رودیون کنستانتینوویچ شچدرین |

رودیون شچدرین

آه، حافظ، ناجی، موسیقی ما باش! ما را ترک نکن! بیشتر اوقات روح های سوداگر ما را بیدار کنید! با صداهایت تندتر به حواس خفته ما بزن! این خودپرستی وحشتناک سردی که می‌خواهد دنیای ما را تصاحب کند، برانگیخت، آنها را از هم جدا کرد و آنها را حتی برای یک لحظه دور کرد! ن. گوگول. برگرفته از مقاله «مجسمه، نقاشی و موسیقی»

در بهار سال 1984، در یکی از کنسرت های دومین جشنواره بین المللی موسیقی در مسکو، اولین نمایش "خود پرتره" - تغییرات برای یک ارکستر سمفونیک بزرگ توسط R. Shchedrin اجرا شد. آهنگ جدید این نوازنده که به تازگی از آستانه تولد پنجاه سالگی خود عبور کرده است، برخی را با یک بیانیه احساسی نافذ سوزاند، برخی دیگر را با عریان بودن موضوع روزنامه نگاری، تمرکز نهایی افکار درباره سرنوشت خود هیجان زده کرد. واقعاً درست است که می گویند: "هنرمند قاضی عالی خودش است." در این تصنیف تک قسمتی که از نظر اهمیت و محتوا برابر با یک سمفونی است، جهان زمانه ما از منشور شخصیت هنرمند به صورت نمای نزدیک نمایان می شود و از طریق آن با همه تطبیق پذیری و تضادهایش - به صورت فعال شناخته می شود. و حالات مراقبه، در تعمق، خود تعمیق غنایی، در لحظات شادی یا انفجارهای غم انگیز مملو از شک. برای «خود پرتره»، و طبیعی است، موضوعاتی از بسیاری از آثاری که قبلاً توسط شچدرین نوشته شده بود، کنار هم کشیده شده است. گویی از دید پرنده، مسیر خلاقانه و انسانی او از گذشته تا آینده نمایان می شود. مسیر "عزیزم سرنوشت"؟ یا "شهید"؟ در مورد ما، گفتن نه یکی و نه دیگری اشتباه است. به حقیقت نزدیکتر است که بگوییم: راه جسارت «از اول شخص»…

شچدرین در خانواده یک موسیقیدان به دنیا آمد. پدر، کنستانتین میخایلوویچ، یک مدرس موسیقی شناس مشهور بود. موسیقی دائماً در خانه شچدرین ها پخش می شد. این موسیقی زنده بود که بستری بود که به تدریج شور و سلیقه آهنگساز آینده را شکل داد. غرور خانواده سه پیانو بود که کنستانتین میخایلوویچ و برادرانش در آن شرکت داشتند. سالهای نوجوانی مصادف با یک آزمایش بزرگ بود که بر دوش کل مردم شوروی افتاد. پسر دو بار به جبهه گریخت و دو بار به خانه پدر و مادرش بازگردانده شد. بعداً شچدرین بیش از یک بار جنگ را به یاد خواهد آورد، بیش از یک بار درد آنچه را که تجربه کرد در موسیقی او - در سمفونی دوم (1965)، گروه های کر به اشعار آ. تواردوفسکی - به یاد برادری که برنگشت. از جنگ (1968)، در "Poetoria" (در خیابان A. Voznesensky، 1968) - یک کنسرتو اصلی برای شاعر، همراه با صدای زن، یک گروه کر ترکیبی و یک ارکستر سمفونیک ...

در سال 1945، یک نوجوان دوازده ساله به مدرسه کر که اخیراً افتتاح شده است - اکنون آنها هستند. AV Sveshnikova. شاید علاوه بر تحصیل در رشته های نظری، آواز نیز شغل اصلی شاگردان مدرسه بود. ده‌ها سال بعد، شچدرین می‌گوید: «اولین لحظات الهام را در زندگی‌ام در حین آواز خواندن در گروه کر تجربه کردم. و البته، اولین ساخته‌های من نیز برای گروه کر بود...» مرحله بعدی کنسرواتوار مسکو بود، جایی که شچدرین به طور همزمان در دو دانشکده - آهنگسازی با Y. Shaporin و در کلاس پیانو با Y. Flier- درس خواند. یک سال قبل از فارغ التحصیلی، او اولین کنسرتو پیانو خود را (1954) نوشت. این اثر اولیه با اصالت و جریان عاطفی پر جنب و جوش خود جذب خود شد. این نویسنده بیست و دو ساله جرأت کرد 2 موتیف مبهم را در عنصر کنسرت-پاپ بگنجاند - سیبری "Balalaika is buzzing" و معروف "Semyonovna" و به طور موثر آنها را در یک سری تغییرات توسعه داد. مورد تقریباً منحصر به فرد است: اولین کنسرت شچدرین نه تنها در برنامه پلنوم آهنگسازان بعدی به صدا درآمد، بلکه مبنایی برای پذیرش دانشجوی سال چهارم ... در اتحادیه آهنگسازان شد. این نوازنده جوان پس از دفاع درخشان از دیپلم خود در دو تخصص ، خود را در مقطع کارشناسی ارشد بهبود بخشید.

در ابتدای سفر، شچدرین مناطق مختلفی را امتحان کرد. اینها عبارت بودند از: باله پی ارشوف، اسب قوزدار کوچک (1955) و اولین سمفونی (1958)، سوئیت مجلسی برای 20 ویولن، چنگ، آکاردئون و 2 کنترباس (1961) و اپرای نه فقط عشق (1961)، یک کانتاتای طنز تفریحی "Bureaucratiada" (1963) و کنسرتو برای ارکستر "Naughty ditties" (1963)، موسیقی برای اجراهای درام و فیلم. راهپیمایی شاد از فیلم "ویسوتا" بلافاصله تبدیل به یک پرفروش موسیقی شد... اپرای بر اساس داستان اس. آنتونوف "خاله لوشا" در این مجموعه خودنمایی می کند که سرنوشت آن آسان نبود. با عطف به تاریخ، سوخته از بدبختی، به تصاویر زنان دهقان ساده محکوم به تنهایی، آهنگساز، طبق اعتراف خود، عمداً بر خلق یک اپرای "آرام" تمرکز کرد، در مقابل "نمایش های یادبود با چیزهای اضافی بزرگ". سپس در اوایل دهه 60 روی صحنه رفت. ، بنرها و غیره." امروز نمی توان افسوس خورد که در زمان خود اپرا مورد قدردانی قرار نگرفت و حتی توسط حرفه ای ها درک نشد. انتقاد فقط به یک جنبه اشاره کرد - طنز، کنایه. اما در اصل، اپرای نه فقط عشق درخشان ترین و شاید اولین نمونه در موسیقی شوروی از این پدیده است که بعداً تعریف استعاری "نثر روستا" را دریافت کرد. خوب، راه جلوتر از زمان همیشه خاردار است.

در سال 1966، آهنگساز کار بر روی اپرای دوم خود را آغاز خواهد کرد. و این کار، که شامل خلق لیبرتوی خودش بود (در اینجا هدیه ادبی شچدرین خود را نشان داد)، یک دهه طول کشید. "ارواح مرده"، صحنه های اپرا پس از ن. گوگول - این ایده بزرگ اینگونه شکل گرفت. و بدون قید و شرط توسط جامعه موسیقی به عنوان نوآورانه قدردانی شد. میل آهنگساز به "خواندن نثر آواز گوگول با استفاده از موسیقی، ترسیم شخصیت ملی با موسیقی، و تاکید بر بیان بی نهایت، سرزندگی و انعطاف زبان مادری ما با موسیقی" در تضادهای دراماتیک بین دنیای ترسناک جهان تجسم یافت. دلالان روح مرده، همه این چیچیکوف ها، سوبیویچ ها، پلیوشکین ها، جعبه ها، مانیلوف ها، که بی رحمانه در اپرا شلاق می زدند، و دنیای "روح های زنده"، زندگی عامیانه. یکی از مضامین اپرا بر اساس متن همان آهنگ "برف سپید نیست" است که بیش از یک بار توسط نویسنده در شعر ذکر شده است. شچدرین با تکیه بر فرم‌های تاریخی تثبیت‌شده اپرا، جسورانه آنها را بازنگری می‌کند، آنها را بر اساس اساساً متفاوت و واقعاً مدرن تغییر می‌دهد. حق نوآوری توسط ویژگی های اساسی فردیت هنرمند فراهم می شود که کاملاً مبتنی بر دانش کامل از سنت های ثروتمندترین و منحصر به فرد در دستاوردهای خود در فرهنگ داخلی است ، بر اساس خون ، مشارکت قبیله ای در هنر عامیانه - شاعرانه آن ، ملوس، اشکال مختلف این آهنگساز ادعا می کند: "هنر عامیانه میل به بازآفرینی عطر بی نظیر خود، به نوعی "همبستگی" با ثروت آن، برای انتقال احساساتی که به وجود می آورد را برمی انگیزد که در قالب کلمات قابل فرمول بندی نیست. و بالاتر از همه، موسیقی او.

این روند "بازآفرینی مردم" به تدریج در آثار او عمیق تر شد - از سبک سازی زیبای فولکلور در باله اولیه "اسب کوچولو" گرفته تا پالت صدای رنگارنگ چاستوشکاهای بدجنس، سیستم به شدت خشن "حلقه ها" (1968). ، احیای سادگی و حجم شدید شعارهای زنمنی; از تجسم در موسیقی پرتره ژانر درخشان، تصویری قوی از شخصیت اصلی اپرای "نه فقط عشق" تا روایتی غنایی در مورد عشق مردم عادی به ایلیچ، در مورد عمیق ترین نگرش شخصی آنها به "زمینی ترین" همه افرادی که از روی زمین گذر کرده اند" در سخنرانی "لنین در قلب مردمی" (1969) - بهترین، ما با نظر M. Tarakanov موافق هستیم، تجسم موسیقی تم لنینیستی، که در آستانه ظاهر شد. صدمین سالگرد ولادت رهبر از اوج خلق تصویر روسیه، که مطمئناً اپرای "ارواح مرده" بود که توسط ب. پوکروفسکی در سال 100 روی صحنه تئاتر بولشوی به صحنه رفت، طاق به "فرشته مهر و موم شده" پرتاب می شود - موسیقی کر در 1977. قطعات با توجه به N. Leskov (9). همانطور که آهنگساز در حاشیه نویسی اشاره می کند، او توسط داستان نقاش نماد سواستیان جذب شد، "که یک نماد معجزه آسای باستانی را چاپ کرد که توسط قدرتمندان این جهان آلوده شده بود، اول از همه، ایده فنا ناپذیری زیبایی هنری، قدرت جادویی و نشاط بخش هنر." "فرشته اسیر" و همچنین یک سال قبل از آن برای ارکستر سمفونیک "Stikhira" (1988) بر اساس سرود Znamenny ساخته شد ، به 1987 سالگرد غسل تعمید روسیه اختصاص داده شده است.

موسیقی لسکوف به طور منطقی تعدادی از تمایلات و علاقه های ادبی شچدرین را ادامه داد و بر جهت گیری اصولی او تأکید کرد: «... من نمی توانم آهنگسازان ما را که به ادبیات ترجمه روی می آورند درک کنم. ما ثروتی ناگفته داریم - ادبیاتی که به زبان روسی نوشته شده است. در این مجموعه، جایگاه ویژه ای به پوشکین ("یکی از خدایان من") داده شده است - علاوه بر دو گروه کر اولیه، در سال 1981 اشعار کر "اعدام پوگاچف" بر روی متن منثور از "تاریخ شورش پوگاچف» و «استروف های «یوجین اونگین»».

به لطف اجراهای موزیکال بر اساس چخوف - مرغ دریایی (1979) و بانوی با سگ (1985) و همچنین صحنه های متن ترانه قبلاً نوشته شده بر اساس رمان ال. تولستوی "آنا کارنینا" (1971)، گالری کسانی که در صحنه باله تجسم یافتند قهرمانان روسی به طور قابل توجهی غنی شدند. نویسنده واقعی این شاهکارهای هنر رقص مدرن، مایا پلیتسکایا، بالرین برجسته زمان ما بود. این جامعه - خلاق و انسانی - در حال حاضر بیش از 30 سال سن دارد. موسیقی شچدرین هر چه بگوید، هر یک از ساخته های او بار جستجوی فعال را به همراه دارد و ویژگی های فردی روشن را نشان می دهد. آهنگساز به شدت نبض زمان را احساس می کند و پویایی زندگی امروز را با حساسیت درک می کند. او جهان را در حجم می بیند و در تصاویر هنری هم یک شی خاص و هم کل پانوراما را می گیرد. آیا این می تواند دلیل جهت گیری بنیادی او به روش نمایشی مونتاژ باشد که امکان ترسیم واضح تر تضاد تصاویر و حالات احساسی را فراهم می کند؟ بر اساس این روش پویا، Shchedrin در تلاش برای مختصر، مختصر ("برای قرار دادن اطلاعات کد در شنونده") ارائه مطالب، برای ارتباط نزدیک بین بخش های آن بدون هیچ گونه پیوند اتصال است. بنابراین، سمفونی دوم یک چرخه از 25 پیش درآمد است، باله "مرغ دریایی" بر اساس همان اصل ساخته شده است. سومین کنسرتو پیانو نیز مانند تعدادی از آثار دیگر از یک مضمون و مجموعه ای از دگرگونی های آن در انواع مختلف تشکیل شده است. چند صدایی پر جنب و جوش دنیای اطراف در تمایل آهنگساز به چند صدایی منعکس شده است - هم به عنوان یک اصل سازماندهی مواد موسیقی، یک شیوه نوشتن و هم به عنوان یک نوع تفکر. "چند صدایی یک روش هستی است، برای زندگی ما وجود مدرن چند صدایی شده است." این ایده آهنگساز عملاً تأیید شده است. او در حین کار بر روی Dead Souls، همزمان باله های کارمن سوئیت و آنا کارنینا، کنسرتوی پیانو سوم، نوت بوک پلی فونیک از بیست و پنج پیش درآمد، جلد دوم از 24 پیش درآمد و فوگ، Poetoria و دیگر آهنگ ها را خلق کرد. همراه با اجراهای شچدرین در صحنه کنسرت به عنوان نوازنده ساخته های خود - پیانیست و از ابتدای دهه 80. و به عنوان یک ارگانیست، کار او به طور هماهنگ با کارهای عمومی پر انرژی ترکیب شده است.

مسیر شچدرین به عنوان آهنگساز همیشه در حال غلبه است. غلبه روزانه و سرسختانه بر موادی که در دستان محکم استاد به خطوط موسیقی تبدیل می شود. غلبه بر اینرسی و حتی سوگیری ادراک شنونده. در نهایت، غلبه بر خود، به طور دقیق تر، تکرار آنچه قبلاً کشف شده، یافت شده، آزمایش شده است. مایاکوفسکی را در اینجا به یاد نمی آوریم، که یک بار در مورد شطرنج بازان اظهار داشت: "درخشنده ترین حرکت را نمی توان در یک موقعیت خاص در یک بازی بعدی تکرار کرد. فقط غیرمنتظره بودن حرکت، دشمن را به زمین می اندازد.

هنگامی که مخاطبان مسکو برای اولین بار با The Musical Offering (1983) آشنا شدند، واکنش به موسیقی جدید شچدرین مانند یک بمب بود. این جنجال برای مدت طولانی فروکش نکرد. آهنگساز، در کار خود، در تلاش برای نهایت اختصار، بیان قصیده ("سبک تلگراف")، ناگهان به نظر می رسید که به یک بعد هنری متفاوت رفته است. آهنگسازی تک حرکتی او برای ارگ، 3 فلوت، 3 باسون و 3 ترومبون... بیش از 2 ساعت طول می کشد. او، طبق قصد نویسنده، چیزی بیش از یک گفتگو نیست. و نه یک گفتگوی پر هرج و مرج که گاهی اوقات با همدیگر گوش نمی دهیم، در عجله برای بیان نظر شخصی خود، بلکه گفتگوی است که همه می توانند از غم ها، شادی ها، مشکلات، مکاشفه های خود بگویند... «من معتقدم که با عجله زندگی ما، این بسیار مهم است. بایست و فکر کن.» به یاد بیاوریم که "پیشنهاد موسیقی" در آستانه سیصدمین سالگرد تولد جی اس باخ نوشته شد ("سوناتای اکو" برای تکنوازی ویولن - 300 نیز به این تاریخ اختصاص دارد).

آیا آهنگساز اصول خلاقیت خود را تغییر داده است؟ بلکه برعکس: با تجربه چندین ساله خود در زمینه ها و ژانرهای مختلف، آنچه را که به دست آورده بود عمیق تر کرد. حتی در سال‌های جوانی‌اش، او به دنبال غافلگیری نبود، لباس دیگران را نمی‌پوشید، «بعد از قطارهای در حال حرکت با چمدان در ایستگاه‌ها نمی‌دوید، بلکه به گونه‌ای توسعه می‌یابد که ... توسط ژنتیک تعیین شده بود. تمایلات، دوست داشتن ها و دوست نداشتن ها.» به هر حال، پس از "پیشنهاد موسیقی" نسبت تمپوهای آهسته، سرعت بازتاب در موسیقی شچدرین به طور قابل توجهی افزایش یافت. اما هنوز جای خالی در آن وجود ندارد. مانند قبل، زمینه ای از معنای بالا و تنش عاطفی برای ادراک ایجاد می کند. و به تابش شدید زمان پاسخ می دهد. امروزه بسیاری از هنرمندان نگران کاهش ارزش آشکار هنر واقعی، تمایل به سرگرمی، ساده‌سازی و دسترسی عمومی هستند که گواه فقر اخلاقی و زیبایی‌شناختی مردم است. در این وضعیت «ناپیوستگی فرهنگ»، خالق ارزش‌های هنری در عین حال مبلغ آن‌ها می‌شود. در این راستا، تجربه شچدرین و کار خود او نمونه‌های روشنی از پیوند زمان‌ها، «موسیقی‌های مختلف» و تداوم سنت‌ها است.

او با آگاهی کامل از این که کثرت گرایی دیدگاه ها و عقاید، مبنایی ضروری برای زندگی و ارتباطات در دنیای مدرن است، از حامیان فعال گفتگو است. ملاقات های او با مخاطبان گسترده، با جوانان، به ویژه با طرفداران سرسخت موسیقی راک بسیار آموزنده است - آنها از تلویزیون مرکزی پخش شدند. نمونه ای از گفت و گوی بین المللی که توسط هموطن ما آغاز شد، اولین فستیوال تاریخ روابط فرهنگی شوروی-آمریکایی موسیقی شوروی در بوستون با شعار "ساخت موسیقی با هم" بود که چشم انداز وسیع و رنگارنگی از کار شوروی را به نمایش گذاشت. آهنگسازان (1988).

رودیون شچدرین در گفتگو با افراد با عقاید مختلف همیشه دیدگاه خاص خود را دارد. در کردار و کردار - اعتقاد هنری و انسانی خودشان به نشانه اصلی: «نمی‌توان فقط برای امروز زندگی کرد. ما برای آینده و به نفع نسل های آینده به ساخت فرهنگی نیاز داریم.»

A. Grigorieva