جوزف هافمن |

جوزف هافمن

پیانیست و آهنگساز آمریکایی لهستانی الاصل. در خانواده ای نوازنده متولد شد: پدرش کازیمیر هافمن پیانیست بود، مادرش در اپرت کراکوف آواز خواند. جوزف در سه سالگی اولین درس های موسیقی خود را از پدرش دریافت کرد و با نشان دادن استعداد فراوان، به زودی به عنوان نوازنده پیانو و حتی آهنگساز شروع به اجرا کرد (او همچنین توانایی های خوبی در ریاضیات، مکانیک و سایر علوم دقیق داشت). .

پس از تور اروپا، هافمن اولین حضور خود در ایالات متحده را در 29 نوامبر 1887 با یک کنسرت در خانه اپرای متروپولیتن انجام داد، جایی که او اولین کنسرتو بتهوون را به طرز درخشانی اجرا کرد و همچنین بر روی مضامین پیشنهادی تماشاگران بداهه نوازی کرد و شور و هیجان واقعی را در بین مردم ایجاد کرد.

آلفرد کلارک نجیب زاده آمریکایی که توسط هنر موسیقیدان جوان تحسین شده بود، پنجاه هزار دلار به او داد که به خانواده اجازه داد به اروپا بازگردند، جایی که هافمن می توانست در آرامش به تحصیل خود ادامه دهد. مدتی موریتز موزکوفسکی معلم او بود، اما پس از آن هافمن تنها شاگرد خصوصی آنتون روبینشتاین (که در آن زمان در درسدن زندگی می کرد) شد که تأثیر زیادی بر دیدگاه های خلاقانه او داشت.

از سال 1894، هافمن دوباره شروع به اجرای عمومی کرد، نه به عنوان یک کودک اعجوبه، بلکه به عنوان یک هنرمند بالغ. بعد از اینکه کنسرتو چهارم روبینشتاین را در هامبورگ به سرپرستی نویسنده اجرا کرد، دومی گفت که دیگر چیزی برای یاد دادن به او وجود ندارد و از ادامه تحصیل با او دست کشید.

در آغاز قرن، هافمن یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین پیانیست های جهان بود: کنسرت های او با موفقیت زیادی در بریتانیای کبیر، روسیه، ایالات متحده آمریکا، آمریکای جنوبی و همه جا با خانه کامل برگزار شد. در یکی از سری کنسرت های سن پترزبورگ، با نواختن بیش از دویست و پنجاه قطعه مختلف در ده اجرا، تماشاگران را تحت تأثیر قرار داد. در سال‌های 1903 و 1904، هافمن همراه با کوبلیک در سن پترزبورگ اجرا کرد، به طوری که طبق خاطرات او. ماندلشتام، «در ذهن پترزبورگ آن زمان، آنها در یک تصویر ادغام شدند. مثل دوقلوها هم قد و هم رنگ بودند. قد کمتر از حد متوسط، تقریباً کوتاه، موهای سیاه تر از بال کلاغ. هر دو پیشانی بسیار کم و دستان بسیار کوچکی داشتند. هر دو اکنون به نظر من مانند اولین نمایش های گروه لیلیپوتی هستند.

در سال 1914، هافمن به ایالات متحده مهاجرت کرد، جایی که به زودی شهروند شد و به اجرا ادامه داد. در سال 1924، او پیشنهاد ریاست مؤسسه موسیقی تازه تاسیس کورتیس در فیلادلفیا را پذیرفت و تا سال 1938 آن را رهبری کرد. در طول رهبری او، این موسسه جهانی شد و به مدرسه ای عالی برای بسیاری از موسیقیدانان مشهور آینده تبدیل شد.

اجراهای فعال هافمن تا اوایل دهه 1940 ادامه یافت، آخرین کنسرت او در سال 1946 در نیویورک برگزار شد. هافمن در آخرین سال های زندگی خود مشتاقانه درگیر تحولات در زمینه ضبط صدا و مکانیک بود: او صاحب چندین ده پتنت برای انواع مختلف است. بهبود در مکانیزم پیانو و همچنین اختراع "برف پاک کن" و فنرهای هوا برای ماشین و سایر وسایل.

هافمن را به حق یکی از بزرگترین پیانیست های قرن 1887 می دانند. تکنیک درخشان، همراه با تخیل ریتمیک غیرمعمول، به او اجازه داد تا با قدرت و قدرت عنصری بازی کند و به لطف حافظه عالی خود، او نمی توانست نگران "بازیابی" اثری که یک بار قبل از کنسرت بعدی پخش شده بود، باشد. کارنامه پیانیست کاملاً محدود بود: او اساساً به میراث نیمه اول قرن XNUMX - از بتهوون تا لیست محدود بود، اما تقریباً هرگز موسیقی آهنگسازان معاصر خود را اجرا نکرد. حتی سومین کنسرتو پیانوی سرگئی راخمانینوف که به هافمان تقدیم شده بود، که خود راخمانینف از کارش بسیار استقبال کرد، از این قاعده مستثنی نبود. هافمن یکی از اولین نوازندگان تاریخ بود که اجرای خود را در XNUMX بر روی گرامافون ضبط کرد، اما پس از آن به ندرت در استودیو ضبط کرد. تعداد زیادی از ضبط های هافمن که تا به امروز باقی مانده اند در کنسرت ها ساخته شده اند.

هافمن نویسنده حدود صد آهنگ (منتشر شده با نام مستعار میشل دوورسکی)، دو کتاب در مورد هنر نواختن پیانو است: "توصیه به پیانیست های جوان" و "نوازندگی پیانو".