فرهنگ موسیقی کلاسیک: مسائل زیبایی شناختی، کلاسیک های موسیقی وین، ژانرهای اصلی

در موسیقی، مانند هیچ هنر دیگری، مفهوم «کلاسیک» محتوایی مبهم دارد. همه چیز نسبی است و هر اثر دیروزی که در آزمون زمان ایستاده باشد - چه شاهکارهای باخ، موتزارت، شوپن، پروکوفیف یا مثلاً بیتلز - را می توان به عنوان آثار کلاسیک طبقه بندی کرد.

باشد که دوستداران موسیقی باستان مرا به خاطر کلمه بیهوده «ضربه» ببخشند، اما آهنگسازان بزرگ زمانی برای هم عصران خود موسیقی محبوب نوشتند، بدون اینکه هدفشان ابدیت باشد.

این همه برای چیست؟ به یکی، که تفکیک مفهوم گسترده موسیقی کلاسیک و کلاسیک به عنوان یک جهت در هنر موسیقی مهم است.

عصر کلاسیک

کلاسیک گرایی که طی چندین مرحله جایگزین رنسانس شد، در اواخر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت و تا حدی در هنر خود منعکس کننده ظهور جدی سلطنت مطلقه و تا حدودی تغییر جهان بینی از مذهبی به سکولار بود.

در قرن 18، دور جدیدی از توسعه آگاهی اجتماعی آغاز شد - عصر روشنگری آغاز شد. شکوه و عظمت باروک، سلف بلافصل کلاسیک گرایی، با سبکی مبتنی بر سادگی و طبیعی بودن جایگزین شد.

اصول زیبایی شناسی کلاسیک

هنر کلاسیک مبتنی بر -. نام "کلاسیک" در اصل با کلمه ای از زبان لاتین - classicus مرتبط است که به معنای "نمونه" است. الگوی ایده آل برای هنرمندان این گرایش زیبایی شناسی باستانی با منطق و هماهنگی هماهنگ آن بود. در کلاسیک گرایی عقل بر احساسات غلبه دارد، فردگرایی مورد استقبال قرار نمی گیرد و در هر پدیده ای ویژگی های کلی و گونه شناختی اهمیت بالایی پیدا می کند. هر اثر هنری باید طبق قوانین سختگیرانه ساخته شود. لازمه عصر کلاسیک گرایی تعادل نسبت ها است و هر چیز اضافی و ثانویه را حذف می کند.

کلاسیکیسم با یک تقسیم بندی دقیق مشخص می شود. «اعلی» آثاری است که به موضوعات باستانی و مذهبی اشاره دارد و به زبانی موقر (تراژدی، سرود، قصیده) نوشته شده است. و ژانرهای "کم" آن دسته از آثاری هستند که به زبان عامیانه ارائه می شوند و بازتاب زندگی عامیانه (افسانه، کمدی) هستند. اختلاط ژانرها غیرقابل قبول بود.

کلاسیک گرایی در موسیقی - کلاسیک وین

توسعه فرهنگ موسیقی جدید در اواسط قرن هجدهم باعث ظهور بسیاری از سالن های خصوصی، انجمن های موسیقی و ارکسترها و برگزاری کنسرت های باز و اجرای اپرا شد.

پایتخت دنیای موسیقی آن روزها وین بود. جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون سه نام بزرگی هستند که به عنوان نامشان در تاریخ ثبت شد. کلاسیک وینی.

آهنگسازان مکتب وین به طرز ماهرانه ای بر انواع ژانرهای موسیقی - از آهنگ های روزمره گرفته تا سمفونی ها - تسلط داشتند. سبک بالای موسیقی که در آن محتوای فیگوراتیو غنی در قالبی هنری ساده اما بی نقص تجسم یافته است، ویژگی اصلی آثار کلاسیک وینی است.

فرهنگ موسیقی کلاسیک، مانند ادبیات، و همچنین هنرهای زیبا، اعمال انسان، عواطف و احساسات او را تجلیل می کند که عقل بر آنها حاکم است. هنرمندان خلاق در آثار خود با تفکر منطقی، هماهنگی و وضوح فرم مشخص می شوند. سادگی و سهولت گفته های آهنگسازان کلاسیک برای گوش مدرن (البته در برخی موارد) پیش پا افتاده به نظر می رسید، اگر موسیقی آنها چندان درخشان نبود.

هر یک از آثار کلاسیک وین شخصیت درخشان و منحصر به فردی داشتند. هایدن و بتهوون بیشتر به سمت موسیقی دستگاهی - سونات، کنسرتو و سمفونی گرایش پیدا کردند. موتزارت در همه چیز جهانی بود - او به راحتی در هر ژانری خلق می کرد. او تأثیر زیادی بر توسعه اپرا، ایجاد و بهبود انواع مختلف آن - از اپرا بوفا گرفته تا درام موزیکال داشت.

از نظر ترجیحات آهنگسازان برای حوزه های فیگوراتیو معین، هایدن بیشتر از طرح های ژانر عامیانه عینی، پاستورالیسم، و دلاوری استفاده می کند. بتهوون به قهرمانی و درام و همچنین فلسفه و البته طبیعت و تا حدودی غزلیات پالوده نزدیک است. موتزارت، شاید، تمام حوزه های فیگوراتیو موجود را پوشش داد.

ژانرهای کلاسیک موسیقی

فرهنگ موسیقی کلاسیک با ایجاد بسیاری از ژانرهای موسیقی دستگاهی - مانند سونات، سمفونی، کنسرت مرتبط است. یک فرم سونات-سمفونیک چند قسمتی (یک چرخه 4 قسمتی) شکل گرفت که هنوز اساس بسیاری از آثار دستگاهی است.

در عصر کلاسیک، انواع اصلی گروه‌های مجلسی ظهور کردند - سه‌گانه‌ها و کوارتت‌های زهی. سیستم اشکال توسعه یافته توسط مکتب وین هنوز هم امروز مرتبط است - "زنگ و سوت" مدرن بر روی آن به عنوان پایه لایه بندی شده است.

اجازه دهید به طور خلاصه در مورد نوآوری های مشخصه کلاسیک صحبت کنیم.

فرم سوناتا

ژانر سونات در آغاز قرن هفدهم وجود داشت، اما فرم سونات سرانجام در آثار هایدن و موتسارت شکل گرفت و بتهوون آن را به کمال رساند و حتی شروع به شکستن قوانین سختگیرانه این ژانر کرد.

فرم سونات کلاسیک مبتنی بر تقابل دو موضوع (اغلب متضاد، گاهی متضاد) - اصلی و فرعی - و توسعه آنها است.

فرم سونات شامل 3 بخش اصلی است:

1. بخش اول – (اجرای موضوعات اصلی)،
2. دوم – (توسعه و مقایسه موضوعات)
3. و سوم - (تکرار اصلاح شده نمایش، که در آن معمولاً یک همگرایی لحنی از مضامین مخالف قبلی وجود دارد).

به عنوان یک قاعده، اولین قسمت های سریع یک سونات یا چرخه سمفونیک به شکل سونات نوشته می شد، به همین دلیل نام سونات آلگرو به آنها اختصاص داده شد.

چرخه سونات-سمفونیک

از نظر ساختار و منطق توالی قطعات، سمفونی ها و سونات ها بسیار شبیه به هم هستند، از این رو نام رایج برای فرم موسیقی یکپارچه آنها - چرخه سونات-سمفونیک است.

یک سمفونی کلاسیک تقریباً همیشه از 4 موومان تشکیل شده است:

• I - بخش فعال سریع در فرم سنتی سوناتای آلگرو آن.
• II - حرکت آهسته (شکل آن، به طور معمول، به شدت تنظیم نمی شود - تغییرات در اینجا امکان پذیر است، و اشکال پیچیده یا ساده سه قسمتی، و سونات های روندو، و فرم سونات آهسته).
• III - مینوئت (گاهی اوقات شرزو)، به اصطلاح جنبش ژانر - تقریباً همیشه از نظر فرم پیچیده سه قسمتی.
• IV آخرین و آخرین حرکت سریع است که اغلب فرم سونات را نیز برای آن انتخاب می کردند، گاهی اوقات فرم سونات روندو یا روندو.

کنسرت

نام کنسرت به عنوان یک سبک از کلمه لاتین کنسرت - "رقابت" گرفته شده است. این قطعه برای ارکستر و تکنواز است. کنسرتوی دستگاهی که در رنسانس ایجاد شد و در فرهنگ موسیقی باروک تحولی ساده داشت، شکلی سونات-سمفونیک در آثار کلاسیک وین به دست آورد.

رشته ارکستر

ترکیب یک کوارتت زهی معمولاً شامل دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل است. شکل کوارتت، شبیه به چرخه سونات-سمفونیک، قبلاً توسط هایدن تعیین شده بود. موتزارت و بتهوون نیز کمک های بزرگی کردند و راه را برای توسعه بیشتر این ژانر هموار کردند.

فرهنگ موسیقی کلاسیک به نوعی «گهواره» برای کوارتت زهی تبدیل شد. در زمان‌های بعدی و تا به امروز، آهنگسازان از نوشتن آثار جدید و بیشتر در ژانر کنسرت دست نمی‌کشند - این نوع کار بسیار مورد تقاضا شده است.

موسیقی کلاسیک به طرز شگفت انگیزی سادگی و وضوح بیرونی را با محتوای عمیق درونی ترکیب می کند که با احساسات قوی و درام بیگانه نیست. کلاسیک، علاوه بر این، سبک یک دوره تاریخی خاص است و این سبک فراموش نشده است، اما پیوندهای جدی با موسیقی زمان ما (نئوکلاسیک، پلی استایلیستیک) دارد.