شورا چرکاسکی |

شورا چرکاسکی

در کنسرت های این هنرمند، شنوندگان اغلب احساس عجیبی دارند: به نظر می رسد این هنرمند باتجربه نیست که قبل از شما اجرا می کند، بلکه یک کودک اعجوبه خردسال است. این واقعیت که روی صحنه پیانو یک مرد کوچک با نامی کودکانه، کوچک، قد تقریباً کودکانه، با دست‌های کوتاه و انگشتان کوچک وجود دارد - همه اینها فقط نشان دهنده یک تداعی است، اما این زاییده سبک اجرای خود هنرمند است. نه تنها با خودانگیختگی جوانی، بلکه گاهی اوقات ساده لوحی کودکانه مشخص شده است. نه، بازی او را نمی توان انکار نوعی کمال منحصر به فرد، یا جذابیت، حتی جذابیت داشت. اما حتی اگر فریفته شوید، دشوار است که از این ایده دست بکشید که دنیای احساساتی که هنرمند شما را در آن غوطه ور می کند متعلق به یک فرد بالغ و محترم نیست.

در همین حال، مسیر هنری چرکاسکی برای چندین دهه محاسبه شده است. او که اهل اودسا بود، از اوایل کودکی از موسیقی جدانشدنی بود: در سن پنج سالگی یک اپرای بزرگ را ساخت، در ده سالگی یک ارکستر آماتور را رهبری کرد و البته ساعت های زیادی در روز پیانو می نواخت. او اولین درس های موسیقی خود را در خانواده دریافت کرد، لیدیا چرکاسکایا پیانیست بود و در سن پترزبورگ نواخت، موسیقی تدریس کرد، از جمله شاگردانش پیانیست ریموند لونتال است. در سال 1923، خانواده Cherkassky، پس از سرگردانی طولانی، در ایالات متحده، در شهر بالتیمور ساکن شدند. در اینجا این هنرپیشه جوان به زودی اولین حضور خود را در برابر عموم انجام داد و موفقیت طوفانی به دست آورد: تمام بلیط های کنسرت های بعدی در عرض چند ساعت فروخته شد. این پسر نه تنها با مهارت فنی خود، بلکه با احساس شاعرانه خود مخاطب را شگفت زده کرد و تا آن زمان کارنامه او شامل بیش از دویست اثر (از جمله کنسرتوهای گریگ، لیست، شوپن) بود. پس از اولین کارش در نیویورک (1925)، روزنامه ورلد مشاهده کرد: «شورا چرکاسکی با تربیت دقیق، ترجیحاً در یکی از گلخانه‌های موسیقی، می‌تواند ظرف چند سال به نبوغ پیانوی نسل خود تبدیل شود». اما نه در آن زمان و نه بعداً چرکاسکی به‌جز چند ماه مطالعه در مؤسسه کورتیس به راهنمایی ای. هافمن، به‌طور سیستماتیک در هیچ جایی مطالعه نکرد. و از سال 1928 خود را به طور کامل وقف فعالیت کنسرت کرد، که توسط بررسی های مطلوب مشاهیر پیانیسم مانند راخمانینوف، گودوفسکی، پادروفسکی تشویق شد.

از آن زمان، برای بیش از نیم قرن، او در حال «شنا کردن» مداوم در دریای کنسرت بوده است و بارها و بارها شنوندگان کشورهای مختلف را با اصالت نوازندگی خود مورد توجه قرار می دهد و بحث های داغی را در بین آنها ایجاد می کند و تگرگ را به خود می گیرد. تیرهای انتقادی که گاه نمی تواند از آنها محافظت کند و از تشویق تماشاگران زره پوش کند. نمی توان گفت که نوازندگی او با گذشت زمان به هیچ وجه تغییر نکرد: در دهه XNUMX، به تدریج، او شروع به تسلط بیشتر و مداوم در مناطق غیرقابل دسترس - سونات ها و چرخه های اصلی موتزارت، بتهوون، برامس کرد. اما همچنان، در مجموع، خطوط کلی تفاسیر او ثابت می ماند و روح نوعی فضیلت بی خیالی، حتی بی پروایی، بر آنها معلق است. و این همه چیز است - "معلوم است": با وجود انگشتان کوتاه، با وجود کمبود ظاهری قدرت ...

اما این امر ناگزیر مستلزم سرزنش است - برای سطحی نگری، خودخواهی و تلاش برای تأثیرات بیرونی، نادیده گرفتن همه و همه سنت ها. به عنوان مثال، یواخیم کایزر معتقد است: «البته، یک شخصیت فاضل مانند شورا چرکاسکی، می‌تواند باعث تعجب و تشویق شنوندگان زیرک شود – اما در عین حال، به این سؤال که ما امروز چگونه پیانو می‌نوازیم، یا اینکه چگونه فرهنگ مدرن با شاهکارهای ادبیات پیانو همبستگی دارد، بعید است که کوشش سریع چرکاسکی پاسخی بدهد.

منتقدان - و نه بی دلیل - در مورد "طعم کاباره"، در مورد افراط در سوبژکتیویسم، در مورد آزادی در مدیریت متن نویسنده، در مورد عدم تعادل سبکی صحبت می کنند. اما چرکاسکی به خلوص سبک، یکپارچگی مفهوم اهمیتی نمی‌دهد - او فقط می‌نوازد، همان طور که موسیقی را احساس می‌کند، ساده و طبیعی می‌نوازد. پس جذابیت و جذابیت بازی او چیست؟ آیا فقط تسلط فنی است؟ نه، البته، در حال حاضر هیچ کس از این موضوع شگفت زده نمی شود، و علاوه بر این، ده ها هنرپیشه جوان هم سریع تر و هم بلندتر از Cherkassky بازی می کنند. به طور خلاصه، قدرت او دقیقاً در خودانگیختگی احساس، زیبایی صدا، و همچنین در عنصر شگفتی که نوازندگی او همیشه همراه دارد، در توانایی پیانیست برای "خواندن بین خطوط" است. البته، در بوم‌های بزرگ اغلب این کافی نیست - به مقیاس، عمق فلسفی، خواندن و انتقال افکار نویسنده با همه پیچیدگی‌هایشان نیاز دارد. اما حتی اینجا در Cherkassky گاهی اوقات می توان لحظات پر از اصالت و زیبایی، یافته های چشمگیر را تحسین کرد، به ویژه در سونات های هایدن و موتزارت اولیه. به سبک او موسیقی رمانتیک ها و نویسندگان معاصر نزدیکتر است. این مملو از سبکی و شعر «کارناوال» شومان، سونات‌ها و فانتزی‌های مندلسون، شوبرت، شومان، «اسلامی» بالاکیرف و در نهایت سونات‌های پروکوفیف و پتروشکا از استراوینسکی است. در مورد مینیاتورهای پیانو، در اینجا چرکاسکی همیشه در عنصر خود است و در این عنصر تعداد کمی با او برابر است. مانند هیچ کس دیگری، او می داند که چگونه جزئیات جالبی پیدا کند، صداهای جانبی را برجسته کند، رقصندگی جذابی را به راه بیندازد، در نمایشنامه های راخمانینوف و روبینشتاین، در نمایشنامه های راخمانینوف و روبینشتاین، توکاتا پولنک و مان-زوکا "آموزش زووا"، آلبنیز، "تانگو" و ده ها "چیز کوچک" دیدنی دیگر.

البته این نکته اصلی در هنر پیانوفورته نیست. شهرت یک هنرمند بزرگ معمولاً بر این اساس ساخته نمی شود. اما چرکاسکی چنین است - و او، به عنوان یک استثنا، "حق وجود" را دارد. و وقتی به نواختن او عادت کردی، بی اختیار جنبه های جذابی را در تعابیر دیگر او پیدا می کنی، می فهمی که هنرمند شخصیت منحصر به فرد و قوی خود را دارد. و سپس نوازندگی او دیگر باعث عصبانیت نمی شود، شما می خواهید بارها و بارها به او گوش دهید، حتی با آگاهی از محدودیت های هنری هنرمند. آن وقت متوجه می شوید که چرا برخی از منتقدان و خبره های بسیار جدی پیانو آن را به شدت مطرح می کنند، آن را مانند آر. کامرر، «وارث ردای I. هافمن». برای این، درست است، دلایلی وجود دارد. ب نوشت: «چرکاسکی. جیکوبز در اواخر دهه 70 یکی از استعدادهای اصلی است، او یک نابغه ابتدایی است و مانند برخی دیگر در این تعداد اندک، بسیار نزدیکتر به چیزی است که ما اکنون به عنوان روح واقعی کلاسیک ها و رمانتیک های بزرگ دوباره درک می کنیم. بسیاری از خلاقیت های "شیک" از استاندارد طعم خشک اواسط قرن XNUMX. این روح مستلزم درجه بالایی از آزادی خلاق مجری است، اگرچه این آزادی را نباید با حق خودسری اشتباه گرفت. بسیاری دیگر از کارشناسان با چنین ارزیابی بالایی از این هنرمند موافق هستند. در اینجا دو نظر معتبر دیگر وجود دارد. موسیقی شناس K. در AT کورتن می‌نویسد: «صفحه‌کلیدی نفس‌گیر او از آن نوع نیست که بیشتر به ورزش مرتبط باشد تا هنر. قدرت طوفانی، تکنیک بی عیب و نقص، هنر پیانو او کاملاً در خدمت موسیقیایی انعطاف پذیر است. Cantilena زیر دستان Cherkassky شکوفا می شود. او می‌تواند قطعات آهسته را با رنگ‌های صوتی خارق‌العاده رنگ‌آمیزی کند و مانند تعداد کمی از افراد دیگر، چیزهای زیادی در مورد ظرافت‌های ریتمیک می‌داند. اما در خیره‌کننده‌ترین لحظات، او درخشش حیاتی آکروباتیک پیانو را حفظ می‌کند، که شنونده را با تعجب متعجب می‌سازد: این مرد کوچک و ضعیف از کجا چنین انرژی خارق‌العاده و کشش شدیدی دارد که به او اجازه می‌دهد پیروزمندانه به تمام بلندی‌های فضیلت غلبه کند؟ "پیانوی پاگانینی" به درستی به دلیل هنر جادویی اش چرکاسکی نامیده می شود. ضربات پرتره یک هنرمند عجیب و غریب توسط E تکمیل می شود. ارگا: «در بهترین حالت، چرکاسکی یک استاد پیانو تمام عیار است، و او سبک و شیوه‌ای را برای تفسیرهای خود به ارمغان می‌آورد که به سادگی غیرقابل انکار است. لمس، رکاب زدن، جمله بندی، حس فرم، بیان خطوط ثانویه، اشراف ژست ها، صمیمیت شاعرانه - همه اینها در اختیار اوست. او با پیانو ادغام می شود و هرگز نمی گذارد پیانو او را تسخیر کند. او با صدایی آرام صحبت می کند. او هرگز به دنبال انجام کاری بحث برانگیز نیست، با این وجود از روی سطح نمی گذرد. آرامش و متانت او این XNUMX٪ توانایی برای ایجاد یک تأثیر بزرگ را کامل می کند. شاید او فاقد روشنفکری خشن و قدرت مطلقی است که مثلاً در آرو می‌یابیم. او جذابیت آتش زا هوروویتز را ندارد. اما او به عنوان یک هنرمند، زبان مشترکی با مردم پیدا می کند به گونه ای که حتی کمپف نیز غیرقابل دسترس است. و در بالاترین دستاوردهای خود موفقیتی مشابه روبینشتاین دارد. مثلاً در قطعاتی مثل تانگوی آلبنیز نمونه هایی می آورد که نمی توان از آنها پیشی گرفت.

مکرراً - هم در دوره قبل از جنگ و هم در دهه 70-80 ، این هنرمند به اتحاد جماهیر شوروی آمد و شنوندگان روسی می توانستند جذابیت هنری او را برای خود تجربه کنند و به طور عینی ارزیابی کنند که چه مکانی متعلق به این موسیقیدان غیر معمول در پانورامای رنگارنگ پیانیست است. هنر روزگار ما

از دهه 1950، چرکاسکی در لندن اقامت گزید، جایی که در سال 1995 درگذشت. در گورستان هایگیت در لندن به خاک سپرده شد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.