هاینریش گوستاوویچ نوهاوس |

هاینریش نوهاوس

هاینریش گوستاوویچ نوهاوس در 12 آوریل 1888 در اوکراین، در شهر الیزوتگراد به دنیا آمد. پدر و مادرش از معلمان موسیقی معروف شهر بودند که مدرسه موسیقی را در آنجا تأسیس کردند. عموی مادری هنری یک پیانیست، رهبر ارکستر و آهنگساز فوق العاده روسی FM Blumenfeld و پسر عموی او - Karol Szymanowski، بعدها آهنگساز برجسته لهستانی بود.

استعداد پسر خیلی زود خود را نشان داد، اما، به اندازه کافی عجیب، او در کودکی آموزش موسیقی منظمی دریافت نکرد. پیشرفت پیانیستی او تا حد زیادی خود به خود و با اطاعت از قدرت عظیم موسیقی که در او شنیده می شد، پیش رفت. نوهاوس به یاد می‌آورد: «وقتی حدود هشت یا نه ساله بودم، ابتدا شروع به بداهه نوازی با پیانو کردم، و سپس هر چه بیشتر و بیشتر و بیشتر، با شور و اشتیاق بیشتری در پیانو بداهه نوازی می‌کردم. گاهی اوقات (این کمی دیرتر بود) به نقطه وسواس کامل می رسیدم: زمانی برای بیدار شدن نداشتم، زیرا از قبل موسیقی را در درون خودم، موسیقی خودم و تقریباً در تمام روز شنیده بودم.

در سن دوازده سالگی، هنری اولین حضور عمومی خود را در زادگاهش انجام داد. در سال 1906، والدین هاینریش و خواهر بزرگترش ناتالیا، که او نیز پیانیست بسیار خوبی بود، را برای تحصیل در خارج از کشور در برلین فرستادند. به توصیه FM Blumenfeld و مربی AK Glazunov، لئوپولد گودوفسکی، موسیقی‌دان معروف بود.

با این حال، هاینریش تنها ده درس خصوصی از گودوسکی گرفت و تقریباً شش سال از حوزه دید او ناپدید شد. "سالهای سرگردانی" آغاز شد. نوهاوس مشتاقانه همه آنچه را که فرهنگ اروپا می توانست به او بدهد جذب کرد. این پیانیست جوان در شهرهای آلمان، اتریش، ایتالیا، لهستان کنسرت می دهد. Neuhaus با استقبال گرم مردم و مطبوعات مواجه شد. بررسی ها به مقیاس استعداد او اشاره می کنند و ابراز امیدواری می کنند که این پیانیست در نهایت جایگاه برجسته ای در دنیای موسیقی به دست آورد.

«در شانزده یا هفده سالگی شروع به «استدلال» کردم. توانایی درک، تجزیه و تحلیل از خواب بیدار شد، من تمام پیانیسم خود، تمام اقتصاد پیانیستم را زیر سوال بردم.» تصمیم گرفتم که ساز و بدنم را بلد نیستم و باید همه چیز را از نو شروع کنم. برای ماه‌ها (!) شروع کردم به نواختن ساده‌ترین تمرین‌ها و اتودها، که از پنج انگشت شروع می‌شد، تنها با یک هدف: تطبیق دست و انگشتانم کاملاً با قوانین صفحه‌کلید، اجرای اصل اقتصاد تا انتها، همانطور که پیانولا به طور منطقی چیده شده است، "عقلانی" بنوازید. البته دقت من در زیبایی صدا به حداکثر رسیده بود (من همیشه گوش خوب و نازکی داشتم) و این احتمالاً باارزش ترین چیز در تمام دوران بود که من با وسواس شیدایی فقط سعی کردم آن را بیرون بیاورم. "بهترین صداها" از پیانو، و موسیقی، هنر زنده، به معنای واقعی کلمه آن را در ته سینه قفل کرد و برای مدت طولانی و طولانی آن را بیرون نیاورد (موسیقی به زندگی خود در خارج از پیانو ادامه داد).

از سال 1912، نوهاوس دوباره شروع به تحصیل با گودووسکی در مدرسه کارشناسی ارشد در آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین کرد، که در سال 1914 فارغ‌التحصیل شد. «پیانیست‌های فاضل بزرگ دوران پس از روبینشتاین». شروع جنگ جهانی اول این نوازنده را هیجان زده کرد: «در صورت بسیج باید به عنوان یک خلوت ساده می رفتم. ترکیب نام خانوادگی من با مدرک دیپلم از آکادمی وین نوید خوبی نداشت. سپس در شورای خانواده تصمیم گرفتیم که باید از کنسرواتوار روسیه دیپلم بگیرم. پس از مشکلات مختلف (با این وجود بوی خدمت سربازی را حس کردم، اما به زودی با "بلیت سفید" آزاد شدم)، به پتروگراد رفتم، در بهار 1915 تمام امتحانات هنرستان را گذراندم و دیپلم و عنوان " را دریافت کردم. هنرمند آزاد». یک صبح خوب در FM Blumenfeld، تلفن زنگ خورد: مدیر شعبه تفلیس IRMO Sh.D. نیکولایف با پیشنهادی مبنی بر اینکه از پاییز امسال می آیم تا در تفلیس تدریس کنم. بدون دوبار فکر کردن قبول کردم. بنابراین، از اکتبر 1916، برای اولین بار، کاملاً "رسما" (از زمانی که در یک موسسه دولتی شروع به کار کردم) راه یک معلم موسیقی و نوازنده پیانو روسی را در پیش گرفتم.

پس از یک تابستان که بخشی از آن را در تیموشوفکا با شیمانوفسکی‌ها گذراندم، بخشی در الیزوتگراد، در اکتبر به تفلیس رسیدم، جایی که بلافاصله در هنرستان آینده، که در آن زمان مدرسه موسیقی شاخه تفلیس و انجمن موسیقی امپراتوری روسیه نامیده می‌شد، شروع به کار کردم.

دانش آموزان ضعیف ترین بودند، اکثر آنها در زمان ما به سختی می توانستند در مدرسه موسیقی منطقه پذیرفته شوند. به استثنای بسیار اندک، کار من همان «کار سخت» بود که در الیزاووتگراد چشیده بودم. اما یک شهر زیبا، جنوب، چند آشنایی خوشایند و غیره تا حدودی پاداش رنج حرفه ای ام را به من داد. به زودی شروع به اجرای کنسرت های انفرادی، در کنسرت های سمفونیک و گروه های موسیقی با همکارم اوگنی میخایلوویچ گوزیکوف، نوازنده ویولن کردم.

از اکتبر 1919 تا اکتبر 1922 من استاد کنسرواتوار کیف بودم. با وجود بار آموزشی سنگین، در طول سال ها کنسرت های زیادی با برنامه های متنوع (از باخ گرفته تا پروکوفیف و شیمانوفسکی) برگزار کرده ام. BL Yavorsky و FM Blumenfeld سپس در کنسرواتوار کیف نیز تدریس کردند. در اکتبر، FM Blumenfeld و من، به درخواست کمیسر خلق AV Lunacharsky، به کنسرواتوار مسکو منتقل شدیم. یاورسکی چند ماه قبل از ما به مسکو نقل مکان کرده بود. بدین ترتیب "دوره فعالیت موسیقی من در مسکو" آغاز شد.

بنابراین، در پاییز 1922، نوهاوس در مسکو مستقر شد. او در کنسرت های انفرادی و سمفونیک می نوازد، با کوارتت بتهوون اجرا می کند. ابتدا با N. Blinder، سپس با M. Polyakin، نوازنده چرخه هایی از شب های سونات را ارائه می دهد. برنامه های کنسرت های او که قبلاً کاملاً متنوع بود، شامل آثاری از طیف گسترده ای از نویسندگان، ژانرها و سبک ها است.

Ya.I می نویسد: "کسی که در دهه بیست و سی به این سخنرانی های نوهاوس گوش داد." میلشتاین، - او چیزی برای زندگی به دست آورد که با کلمات قابل بیان نیست. نوهاوس می‌توانست کمابیش با موفقیت بنوازد (او هرگز یک نوازنده پیانو هم نبود - تا حدی به دلیل افزایش تحریک‌پذیری عصبی، تغییر شدید خلق و خو، تا حدی به دلیل تقدم اصل بداهه‌پردازی، قدرت لحظه). اما او همواره با بازی خود جذب، الهام و الهام می‌گرفت. او همیشه متفاوت و در عین حال همان خالق هنرمند بود: به نظر می رسید که او موسیقی اجرا نمی کرد، اما اینجا، روی صحنه، آن را خلق کرد. هیچ چیز مصنوعی، فرمولی و کپی شده در بازی او وجود نداشت. او هوشیاری شگفت انگیز و وضوح معنوی ، تخیل پایان ناپذیر ، آزادی بیان داشت ، او می دانست که چگونه همه چیز پنهان ، پنهان را بشنود و آشکار کند (برای مثال ، عشق او به زیرمتن اجرا را به یاد بیاوریم: "شما باید در حال و هوا بشوید. - پس از همه، در این است، به سختی قابل درک و قابل قبول برای نت موسیقی، کل جوهر ایده، کل تصویر ... "). او دارای ظریف‌ترین رنگ‌های صوتی بود تا ظریف‌ترین ظرایف احساس را منتقل کند، آن نوسانات خلقی گریزانی که برای اکثر نوازندگان غیرقابل دسترس باقی می‌ماند. او از آنچه انجام می داد اطاعت کرد و خلاقانه آن را بازآفرینی کرد. او خود را کاملاً تسلیم احساسی کرد که گاهی در او بی حد و مرز به نظر می رسید. و در عین حال، او دقیقاً با خودش سختگیر بود و از تمام جزئیات اجرا انتقاد می کرد. او خود یک بار اعتراف کرد که "نوازنده موجودی پیچیده و متناقض است"، "او آنچه را که اجرا می کند دوست دارد، و از او انتقاد می کند، و کاملاً از او اطاعت می کند، و او را به شیوه خود دوباره کار می کند"، که "در زمان های دیگر، و تصادفی نیست که منتقدی سرسخت با تمایلات دادستانی بر روح او مسلط است، "اما" در بهترین لحظات احساس می کند که اثری که در حال اجرا است، گویی مال خودش است و اشک شوق، هیجان و عشق می ریزد. به او.

رشد سریع خلاق پیانیست تا حد زیادی توسط تماس های او با بزرگترین نوازندگان مسکو - K. Igumnov، B. Yavorsky، N. Myaskovsky، S. Feinberg و دیگران تسهیل شد. برای Neuhaus جلسات مکرر با شاعران، هنرمندان و نویسندگان مسکو از اهمیت زیادی برخوردار بود. از جمله ب. پاسترناک، آر. فالک، آ. گابریچفسکی، وی. آسموس، ان. ویلمونت، آی. آندرونیکوف.

وی دلسون در مقاله "هاینریش نوهاوس" که در سال 1937 منتشر شد، می نویسد: "کسانی هستند که حرفه آنها کاملاً از زندگی آنها جدا نیست. اینها مشتاقان کار خود هستند، افرادی که فعالیت خلاقانه شدید دارند و مسیر زندگی آنها یک شعله خلاقانه مداوم است. هاینریش گوستاوویچ نوهاوس چنین است.

بله، و نوازندگی نوهاوس همان است که او هست – طوفانی، فعال، و در عین حال سازماندهی شده و تا آخرین صدا. و در پیانو، به نظر می‌رسد که احساساتی که در نوهاوس به وجود می‌آیند، بر روند اجرای او «سبقت می‌گیرند» و لهجه‌های بی‌صبرانه و شدید تعجب‌آور در نوازندگی او رخنه می‌کند، و همه چیز (دقیقا همه چیز، و نه فقط سرعت!) در این بازی است. همانطور که ای. آندرونیکوف یک بار به درستی گفت، سریع غیرقابل کنترل، پر از "انگیزه" غرورآمیز و جسورانه.

در سال 1922، رویدادی رخ داد که کل سرنوشت خلاق آینده نوهاوس را تعیین کرد: او در کنسرواتوار مسکو استاد شد. به مدت چهل و دو سال فعالیت آموزشی او در این دانشگاه برجسته ادامه یافت که نتایج قابل توجهی به همراه داشت و از بسیاری جهات به شناخت گسترده مکتب پیانو شوروی در سراسر جهان کمک کرد. در سالهای 1935-1937، نوهاوس مدیر کنسرواتوار مسکو بود. در سال‌های 1936-1941 و از سال 1944 تا زمان مرگش در سال 1964، رئیس بخش ویژه پیانو بود.

تنها در سال های وحشتناک جنگ بزرگ میهنی، او مجبور شد فعالیت های آموزشی خود را متوقف کند. جنریخ گوستاوویچ در زندگی نامه خود می نویسد: "در ژوئیه 1942، من به Sverdlovsk فرستاده شدم تا در هنرستان های اورال و کیف (به طور موقت به Sverdlovsk تخلیه شده اند) کار کنم. - تا اکتبر 1944 در آنجا ماندم، زمانی که به مسکو بازگردانده شدم، به هنرستان. در طول اقامتم در اورال (علاوه بر کار آموزشی پر انرژی)، کنسرت های زیادی را در خود Sverdlovsk و در شهرهای دیگر برگزار کردم: Omsk، Chelyabinsk، Magnitogorsk، Kirov، Sarapul، Izhevsk، Votkinsk، Perm.

آغاز عاشقانه هنر این نوازنده در سیستم آموزشی او نیز منعکس شد. در درس های او دنیایی از فانتزی های بالدار حاکم بود که نیروهای خلاق پیانیست های جوان را آزاد می کرد.

با شروع سال 1932، تعداد زیادی از شاگردان نوهاوس در مسابقات پیانو سراسر اتحادیه و بین المللی - در ورشو و وین، بروکسل و پاریس، لایپزیگ و مسکو جوایزی را کسب کردند.

مدرسه Neuhaus شاخه قدرتمندی از خلاقیت مدرن پیانو است. چه هنرمندان مختلفی از زیر بال او بیرون آمدند - سواتوسلاو ریشتر، امیل گیللس، یاکوف زاک، اوگنی مالینین، استانیسلاو نیگاوز، ولادیمیر کراینف، الکسی لیوبیموف. از سال 1935، Neuhaus به طور مرتب در مطبوعات با مقالاتی در مورد مسائل موضوعی در توسعه هنر موسیقی ظاهر شد و کنسرت های موسیقیدانان شوروی و خارجی را بررسی کرد. در سال 1958 کتاب «درباره هنر پیانو نوازی» او در موزگیز منتشر شد. یادداشت های یک معلم» که در دهه های بعدی بارها تجدید چاپ شد.

Ya.I می نویسد: «در تاریخ فرهنگ پیانیست روسیه، هاینریش گوستاوویچ نوهاوس پدیده ای نادر است. میلشتاین - نام او با ایده جسارت فکر، فرازهای آتشین احساس، تطبیق پذیری شگفت انگیز و در عین حال یکپارچگی طبیعت همراه است. هرکسی که قدرت استعداد خود را تجربه کرده باشد، به سختی می‌تواند بازی الهام‌بخش او را فراموش کند که به مردم لذت، شادی و نور زیادی بخشید. همه چیز بیرونی قبل از زیبایی و اهمیت تجربه درونی به پس‌زمینه فرو رفت. هیچ جای خالی، قالب و مهر در این بازی وجود نداشت. او پر از زندگی، خودانگیختگی بود، نه تنها با وضوح فکر و اعتقاد، بلکه با احساسات واقعی، انعطاف پذیری فوق العاده و تسکین تصاویر موسیقی مجذوب شد. نوهاوس فوق العاده صمیمانه، طبیعی، ساده و در عین حال فوق العاده پرشور، پرشور، فداکارانه بازی کرد. انگیزه معنوی، خیزش خلاقانه، سوزش عاطفی از ویژگی های جدایی ناپذیر طبیعت هنری او بود. سالها گذشت، خیلی چیزها کهنه شد، رنگ باخت، ویرانه شد، اما هنر او، هنر یک موسیقیدان-شاعر، جوان، خوی و الهام بخش ماند.