Halina Czerny-Stefańska |

هالینا چرنی-استفانسکا

بیش از نیم قرن از روزی می گذرد که او برای اولین بار به اتحاد جماهیر شوروی آمد - او به عنوان یکی از برندگان مسابقه شوپن در سال 1949 که به تازگی پایان یافته بود، آمد. ابتدا به عنوان بخشی از هیئتی از اساتید فرهنگ لهستان و سپس چند ماه بعد با کنسرت های انفرادی. ما نمی دانیم که چرنی-استفانسکا چگونه موسیقی آهنگسازان دیگر را می نوازد، اما در اجرای شوپن، پیانیست لهستانی خود را به عنوان یک استاد فیلیگر و هنرمندی ظریف نشان داد که از نظر ارگانیک به دنیای شگفت انگیز آهنگساز بزرگ نزدیک است. تصاویر منحصر به فرد گالینا چرنی-استفانسکا با تماشاگران خواستار مسکو موفقیت چشمگیری داشت. ورود این پیانیست جوان به اتحاد جماهیر شوروی، ما را با یک نوازنده فوق العاده آشنا کرد که راه هنری بزرگی پیش روی او باز است.» در آن زمان مجله "موسیقی شوروی" نوشت. و زمان این پیش بینی را تایید کرده است.

اما تعداد کمی از مردم می دانند که اولین و به یاد ماندنی ترین ملاقات چرنی-استفانسکایا با مردم شوروی چندین سال قبل از ملاقات در مسکو برگزار شد. این در زمانی اتفاق افتاد که برای هنرمند آینده به نظر می رسید که رویای گرامی او - پیانیست شدن - دیگر محقق نخواهد شد. از جوانی همه چیز به نفع او به نظر می رسید. تا سن ده سالگی، پدرش تربیت او را رهبری کرد - استانیسلاو شوارتزنبرگ-چرنی، استاد کنسرواتوار کراکوف. در سال 1932 چند ماه در پاریس نزد خود A. Cortot تحصیل کرد و سپس در سال 1935 شاگرد پیانیست مشهور Y. Turczynski در کنسرواتوار ورشو شد. حتی در آن زمان، او در صحنه های لهستان و در مقابل میکروفون های رادیو لهستان بازی می کرد. اما پس از آن جنگ آغاز شد و همه برنامه ها به هم ریخت.

... سال پیروزی فرا رسیده است - 1945. خود هنرمند روز 21 ژانویه را اینگونه به یاد می آورد: «سربازان شوروی کراکوف را آزاد کردند. در سال های اشغال به ندرت به ساز نزدیک می شدم. و آن شب می خواستم بازی کنم. و پشت پیانو نشستم. ناگهان یک نفر در زد. سرباز شوروی با احتیاط، سعی کرد سر و صدا نداشته باشد، تفنگ خود را زمین گذاشت و با سختی کلمات خود را انتخاب کرد و توضیح داد که واقعاً می خواهد به موسیقی گوش کند. تمام شب برای او بازی کردم. او با دقت گوش داد…”

در آن روز این هنرمند به احیای رویای خود اعتقاد داشت. درست است، هنوز راه زیادی تا اجرای آن باقی مانده بود، اما او آن را به سرعت اجرا کرد: کلاس هایی با راهنمایی همسرش، معلم L. Stefansky، پیروزی در مسابقه نوازندگان جوان لهستانی در سال 1946، سال ها تحصیل در کلاس از 3. Drzewiecki در مدرسه عالی موسیقی ورشو (اول در بخش مقدماتی آن). و به موازات آن - کار یک تصویرگر در یک مدرسه موسیقی، اجرا در کارخانه های کراکوف، در یک مدرسه باله، بازی در شب های رقص. در سال 1947، چرنی استفانسکا برای اولین بار با ارکستر فیلارمونیک کراکوف به رهبری وی. بردیایف اجرا کرد و کنسرتو موتزارت را در ماژور نواخت. و سپس در این مسابقه یک پیروزی به دست آمد، که آغاز یک فعالیت کنسرت سیستماتیک، اولین تور در اتحاد جماهیر شوروی بود.

از آن زمان، دوستی او با شنوندگان شوروی متولد شد. او تقریباً هر سال، گاهی اوقات حتی دو بار در سال - بیشتر از اکثر مجریان مهمان خارجی به ما می آید، و این قبلاً نشان دهنده عشقی است که تماشاگران شوروی به او دارند. پیش روی ما کل مسیر هنری چرنی-استفانسکایا است - مسیری از یک برنده جوان تا یک استاد شناخته شده. اگر در سالهای اولیه انتقادات ما هنوز به برخی از اشتباهات هنرمندی که در حال تبدیل شدن بود اشاره می کرد (ترحم بیش از حد ، ناتوانی در تسلط بر فرم بزرگ) ، در پایان دهه 50 ما در شایستگی او یک استاد بزرگ را تشخیص دادیم. دست خط منحصر به فرد خود، فردیت ظریف و شاعرانه او، که با عمق احساس، ظرافت و ظرافت صرفاً لهستانی مشخص شده است، قادر به انتقال تمام سایه های گفتار موسیقی - تعمق غنایی و شدت دراماتیک احساسات، تأملات فلسفی و انگیزه قهرمانانه است. با این حال، نه تنها ما تشخیص دادیم. جای تعجب نیست که خبره بزرگ پیانو H.-P. رانکه (آلمان) در کتاب خود به نام «پیانیست‌ها امروز» نوشته است: «در پاریس و رم، در لندن و برلین، در مسکو و مادرید، نام او اکنون به یک نام آشنا تبدیل شده است.»

بسیاری از مردم نام پیانیست لهستانی را با موسیقی شوپن مرتبط می دانند که او بیشتر الهامات خود را به آن می دهد. Z. Drzewiecki در مورد خود می نویسد: "یک شوپنیست بی نظیر، با داشتن حس شگفت انگیز عبارت، صدای ملایم و طعم لطیف، او توانست ماهیت اصلی روح لهستانی و آغاز رقص، زیبایی و حقیقت بیانی کنتیلنا ​​شوپن را منتقل کند." دانش آموز عزیز هنگامی که از او پرسیده می شود که آیا او خود را یک شوپنیست می داند، خود چرنی-استفانسکا پاسخ می دهد: «نه! فقط شوپن از همه آهنگسازان پیانو سخت ترین است و اگر مردم فکر کنند که من شوپنیست خوبی هستم، برای من این به معنای بالاترین تایید است. چنین تأییدی بارها توسط افکار عمومی اتحاد جماهیر شوروی ابراز شد و م. تروگانیان در روزنامه "فرهنگ شوروی" نوشت: "در دنیای هنر پیانو، مانند هر هنر دیگری، هیچ استاندارد و نمونه ای وجود ندارد. و به همین دلیل است که هیچ کس به این فکر نمی رسد که شوپن را فقط باید همانگونه ایفا کرد که جی. سرنی-استفانسکا او را بازی می کند. اما در مورد اینکه بااستعدادترین پیانیست لهستانی از خودگذشتگی به ساخته های پسر درخشان وطن خود عشق می ورزد و با این عشق به او شنوندگان سپاسگزار خود را مجذوب خود می کند، نمی توان دو نظر داشت. برای تأیید این ایده، اجازه دهید به اظهارات متخصص دیگری، منتقد I. Kaiser، اشاره کنیم، که اعتراف کرد که Czerny-Stefanskaya «شوپن خودش را دارد - درخشان تر، فردی تر، کامل تر از پیانیست های آلمانی، آزادتر و ناپایدارتر از پیانیست های آمریکایی، نرم تر و تراژیک تر از فرانسوی ها.»

این دیدگاه متقاعد کننده و متقاعد کننده شوپن بود که شهرت جهانی او را به ارمغان آورد. اما نه تنها این. شنوندگان بسیاری از کشورها Cerny-Stefanska را در متنوع ترین کارنامه می شناسند و قدردانی می کنند. همان دژوتسکی معتقد بود که برای مثال در موسیقی هارپسیکوردیست های فرانسوی، رامو و داکن، "اجرای آن بیان و جذابیت مثال زدنی پیدا می کند." شایان ذکر است که این هنرمند اخیراً در جشن نوزدهمین سالگرد اولین حضور خود روی صحنه، با فیلارمونیک کراکوف همراه با کنسرتو ای مینور شوپن، واریاسیون‌های سمفونیک فرانک، کنسرتوهای موتزارت (ال ماژور) و مندلسون (G مینور) نواخته است. دوباره همه کاره بودنش را ثابت کرد او به طرز ماهرانه ای بتهوون، شومان، موتزارت، اسکارلاتی، گریگ را بازی می کند. و البته هموطنانشان. از جمله آثاری که او در زمان‌های مختلف در مسکو اجرا کرده است می‌توان به نمایشنامه‌های شیمانوفسکی، پولونیز بزرگ اثر زارمبسکی، کراکوویاک شگفت‌انگیز اثر پادروسکی و بسیاری دیگر اشاره کرد. به همین دلیل است که I. Belza دوچندان درست می گوید که او را «شاخص ترین پیانیست لهستانی پس از «ملکه صداها» ماریا شیمانوفسکا نامید.

Czerny-Stefanska در هیئت داوران بسیاری از مسابقات شرکت کرد - در لیدز، در مسکو (به نام چایکوفسکی)، لانگ تیبو، به نام. شوپن در ورشو

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990