لیلی لمان |

لیلی لمان

خواننده باهوش

او بود که با پرده بالا، یک بار با «خر» به مدیر گروه فحش داد، به سردبیر یکی از روزنامه ها سیلی زد که یادداشتی فحاشی درباره او منتشر کرد، او قرارداد خود را با تئاتر دادگاه فسخ کرد. از تعطیلات طولانی امتناع کرد، اگر چیزی بر خلاف میلش بود، سرسخت و سرسخت شد و در تالارهای مقدس بایروث حتی جرأت کرد به خود کوزیما واگنر اعتراض کند.

بنابراین، قبل از ما یک پریمادونای واقعی است؟ به معنای کامل کلمه. به مدت بیست سال، لیلی لیمن به عنوان بانوی اول اپرا، حداقل در محافل خلاق آلمانی و خارج از کشور شناخته می شد. او با گل باران شد و عناوین اعطا شد، آهنگ های ستایش آمیز درباره او ساخته شد، انواع افتخارات به او داده شد. و اگرچه او هرگز به محبوبیت بزرگ جنی لیند یا پتی دست نیافت، لذتی که با آن تعظیم کرد - و در میان ستایشگران لمان افراد بسیار مهمی وجود داشتند - فقط از همین جا رشد کرد.

آنها نه تنها از صدای خواننده، بلکه از مهارت و ویژگی های انسانی او نیز قدردانی کردند. درست است، هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که سخنان ریچارد واگنر را در مورد او که در مورد شرودر-دورینت بزرگ گفته بود، تکرار کند که گفته می شود او "صدایی ندارد". سوپرانو لیلی لمان را نمی توان یک موهبت طبیعی نامید که در برابر آن فقط می توان به تحسین تعظیم کرد. صدای فاخر، زیبایی و گستره آن، که یک بار در کل مسیر خلاقانه به بلوغ خود رسیده بود، همچنان نقش اول را بازی می کرد: اما نه به عنوان هدیه ای از بالا، بلکه در نتیجه کار خستگی ناپذیر. در آن زمان، افکار لمان، یک پریما بی‌نظیر، جذب تکنیک آواز، صداسازی، روان‌شناسی و همسویی دقیق در آواز می‌شد. او تأملات خود را در کتاب "هنر آوازی من" ارائه کرد که در قرن بیستم برای مدت طولانی یک راهنمای ضروری برای آواز باقی ماند. خود خواننده صحت تئوری های خود را به طور قانع کننده ای ثابت کرد: به لطف تکنیک بی عیب و نقص او ، لمان قدرت و کشش صدای خود را حفظ کرد و حتی در سنین پیری کاملاً با بخش دشوار دونا آنا کنار آمد!

آدلین پتی، صدای شگفت‌انگیز، تا سنین پیری نیز عملکرد خوبی داشت. وقتی از او می‌پرسیدند راز آواز خواندن چیست، معمولاً با لبخند پاسخ می‌دهد: «آه، نمی‌دانم!» او با لبخند می خواست ساده لوح به نظر برسد. نابغه ذاتاً اغلب از "چگونه" نهایی در هنر بی اطلاع است! چه تضاد قابل توجهی با لیلی لیمن و نگرش او به خلاقیت! اگر پتی "هیچ چیز نمی دانست"، اما همه چیز را می دانست، لمان همه چیز را می دانست، اما در عین حال به توانایی های او شک داشت.

گام به گام تنها راهی است که می توانیم پیشرفت کنیم. اما برای رسیدن به بالاترین مهارت، هنر آواز بسیار دشوار است و زندگی بسیار کوتاه است. چنین اعترافاتی از زبان هر خواننده دیگری برای دفتر شاگردانش مانند کلمات زیبایی به نظر می رسید. برای مجری و کارگر خستگی ناپذیر لیلی لیمن، این کلمات چیزی جز واقعیت تجربه شده نیست.

او یک کودک اعجوبه نبود و "از کودکی نمی توانست به صدای دراماتیک ببالد" ، برعکس ، صدایی رنگ پریده و حتی مبتلا به آسم داشت. وقتی لیلی در تئاتر پذیرفته شد، به مادرش نوشت: "هرگز فکر نمی کردم صداهایی بی رنگ تر از صدای من باشد، اما اینجا شش خواننده دیگر با صدای ضعیف تر از من نامزد هستند." چه مسیری پیموده شده تا لئونورا معروف به شدت دراماتیک از فیدیلیو و خواننده قهرمان بایروت واگنر! در این مسیر، نه اولین های پر شور و نه طلوع های شهاب سنگی در انتظار او نبود.

با حضور لیلی لیمن در عرصه دیوا، خواننده ای باهوش و دانش محور آمد. دانش به دست آمده تنها به بهبود صدا محدود نمی شود، بلکه گویی دایره های گسترده ای را در اطراف مرکزی که خواننده در آن ایستاده ایجاد می کند. این زن باهوش، با اعتماد به نفس و پرانرژی با میل به جهانی بودن مشخص می شود. به عنوان بخشی از هنر صحنه، غنای رپرتوار خوانندگی آن را تأیید می کند. همین دیروز در برلین، لمن قسمتی از Enkhen را از The Free Gunner خواند و امروز او قبلاً در نقش ایزولد روی صحنه کاونت گاردن لندن ظاهر شده است. چگونه یک سوبرت بیهوده از یک اپرای کمیک و یک قهرمان دراماتیک در یک نفر همزیستی کردند؟ تطبیق پذیری باورنکردنی که لیمن در طول زندگی خود حفظ کرد. او که از طرفداران واگنر بود، در اوج فرقه آلمانی واگنر شجاعت یافت تا خود را حامی تراویاتای وردی اعلام کند و نورما بلینی را به عنوان مهمانی مورد علاقه خود انتخاب کند. موتزارت فراتر از رقابت بود، در تمام زندگی او "وطن موسیقی" او باقی ماند.

در بزرگسالی، پس از اپرا، لمان به عنوان یک خواننده مجلسی چیره دست سالن های کنسرت را فتح کرد و هر چه بیشتر دید، شنید و آموخت، نقش پریمادونا کمتر به خواسته او برای کمال پاسخ داد. این خواننده به شیوه خود با روال تئاتری که حتی در صحنه های معروف هم حاکم بود دست و پنجه نرم کرد و در نهایت به عنوان کارگردان به ایفای نقش پرداخت: اقدامی بی نظیر و بدیع برای آن زمان.

Praeceptor Operae Germanicae (استاد اپرای آلمان - لات.)، خواننده، کارگردان، برگزار کننده جشنواره ها، منادی اصلاحاتی که او با انرژی از آنها حمایت می کرد، نویسنده و معلم - همه اینها توسط یک زن جهانی ترکیب شد. بدیهی است که شکل لمان در ایده های سنتی در مورد پریمادونا نمی گنجد. رسوایی‌ها، دستمزدهای افسانه‌ای، روابط عاشقانه‌ای که به ظاهر دیواهای اپرا سایه‌ای تند و بی‌اهمیت می‌بخشید – چیزی شبیه به این را نمی‌توان در کارنامه لمان یافت. زندگی این خواننده با همان سادگی نام ساده او متمایز شد. تمایلات وابسته به عشق شهوانی شرودر-دورینت، اشتیاق مالیبران، شایعات (حتی اگر اغراق آمیز باشد) در مورد خودکشی عاشقان ناامید پتی یا نیلسون - همه اینها را نمی توان با این زن تجاری پرانرژی ترکیب کرد.

"رشد بالا، فرم های نجیب بالغ و حرکات اندازه گیری شده. دست های یک ملکه، زیبایی فوق العاده گردن و تناسب بی عیب و نقص سر که فقط در حیوانات اصیل یافت می شود. سفید شده با موهای خاکستری، نمی‌خواهد سن صاحب خود را پنهان کند، نگاه نافذ چشم‌های سیاه، بینی بزرگ، دهان کاملاً مشخص. وقتی لبخند می زد، نور خورشید برتری مؤدبانه، اغماض و حیله گری بر چهره خشن او سایه افکنده بود.

L. Andro، یکی از تحسین کنندگان استعداد او، یک زن شصت ساله را در طرح خود به نام "Lilli Leman" اسیر کرد. شما می توانید به پرتره خواننده با جزئیات نگاه کنید، آن را با عکس های آن زمان مقایسه کنید، می توانید سعی کنید آن را به صورت شعر به پایان برسانید، اما تصویر سختگیرانه باشکوه پریمادونا بدون تغییر باقی می ماند. این زن مسن، اما همچنان محترم و با اعتماد به نفس را به هیچ وجه نمی توان محتاط یا بلغمی نامید. در زندگی شخصی او، یک ذهن انتقادی به او از اعمال بیهوده هشدار داد. لمن در کتاب «راه من» به یاد می‌آورد که وقتی ریچارد واگنر در تمرینات در بایروث، او را که هنوز یک هنرپیشه جوان در آستانه شهرت بود، به دستیار تولید «فریتز برانت» معرفی کرد، تقریباً از هوش رفت. این عشق در نگاه اول بود، از هر دو طرف بسیار مؤید زندگی و عاشقانه، که فقط در رمان های دخترانه یافت می شود. در همین حال معلوم شد که مرد جوان به شدت حسادت می کند، لیلی را با سوء ظن های بی اساس عذاب می دهد و عذاب می دهد تا اینکه سرانجام پس از یک کشمکش داخلی طولانی که تقریباً به قیمت جانش تمام می شد، نامزدی را به هم زد. ازدواج او با تنور پل کالیش، صلح آمیزتر بود، آنها اغلب با هم در یک صحنه اجرا می کردند، مدتها قبل از اینکه لمان در بزرگسالی با او ازدواج کند.

موارد نادری که خواننده احساسات خود را آشکار کرد، هیچ ربطی به هوس های معمول پریمادوناها نداشت، بلکه دلایل عمیق تری را پنهان می کرد، زیرا آنها مربوط به صمیمی ترین - هنر بودند. سردبیر یک روزنامه برلین که روی موفقیت ابدی شایعات حساب می کرد، مقاله ای دروغین با جزئیات آبدار از زندگی یک خواننده جوان اپرا منتشر کرد. گفته می شود که لمان مجرد ظاهراً در انتظار یک فرزند بود. خواننده مانند الهه انتقام در تحریریه ظاهر شد اما این تیپ بدبخت هر بار سعی می کرد از مسئولیت شانه خالی کند. لمان برای بار سوم روی پله ها با او برخورد کرد و او را از دست نداد. هنگامی که سردبیر شروع به بیرون رفتن از هر طریق ممکن در دفتر کرد و نمی خواست آنچه گفته شده را پس بگیرد، سیلی خوشمزه ای به صورت او زد. "تمام اشک به خانه برگشتم و با هق هق فقط توانستم به مادرم فریاد بزنم: "او متوجه شد!" و مدیر گروهی که لمانز در تورنتو، کانادا، او را خر خطاب کرد؟ او موتزارت را تحریف کرد - آیا این جرم نیست؟

وقتی صحبت از هنر به میان می‌آمد، او شوخی‌ها را نمی‌فهمید، مخصوصاً وقتی صحبت از موتزارت محبوبش می‌شد. طاقت سهل انگاری و میانه روی و میانه روی را نداشتم، با همان دشمنی با خودسری مجریان خودشیفته و اصالت جویی مواجه شدم. او که عاشق آهنگسازان بزرگ بود، معاشقه نمی کرد، این یک احساس عمیق و جدی بود. لمان همیشه آرزو داشت لئونورا را از فیدیلیوی بتهوون بخواند، و زمانی که برای اولین بار در این نقش روی صحنه ظاهر شد، که به طرز به یاد ماندنی توسط شرودر-دورینت خلق شده بود، تقریباً از شدت شادی بیهوش شد. در این زمان ، او قبلاً 14 سال در اپرای دادگاه برلین آواز خوانده بود ، و تنها بیماری اولین خواننده نمایشی به لمان فرصتی داد که مدتها منتظرش بودیم. سوال متصدی تئاتر، که آیا او مایل به تعویض است یا خیر، مانند پیچ ​​و مهره ای از آبی به نظر می رسید - او "با دریافت رضایت من ناپدید شد، و من که نمی توانستم احساساتم را کنترل کنم و همه جا می لرزیدم، درست همان جایی که ایستاده بودم. با صدای بلند گریه می کردم، زانو زدم و اشک های داغ شادی روی دستانم جاری شد، دستانم به نشانه قدردانی از مادرم، کسی که من خیلی مدیون او هستم، روی دستانم جاری شد! مدتی گذشت تا اینکه به خودم آمدم و پرسیدم آیا این درست است؟! من فیدیلیو در برلین هستم! خدای بزرگ، من فیدیلیو هستم!»

می توان تصور کرد که با چه خودفراموشی، با چه جدیت مقدسی نقش بازی کرده است! از آن زمان، لمان هرگز از این تنها اپرای بتهوون جدا نشد. او بعداً در کتاب خود، که دوره کوتاهی از ذهن و تجربه عملی است، نه تنها نقش اصلی، بلکه به طور کلی از تمام نقش‌های این اپرا تحلیل کرد. در تلاش برای انتقال دانش، خدمت به هنر و وظایف آن، استعداد آموزشی خواننده نیز آشکار می شود. عنوان پریمادونا او را مجبور کرد که نه تنها از خود، بلکه از دیگران نیز خواسته های زیادی داشته باشد. کار برای او همیشه با مفاهیمی مانند وظیفه و مسئولیت همراه بوده است. «هر بیننده‌ای از بهترین‌ها راضی است - به‌خصوص وقتی صحبت از هنر می‌شود... هنرمند با وظیفه آموزش تماشاگر، نشان دادن بالاترین دستاوردهای خود، شرافت او و عدم توجه به سلیقه بد او، برای انجام رسالت روبروست. تا آخر،» او خواست. و هر کس از هنر جز ثروت و لذت بخواهد به زودی عادت می کند که در شیء خود رباخواری ببیند که تا آخر عمر بدهکار او بماند و این رباخوار بی رحم ترین بهره را از او می گیرد.

آموزش، مأموریت، وظیفه در قبال هنر - یک پریمادونا چه نوع افکاری دارد! آیا آنها واقعاً می توانند از دهان پتی، پاستا یا کاتالانی بیرون بیایند؟ نگهبان پریمادونای قرن نوزدهم، جاکومو روسینی، یکی از ستایشگران صمیمانه باخ و موتزارت، اندکی پیش از مرگش نوشت: «آیا ما ایتالیایی ها می توانیم برای لحظه ای فراموش کنیم که لذت، علت و هدف نهایی موسیقی است؟» لیلی لیمن اسیر هنرش نبود و اصلا نمی توان حس شوخ طبعی او را انکار کرد. «طنز، حیات بخش ترین عنصر در هر اجرا ... چاشنی ضروری برای اجرا در تئاتر و زندگی است،» در دوران مدرن در آغاز قرن، «به طور کامل در پس زمینه همه اپراها،» خواننده اغلب به عقب رانده شد. شکایت کرد. آیا لذت علت و هدف نهایی موسیقی است؟ نه، ورطه ای صعب العبور او را از ایده آل بیکار روسینی جدا می کند و جای تعجب نیست که شهرت لمان فراتر از مراکز فرهنگی آلمان و آنگلوساکسون نرفت.

آرمان های آن کاملاً از اومانیسم آلمانی وام گرفته شده است. بله، در لمان می توانید یک نماینده معمولی از بورژوازی بزرگ از زمان امپراتور ویلهلم را ببینید که در سنت های اومانیستی پرورش یافته است. او مظهر اصیل ترین ویژگی های این دوران شد. از نقطه نظر امروزی که با تجربه انحراف وحشتناک ایده ملی آلمان تجربه شده در دوران هیتلر آموزش داده می شود، ارزیابی منصفانه تری از جنبه های مثبت آن دوران ایده آل شده و از بسیاری جهات کاریکاتوری است که متفکران برجسته فردریش نیچه و یاکوب بورکهارت در چنین نور بی رحمی قرار گرفتند. در لیلی لیمن چیزی در مورد زوال اخلاق، درباره یهودی ستیزی ملی آلمان، درباره ماگالومانی گستاخانه، در مورد "هدف به دست آمده" مرگبار پیدا نمی کنید. او یک وطن‌پرست واقعی بود، برای پیروزی ارتش آلمان در فرانسه به پا خاست، همراه با برلینی‌ها در سوگ مرگ مولتکه و احترام به تاج و تخت و اشراف، به خاطر تکنواز اپرای درباری پادشاهی، سوگواری کرد. پروس گاهی اوقات بینایی زیبای خواننده را مات می کرد و در کار خود بسیار بصیر بود.<...>

ستون‌های فنا ناپذیر آموزش برای لیلی لیمن شیلر، گوته و شکسپیر در ادبیات و موتزارت، بتهوون، شوبرت، واگنر و وردی در موسیقی بودند. اومانیسم معنوی با فعالیت تبلیغی فعال خواننده پیوست. لمان فستیوال موتزارت را در سالزبورگ احیا کرد که هزاران مشکل آن را تهدید می کرد، حامی هنر شد و یکی از بنیانگذاران این جشنواره، با غیرت و خستگی ناپذیر از حمایت از حیوانات دفاع کرد و سعی کرد توجه خود بیسمارک را به خود جلب کند. خواننده دعوت واقعی خود را در این دید. جهان حیوانی و گیاهی از شیء مقدس خود - هنر - جدا نبود، بلکه تنها جنبه دیگر زندگی را در تمام وحدت تنوع آن نشان می داد. یک بار خانه خواننده در Scharfling در Mondsee در نزدیکی سالزبورگ زیر آب رفت ، اما وقتی آب فروکش کرد ، ظاهراً هنوز حیوانات کوچکی در تراس بودند و زن سامری مهربان حتی خفاش ها و خال ها را با نان و تکه های گوشت تغذیه کرد.

لیلی لیمن مانند مالیبران، شرودر-دورینت، سونتاگ، پتی و بسیاری از خوانندگان برجسته دیگر در خانواده ای بازیگر به دنیا آمد. پدرش، کارل آگوست لمان، یک تنور دراماتیک بود، مادرش، نی ماریا لو، نوازنده سوپرانو بود، او سال‌ها در تئاتر درباری در کاسل به سرپرستی لویی اسپور اجرا می‌کرد. اما مهم ترین اتفاق زندگی او رابطه اش با ریچارد واگنر جوان بود. آنها با دوستی نزدیک به هم مرتبط بودند و آهنگساز بزرگ مریم را "عشق اول" خود نامید. پس از ازدواج، حرفه ماریا لو به پایان رسید. زندگی با یک مرد خوش تیپ، اما تندخو و شراب خوار به زودی به یک کابوس واقعی تبدیل شد. او تصمیم به طلاق گرفت و به زودی موقعیتی به عنوان نوازنده چنگ در تئاتر پراگ به او پیشنهاد شد و در سال 1853 زن جوان از طریق پست به پایتخت بوهمیا رفت و دو دخترش را برد: لیلی که در 24 نوامبر به دنیا آمد. ، 1848 در وورزبورگ، و ماریا، سه سال بزرگتر از دومی. از سال.

لیلی لیمن هرگز از ستایش عشق، از خودگذشتگی و مقاومت مادرش خسته نشد. پریمادونا نه تنها هنر آواز خواندن، بلکه همه چیزهای دیگر را مدیون او بود. مادر درس می داد و لیلی از کودکی شاگردانش را با پیانو همراهی می کرد و به تدریج به دنیای موسیقی عادت می کرد. بنابراین ، حتی قبل از شروع اجراهای مستقل ، او قبلاً یک رپرتوار غنی شگفت انگیز داشت. در نیاز شدید زندگی می کردند. شهر شگفت انگیز با صدها برج در آن زمان یک استان موزیکال بود. نوازندگی در ارکستر تئاتر محلی امرار معاش کافی نمی کرد و برای تامین معاش خود مجبور به کسب درس می شد. زمان های جادویی که موتزارت اولین نمایش دون جووانی خود را در اینجا به صحنه برد و وبر یک رهبر گروه بود، مدت ها گذشته است. در خاطرات لیلی لمان هیچ چیز در مورد احیای موسیقی چک گفته نشده است ، هیچ کلمه ای در مورد اولین نمایش Smetana ، درباره The Bartered Bride ، درباره شکست دالیبور وجود ندارد که بورژوازی چک را بسیار هیجان زده کرد.

لیلی لمان لاغر زاویه دار هفده ساله شد که اولین حضور خود را در صحنه تئاتر Estates در نقش بانوی اول در فلوت جادویی موتزارت انجام داد. اما فقط دو هفته می گذرد و لیلی تازه کار قسمت اصلی را می خواند - به طور کاملاً تصادفی و صرفه جویی در اجرا. در اواسط اجرا مدیر تئاتر نسبت به بازیگر نقش پامینا که از تنش عصبی تشنج کرده بود بیش از حد بی ادبی کرد و مجبور شد او را به خانه بفرستد. و ناگهان اتفاق شگفت‌انگیزی افتاد: لیلی لیمن، قهرمان سرخ‌شده، داوطلب شد تا این قسمت را بخواند! آیا او به او یاد داد؟ قطره ای نیست! لمان پدر با شنیدن اعلامیه کارگردان برجسته، با وحشت روی صحنه شتافت تا نقش پامینا را از Fräulein Löw بگیرد (از ترس شکست، حتی در نقش کوچک بانوی اول، او جرات بازی کردن را نداشت. تحت نام واقعی او) و در نتیجه عملکرد را ذخیره کنید. اما این خواننده جوان لحظه ای درنگ نکرد و عموم مردم آن را پسندیدند، اگرچه او کاملاً آماده نبود. او چند بار باید خودش را روی تعویض در آینده آزمایش کند! لمان یکی از درخشان ترین نمونه ها را در طول تور خود در آمریکا نشان داد. در تترالوژی واگنری "حلقه نیبه-ریه"، جایی که او نقش برونهیلد را بازی کرد، بازیگر نقش فریکا در "رینگولد طلا" از اجرا خودداری کرد. ساعت چهار بعد از ظهر از لیلی پرسیده شد که آیا می تواند آن شب برای فریکا بخواند. در ساعت پنج و نیم، لیلی و خواهرش شروع به نگاه کردن به بخشی کردند که قبلاً هرگز نخوانده بود. ساعت یک ربع به هفت به تئاتر رفتم، ساعت هشت روی صحنه ایستادم. زمان کافی برای صحنه پایانی وجود نداشت، و خواننده آن را حفظ کرد، در پشت صحنه ایستاده بود، در حالی که ووتان، همراه با Loge، به نیبلهایم فرود آمد. همه چیز عالی پیش رفت در سال 1897، موسیقی واگنر سخت ترین موسیقی معاصر در نظر گرفته شد. و تصور کنید، در کل بخش، لمان یک اشتباه جزئی در لحن مرتکب شد. آشنایی شخصی او با ریچارد واگنر در جوانی او در سال 1863 در پراگ اتفاق افتاد، جایی که این نوازنده که در اطراف رسوایی ها و شهرت احاطه شده بود، کنسرت خود را اجرا کرد. مادر لمان و دو دخترش هر روز به خانه این آهنگساز سر می زدند. مادرش گفت: "مرد بیچاره در احاطه شرافت است، اما او هنوز به اندازه کافی برای زندگی ندارد." دختر به واگنر علاقه داشت. نه تنها ظاهر غیرمعمول آهنگساز توجه او را به خود جلب کرد - "یک کت زرد رنگ از گل دمشق، یک کراوات قرمز یا صورتی، یک شنل بزرگ ابریشمی سیاه و سفید با آستر ساتن (که در آن او به تمرین می آمد) - هیچ کس مانند آن لباس نمی پوشید. پراگ؛ به چشمانم نگاه کردم و نتوانستم تعجبم را پنهان کنم. موسیقی و کلام واگنر تأثیر عمیق تری بر روح یک دختر پانزده ساله گذاشت. یک روز برای او آهنگی خواند و واگنر از این ایده که او را بپذیرد تا دختر تمام کارهای او را اجرا کند هیجان زده شد! همانطور که لیلی به زودی متوجه شد، پراگ دیگر چیزی برای ارائه به او به عنوان یک خواننده نداشت. او بدون تردید در سال 1868 دعوت تئاتر شهر دانزیگ را پذیرفت. یک شیوه زندگی نسبتاً مردسالارانه در آنجا حاکم بود ، کارگردان دائماً به پول احتیاج داشت و همسرش ، فردی مهربان ، حتی در هنگام دوخت پیراهن ، از صحبت کردن با تراژدی رقت انگیز آلمانی دست برنداشت. میدان وسیعی از فعالیت در برابر لیلی جوان گشوده شد. او هر هفته یک نقش جدید یاد می‌گرفت، فقط حالا این نقش‌های اصلی بود: زرلینا، الویرا، ملکه شب، روزینای روسینی، گیلدای وردی و لئونورا. در شهر شمالی پاتریسیان ، او فقط نیم سال زندگی کرد ، تئاترهای بزرگ قبلاً شروع به شکار مورد علاقه مردم دانزیگ کرده اند. لیلی لیمن لایپزیگ را انتخاب کرد، جایی که خواهرش قبلاً در آن آواز می خواند.

تابستان 1870، برلین: اولین چیزی که تکنواز جوان اپرای سلطنتی در پایتخت پروس دید، نسخه های ویژه روزنامه ها و راهپیمایی های جشن در مقابل کاخ سلطنتی بود. مردم اخبار را از تئاتر جنگ در فرانسه تشویق کردند، افتتاحیه فصل جدید با یک اقدام میهن پرستانه روی صحنه آغاز شد که در طی آن بازیگران اپرای دربار سرود ملی و آهنگ بوروسیا را به صورت کر خواندند. در آن زمان، برلین هنوز یک شهر جهانی نبود، اما «اپرا زیر لیندن» آن – تئاتری در خیابان Unter den Linden – به لطف مشارکت‌های موفق هوئلسن و رهبری حساس، شهرت خوبی داشت. موتزارت، میربیر، دونیزتی، روسینی، وبر اینجا بازی کردند. آثار ریچارد واگنر با غلبه بر مقاومت ناامیدانه کارگردان روی صحنه ظاهر شد. دلایل شخصی نقش تعیین کننده ای داشت: در سال 1848، افسر هولسن، فرزند یک خانواده اصیل، در سرکوب قیام شرکت کرد، در حالی که در کنار شورشیان، کاپل مایستر واگنر جوان با الهام از زنگ انقلاب می جنگید و صعود می کرد. اگر نه در سنگرها، پس حتماً روی برج ناقوس کلیسا. کارگردان تئاتر که یک اشراف بود، مدتها نتوانست این را فراموش کند.

در همان زمان، دو نوازنده برجسته واگنر در گروه او حضور داشتند: تنور قهرمان آلبرت نیمن و اولین بایروت ووتان فرانتس بتز. برای لیلی لیمن، نیمن به یک بت درخشان تبدیل شد، به "روح هدایت کننده ای که همه را به پیش می برد"... نبوغ، قدرت و مهارت با اقتدار در هم آمیخته بودند. لمان کورکورانه هنر همکاران خود را تحسین نمی کرد، اما همیشه با آنها با احترام برخورد می کرد. در خاطرات او می‌توان نکات انتقادی درباره رقبا را خواند، اما حتی یک کلمه بد هم نداشت. لمان از پائولینا لوکا یاد می‌کند که عنوان اکتسابی کنت برای او بزرگ‌ترین دستاورد خلاقانه به نظر می‌رسید – او به آن افتخار می‌کرد. او درباره سوپرانوهای دراماتیک ماتیلد مالینگر و ویلما فون وگنهوبر و همچنین کنترالتو بسیار با استعداد ماریان برانت می نویسد.

به طور کلی ، برادری بازیگری با هم زندگی می کردند ، اگرچه در اینجا بدون رسوایی نمی شد. بنابراین، مولینگر و لوکا از یکدیگر متنفر بودند و مهمانی های طرفداران آتش جنگ را برافروختند. هنگامی که یک روز قبل از اجرا، پائولینا لوکا از صفوف امپراتوری سبقت گرفت و می خواست برتری خود را نشان دهد، طرفداران مولینگر با سوتی کر کننده از خروج کروبینو از "ازدواج فیگارو" استقبال کردند. اما پریمادونا قرار نبود تسلیم شود. "پس باید بخونم یا نه؟" او در سالن فریاد زد. و این بی توجهی سرد به آداب تئاتر دربار تأثیر خود را داشت: سر و صدا به قدری فروکش کرد که لوکا توانست آواز بخواند. درست است، این مانع از آن نشد که کنتس مولینگر، که در این اجرا اجرا می کرد، با سیلی پوچ، اما واقعاً طنین انداز، به کروبینوی مورد علاقه سیلی نزند. هر دو پریمادونا اگر لیلی لمان را در جعبه بازیگری نمی دیدند که هر لحظه آماده جایگزینی بود، مطمئناً بیهوش می شدند - حتی پس از آن او به عنوان یک نجات دهنده مشهور شد. با این حال ، هیچ یک از رقبا قرار نبود پیروزی دیگری برای او فراهم کنند.

در طول پانزده سال طولانی، لیلی لیمن به تدریج مورد توجه عموم و منتقدان برلین و در عین حال مدیرعامل شد. هوئلسن حتی تصور نمی کرد که بتواند از سوبرت های غنایی Konstanz، Blondchen، Rosin، Filin و Lortsing به نقش های دراماتیک حرکت کند. یعنی یک خواننده جوان نه با تجربه به سمت آنها کشیده شد. در اوایل سال 1880، لمان شکایت کرد که کارگردان اپرای دربار به او به عنوان یک بازیگر کوچک نگاه می‌کرد و تنها در صورتی نقش‌های خوبی را به او می‌داد که خوانندگان دیگر آنها را رد کنند. در این زمان، او قبلاً پیروزی هایی را در استکهلم، لندن و روی صحنه های اصلی اپرای آلمان تجربه کرده بود، همانطور که شایسته یک پریمادونای واقعی است. اما مهم‌ترین آن اجرایی بود که عمیقاً بر روی کار او تأثیر گذاشت: ریچارد واگنر لمان را برای نمایش «حلقه‌های نیبلونگن» خود در جشنواره بایروث 1876 انتخاب کرد. نقش اولین پری دریایی و هلمویگ از والکری به او سپرده شد. البته این ها دراماتیک ترین قسمت ها نیستند، اما نه برای واگنر و نه برای او نقش های کوچک کم اهمیتی وجود نداشت. شاید احساس مسئولیت نسبت به هنر در آن زمان خواننده را مجبور می کرد که نقش برونهیلده را کنار بگذارد. تقریباً هر شب، لیلی و خواهرش، دومین پری دریایی، به ویلا وانفرید می‌آمدند. واگنر، مادام کوزیما، لیست، بعداً نیچه - در چنین جامعه برجسته‌ای «کنجکاوی، شگفتی و اختلافات خشک نشد، همانطور که هیجان عمومی از بین نرفت. موسیقی و ماده به طور پیوسته ما را به حالت خلسه می برد…”

جذابیت جادویی نابغه صحنه، ریچارد واگنر کمتر از شخصیت او بر او تأثیر گذاشت. او مانند یک آشنای قدیمی با او رفتار می کرد، دست در دست او در باغ وانفرید قدم می زد و ایده هایش را به اشتراک می گذاشت. به گفته لیلی لیمن، در تئاتر بایروث، او قصد داشت نه تنها حلقه، بلکه آثار برجسته ای مانند فیدیلیو و دون جووانی را نیز روی صحنه ببرد.

در طول تولید، مشکلات باور نکردنی و کاملاً جدیدی به وجود آمد. من باید بر دستگاه شنای پری دریایی مسلط می شدم - لمان اینگونه آن را توصیف می کند: "اوه خدای من! این یک سازه مثلثی شکل سنگین روی شمع های فلزی به ارتفاع حدود 20 فوت بود که در انتهای آن داربست مشبکی با زاویه قرار داشت. قرار شد برایشان آواز بخوانیم!» واگنر برای شجاعت و خطر مرگ پس از اجرا، پری دریایی را که از خوشحالی اشک می ریخت، محکم در آغوش گرفت. هانس ریشتر، اولین رهبر ارکستر بایرویت، آلبرت نیمن، «روح و قدرت بدنی او، ظاهر فراموش نشدنی او، پادشاه و خدای بایرویت، که زیگموند زیبا و منحصربه‌فرد او هرگز بازنمی‌گردد» و آمالیا ماترنا - اینها افرادی هستند که ارتباطاتشان البته، پس از خالق جشن های تئاتری در بایروث، متعلق به قوی ترین برداشت های لمان است. پس از پایان جشنواره، واگنر یک یادداشت سپاسگزاری برای او نوشت که اینگونه آغاز شد:

"اوه! لیلی! لیلی!

تو از همه زیباتر بودی و فرزند عزیزم کاملاً حق با تو بود که دیگر این اتفاق نمی افتد! ما توسط طلسم جادویی یک هدف مشترک جادو شدیم، پری دریایی من…”

واقعاً دوباره تکرار نشد، کمبود عظیم پول پس از اولین "حلقه نیبلونگن" تکرار را غیرممکن کرد. شش سال بعد، لمان با دلی سنگین از شرکت در اولین نمایش جهانی پارسیفال امتناع کرد، اگرچه واگنر اصرار داشت. نامزد سابق او فریتز برند مسئول صحنه‌سازی این اجرا بود. به نظر لیلی می آمد که نمی تواند ملاقات جدید را تحمل کند.

در همین حال، او به عنوان یک خواننده نمایشی به شهرت رسید. کارنامه او شامل ونوس، الیزابت، السا، کمی بعد ایزولد و برونهیلد و البته لئونورا بتهوون بود. هنوز جا برای قطعات قدیمی بل کانتو و خریدهای امیدوارکننده ای مانند لوکرزیا بورجیا و لوسیا دی لامرمور از اپرای دونیزتی وجود داشت. در سال 1885، لیلی لیمن اولین عبور از اقیانوس خود را به آمریکا انجام داد و با موفقیت زیادی در اپرای مجلل متروپولیتن که اخیراً افتتاح شده بود، اجرا کرد و در طول تور خود در این کشور پهناور موفق شد در میان مردم آمریکا که به پتی و دیگران عادت کرده بودند به رسمیت شناخته شود. . ستاره های مدرسه ایتالیایی اپرای نیویورک می خواست لمان را برای همیشه بگیرد، اما او به تعهدات برلین قبول نکرد. این خواننده مجبور شد تور کنسرت خود را تکمیل کند، سی اجرا در آمریکا به اندازه ای که می توانست در برلین در سه سال درآمد کسب کند، برای او به ارمغان آورد. برای سال‌های متمادی، لمان به طور مداوم سالانه 13500 مارک و برای یک کنسرت 90 مارک دریافت می‌کند - مبلغی که مناسب موقعیت او نیست. این خواننده التماس کرد که تعطیلات را تمدید کند، اما او رد شد و به این ترتیب به فسخ قرارداد رسید. بایکوت اعلام شده توسط برلین برای سالها ممنوعیت اجراهای او در آلمان را به همراه داشت. تورهای پاریس، وین و آمریکا، جایی که لیلی 18 بار اجرا کرد، شهرت این خواننده را چنان افزایش داد که در پایان "عفو" امپراتوری راه او را به برلین باز کرد.

در سال 1896، حلقه نیبلونگن دوباره در بایروث به صحنه رفت. در مواجهه با لمان که شهرت جهانی پیدا کرد، شایسته ترین مجری ایزولد را دیدند. کوزیما خواننده را دعوت کرد و او موافقت کرد. درست است ، این اوج کار او بدون ابر باقی نماند. عادات دیکتاتوری معشوقه بایرویت او را خوشحال نکرد. از این گذشته، لیلی لیمان، او بود که واگنر در برنامه هایش قرار گرفت، این او بود که مشتاقانه تمام اظهارات او را جذب کرد و هر حرکتی را در خاطره باشکوه خود نگه داشت. حالا او مجبور شد به آنچه در حال رخ دادن بود نگاه کند، چیزی که ربطی به خاطرات او نداشت. لمان برای انرژی و هوش کوزیما احترام زیادی قائل بود، اما غرور او که هیچ اعتراضی را برانگیخت، اعصاب او را به هم ریخت. پریمادونا احساس کرد که "نگهبان جام مقدس 1876 و همراه با واگنر او در نور دیگری ظاهر می شوند." یک بار، در یک تمرین، کوزیما پسرش را برای شهادت صدا کرد: "زیگفرید، یادت نیست که در سال 1876 دقیقاً همینطور بود؟" او با اطاعت پاسخ داد: "من فکر می کنم حق با شماست، مامان." بیست سال پیش فقط شش سال داشت! لیلی لیمن با حسرت بایروت قدیمی را به یاد آورد، به خوانندگان نگاه کرد، "همیشه در حالت ایستاده"، در صحنه ای که با امواج پر سروصدا پوشیده شده بود، در دونوازی عاشقانه زیگموند و زیگلند، که پشت به یکدیگر نشسته بودند، در صدای رقت انگیز دختران راین، اما بیشتر فقط "عروسک های چوبی سخت" روح را آزار می دهد. «راه‌های زیادی وجود دارد که به رم منتهی می‌شود، اما فقط یک راه به بایروت امروزی می‌رسد - تسلیم بردگی!»

تولید موفقیت بزرگی بود و نزاع جدی بین لمان و کوزیما در نهایت به صورت دوستانه حل شد. در نهایت برگ برنده اصلی همچنان لیلی لیمن بود. در سال 1876 او به صورت رایگان آواز خواند، اما اکنون تمام هزینه و 10000 مارک خود را به بیمارستان بایروث سنت آگوستا برای یک تخت دائمی برای نوازندگان فقیر انتقال داد، که درباره آن "با احترام عمیق" و کنایه ای بی چون و چرا به کوزیما تلگراف کرد. روزی روزگاری، معشوقه بایروث از اندازه دستمزد خواننده ناله می کرد. دلیل اصلی خصومت متقابل آنها چه بود؟ کارگردانی. در اینجا لیلی لیمن سر خودش را روی شانه هایش گذاشته بود که در آن افکار زیادی وجود داشت که نمی شد کورکورانه اطاعت کرد. در آن زمان توجه خواننده به کارگردانی امری بسیار غیرعادی بود. کارگردانی، حتی در بزرگترین تئاترها، در هیچ کاری قرار نگرفت، کارگردان برجسته به سیم کشی تمیز مشغول بود. ستاره ها قبلاً هر کاری می خواستند انجام می دادند. در تئاتر دادگاه برلین، اپرایی که در رپرتوار بود قبل از اجرا اصلا تکرار نشد و تمرین اجراهای جدید بدون صحنه اجرا می شد. هیچ کس به نوازندگان قطعات کوچک اهمیت نمی داد، به جز لیلی لیمن، که "نقش یک ناظر غیور" را بازی کرد و پس از تمرین، شخصاً با همه سهل انگاران برخورد کرد. در اپرای دادگاه وین، جایی که او به نقش دونا آنا دعوت شد، مجبور شد ضروری ترین لحظات تولید را از دستیار کارگردان استخراج کند. اما خواننده پاسخ کلاسیک را دریافت کرد: "وقتی آقای رایشمن آواز را تمام کرد، به سمت راست می رود و آقای فون بک به سمت چپ می رود، زیرا اتاق رختکن او در طرف دیگر است." لیلی لیمن سعی کرد به چنین بی تفاوتی پایان دهد، جایی که اقتدار او اجازه داد. برای یکی از تنورهای معروف، او تدبیر کرد که سنگ ها را در جعبه گرانبهای ساختگی قرار دهد، که او همیشه آن را مانند یک پر می گرفت، و تقریباً با دریافت یک درس "طبیعی بازی"، بار خود را رها کرد! او در تحلیل فیدلیو نه تنها دستورالعمل های دقیقی در مورد ژست ها، حرکات و لوازم جانبی ارائه کرد، بلکه روانشناسی همه شخصیت ها، اصلی و فرعی را نیز توضیح داد. راز موفقیت اپرا برای او فقط در تعامل، در یک آرزوی معنوی جهانی بود. در همان زمان ، او در مورد تمرین شک داشت ، او گروه معروف وین مالر را دقیقاً به دلیل فقدان یک پیوند الهام بخش - یک شخصیت فداکار تأثیرگذار - دوست نداشت. عام و فرد به نظر او در تضاد با هم نبودند. خود خواننده می تواند تأیید کند که قبلاً در سال 1876 در بایروث ، ریچارد واگنر برای افشای طبیعی شخصیت خلاق ایستاد و هرگز به آزادی بازیگر تجاوز نکرد.

امروز، تحلیل دقیق «فیدیلیو» احتمالاً غیر ضروری به نظر می رسد. آیا باید فانوس را بالای سر زندانی فیدلیو آویزان کرد، یا اینکه نور "از راهروهای دور" جاری می شود - آیا واقعاً اینقدر مهم است؟ لمان با جدیت به آنچه در زبان امروزی وفاداری به مقصود نویسنده و از این رو عدم تحمل او نسبت به کوزیما واگنر نامیده می شود، پرداخت. وقار، ژست های باشکوه و کل سبک اجرای امروز لمان خیلی رقت انگیز به نظر می رسد. ادوارد هانسلیک از فقدان "نیروهای طبیعی قدرتمند" بازیگر زن متأسف بود و در عین حال "روح متعالی او را تحسین کرد که مانند فولاد صیقلی در ساخت هر چیزی ضروری است و به چشمان ما مروارید صیقل داده شده به کمال را نشان می دهد." لیمان کمتر از تکنیک عالی آواز خواندن مدیون استعداد بصری نیست.

سخنان او در مورد اجراهای اپرا، ساخته شده در دوران شکوه ایتالیایی و رئالیسم صحنه واگنری، هنوز موضوعیت خود را از دست نداده است: به بهبود آواز و هنرهای نمایشی روی آورید، آنگاه نتایج به طور غیرقابل مقایسه ارزشمندتر خواهد بود... همه تظاهرها از شر است. یکی

به عنوان پایه، او ورود به تصویر، معنویت، زندگی درون اثر را پیشنهاد کرد. اما لیمن خیلی پیرتر از آن بود که بتواند سبک جدید فضای ساده صحنه را مطرح کند. برج های غلتکی معروف در تولید مالر از دون خوان در سال 1906، سازه های قاب ثابت که عصر جدیدی از طراحی صحنه را آغاز کرد، لمان، با تمام تحسین صمیمانه اش برای رولر و مالر، به عنوان یک "پوسته منزجر کننده" تلقی شد.

بنابراین ، او نتوانست "موسیقی مدرن" پوچینی و ریچارد اشتراوس را تحمل کند ، اگرچه با موفقیت زیادی کارنامه خود را با آهنگ های هوگو ولف غنی کرد ، که یک بار هم نمی خواست آن را بپذیرد. اما وردی لمان بزرگ مدتها دوست داشت. اندکی قبل از اولین حضور خود در بایرویت در سال 1876، او برای اولین بار رکوئیم وردی را اجرا کرد و یک سال بعد در کلن زیر نظر خود استاد آواز خواند. سپس، در نقش ویولتا، قهرمان بسیار با تجربه واگنری، انسانیت عمیق بل کانتو وردی را آشکار کرد، چنان او را شوکه کرد که خواننده با کمال میل "در مقابل تمام دنیای موسیقی به عشق خود اعتراف کرد، زیرا می دانست که بسیاری من را به خاطر این کار محکوم خواهند کرد. این ... اگر به یکی از ریچارد واگنر اعتقاد دارید چهره خود را پنهان کنید، اما اگر می توانید همدلی کنید با من بخندید و لذت ببرید... فقط موسیقی ناب وجود دارد و می توانید هر آنچه را که می خواهید بسازید.

با این حال، آخرین کلمه، و همچنین اولین، با موتزارت باقی ماند. لمان مسن، که با این حال، هنوز به عنوان دونا آنا با ابهت در اپرای دولتی وین، برگزارکننده و حامی جشنواره‌های موتزارت در سالزبورگ ظاهر می‌شد، به «وطن» خود بازگشت. او به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد تولد این آهنگساز بزرگ، دون خوان را در تئاتر شهر کوچک روی صحنه برد. لمان که از نسخه‌های بی‌فایده آلمانی ناراضی بود، روی اصل ایتالیایی پافشاری کرد. نه به خاطر زیاده‌روی، بلکه برعکس، تلاش برای آشنا و محبوب، و نمی‌خواهد اپرای دل‌ش را با «ایده‌های جدید» از بین ببرد، با نگاهی جانبی به تولید معروف مالر-رولرین در وین. منظره؟ این یک موضوع ثانویه بود - هر چیزی که در سالزبورگ به دست می آمد استفاده شد. اما از سوی دیگر، به مدت سه ماه و نیم، تحت هدایت لیلی لیمن، دقیق ترین و فشرده ترین تمرین ها ادامه یافت. فرانسیسکو دی آندراده، سوارکار روبان ابریشم سفید، که مکس اسلووت او را با یک لیوان شامپاین در دستانش جاودانه کرد، نقش اصلی را بازی کرد، لیلی لیمن – دونا آنا. مالر، که لوفیگاروی درخشان را از وین آورد، منتقد تولید لمان بود. از سوی دیگر، خواننده بر نسخه خود از دون خوان اصرار داشت، اگرچه تمام نقاط ضعف آن را می دانست.

چهار سال بعد، در سالزبورگ، او تاج کار زندگی خود را با تولید فلوت جادویی به پایان رساند. ریچارد مایر (ساراسترو)، فریدا همپل (ملکه شب)، یوهانا گادسکی (پامینا)، لئو اسلزاک (تامینو) شخصیت های برجسته ای هستند که نمایندگان دوره جدید هستند. لیلی لیمن خود بانوی اول را خواند، نقشی که زمانی اولین بار با آن بازی کرد. دایره با نام باشکوه موتزارت بسته شد. این زن 62 ساله هنوز هم قدرت کافی برای مقاومت در برابر نقش دونا آنا را در مقابل افراد برجسته ای مانند آنتونیو اسکاتی و جرالدین فارار در حال حاضر در دومین عنوان جشنواره تابستانی - دون خوان - داشت. جشنواره موتزارت با گذاشتن موتزارتوم که در درجه اول شایستگی لمان بود به پایان رسید.

پس از آن لیلی لیمن از صحنه خداحافظی کرد. در 17 می 1929، او درگذشت، او در آن زمان بیش از هشتاد سال داشت. معاصران اعتراف کردند که یک دوره کامل با او سپری شده است. از قضا، روحیه و کار خواننده با درخشش جدیدی احیا شد، اما به همین نام: لوتا لیمان بزرگ با لیلی لیمن ارتباط نداشت، اما معلوم شد که از نظر روحی به طرز شگفت انگیزی به او نزدیک است. در تصاویر خلق شده، در خدمت هنر و در زندگی، بر خلاف زندگی یک پریمادونا.

K. Khonolka (ترجمه - R. Solodovnyk، A. Katsura)