران کودکی است، به ویژه به شدت آگاهانه و ظاهراً نقش مهمی در کل نگرش من به آهنگسازی دارد... این وسعتی است که من دائماً جلوی چشمانم می‌بینم و به نظرم می‌رسد. ، من همیشه در کارم به دنبال آن هستم.

ترانه های عامیانه، افسانه هایی که در خانواده شنیده می شود، عمیقاً در ذهن هنرمند جا خوش کرده و دنیای درونی او را با ایده های واقعی و خیالی پر می کند که از تخیل کودکان زاده شده است. آنها بهترین صفحات موسیقی او را روشن کردند، پر از تفکر شاعرانه و حس حجم فضای صدا، رنگ آمیزی زنگ صداها، گرمای غنایی آواز چک - موراویا. به گفته G. Rozhdestvensky، در رمز و راز فانتزی های موسیقایی آهنگساز، که آخرین سمفونی ششم خود را "فانتزی های سمفونیک" نامید، با پالت رنگارنگ و بسیار زیبای آنها، به گفته G. Rozhdestvensky "آن جادوی خاصی نهفته است که شنونده را مجذوب خود می کند. اولین نوارهای صدای موسیقی او.»

اما آهنگساز در دوران بلوغ خلاقیت به چنین مکاشفه های غنایی و فلسفی اوج می رسد. هنوز هم سالها تحصیل در کنسرواتوار پراگ وجود خواهد داشت، جایی که او به عنوان ویولن، ارگ نواز و آهنگساز (1906-13) تحصیل کرد، مطالعات پربار با I. Suk، او این فرصت خوشحال کننده را خواهد داشت که در ارکستر V معروف کار کند. طلیخ و در ارکستر تئاتر ملی. او به زودی برای مدت طولانی (1923-41) با دریافت یک بورس تحصیلی دولتی برای بهبود مهارت های آهنگسازی خود تحت راهنمایی A. Roussel (که در 60 سالگی خود می گوید: "مارتین افتخار من خواهد شد!" ). در این زمان، تمایلات مارتین در رابطه با مضامین ملی، به رنگ آمیزی صدای امپرسیونیستی مشخص شده بود. او قبلاً نویسنده اشعار سمفونیک، باله "قوی ترین در جهان کیست؟" (1923)، کانتات "راپسودی چک" (1918)، مینیاتورهای آواز و پیانو. با این حال ، تأثیرات فضای هنری پاریس ، روندهای جدید در هنر دهه 20-30 ، که ماهیت پذیرنده آهنگساز را که به ویژه تحت تأثیر نوآوری های I. Stravinsky و فرانسوی "شش" قرار گرفته بود، غنی کرد. ” تاثیر زیادی بر زندگینامه خلاقانه مارتین داشت. او در اینجا کانتاتا Bouquet (1937) را بر روی متون عامیانه چک، اپرای ژولیت (1937) بر اساس طرح نمایشنامه نویس سوررئالیست فرانسوی J. Neve، آثار نئوکلاسیک - کنسرتو گروسو (1938)، سه ریسرکارا برای ارکستر (1938) نوشت. باله ای با آواز «استریپرز» (1932)، بر اساس رقص های محلی، آیین ها، افسانه ها، کوارتت زهی پنجم (1938) و کنسرتو برای دو ارکستر زهی، پیانو و تیمپانی (1938) با فضای آزاردهنده قبل از جنگ. . در سال 1941، مارتینو به همراه همسر فرانسوی خود مجبور به مهاجرت به ایالات متحده شد. این آهنگساز که آهنگ‌هایش توسط S. Koussevitzky و S. Munsch در برنامه‌های خود گنجانده شده بود، با افتخارات شایسته یک استاد مشهور مورد استقبال قرار گرفت. و اگرچه درگیر شدن در ریتم و شیوه جدید زندگی آسان نبود، اما مارتین یکی از شدیدترین مراحل خلاقانه را در اینجا می گذراند: او آهنگسازی تدریس می کند، دانش خود را در زمینه ادبیات، فلسفه، زیبایی شناسی، علوم طبیعی پر می کند. ، روانشناسی، مقالات موسیقایی و زیبایی شناسی می نویسد، آهنگسازی زیادی می کند. احساسات میهن پرستانه آهنگساز با قدرت هنری خاصی با رکوئیم سمفونیک او "بنای یادبود لیدیسه" (1943) بیان شد - این پاسخی است به تراژدی روستای چک که توسط نازی ها از روی زمین پاک شد.

در 6 سال گذشته پس از بازگشت به اروپا (1953)، مارتینو آثاری با عمق، صداقت و خرد شگفت انگیز خلق می کند. آنها حاوی خلوص و نور (چرخه ای از کانتاتاها با موضوعی فولکلور-ملی)، برخی ظرافت ها و شعرهای خاص در اندیشه موسیقی (ارکستر "مثل ها"، "فرسکوهای پیرو دلا فرانچسکا")، قدرت و عمق ایده ها ( اپرای «علاقه‌های یونانی»، اوراتوریوهای «کوه سه نور» و «گیلگمش»)، اشعار نافذ و ضعیف (کنسرتو برای ابوا و ارکستر، کنسرتوهای چهارم و پنجم پیانو).

آثار مارتین با طیف وسیع فیگوراتیو، ژانر و سبکی مشخص می شود، آزادی بداهه اندیشی و عقل گرایی را با هم تلفیق می کند، با تسلط بر جسورانه ترین نوآوری های زمان خود و بازاندیشی خلاقانه سنت ها، ترحم مدنی و لحن غنایی بسیار گرم. مارتینو که یک هنرمند اومانیست بود، رسالت خود را در خدمت به آرمان های بشریت می دانست.

N. Gavrilova