گری گرافمن |

گری گرافمن

در برخی نشانه های بیرونی، هنر پیانیست به مکتب روسی نزدیک است. اولین معلم او ایزابلا ونگروا بود که در سال 1946 از مؤسسه کرتیس در کلاس او فارغ التحصیل شد و گرافمن به مدت چهار سال با یکی دیگر از بومیان روسیه به نام ولادیمیر هوروویتز پیشرفت کرد. بنابراین، جای تعجب نیست که علایق خلاقانه این هنرمند تا حد زیادی به سمت موسیقی آهنگسازان روسی و همچنین شوپن است. در عین حال، ویژگی‌هایی در شیوه گرافمن وجود دارد که ذاتی مکتب روسی نیست، اما فقط برای بخش خاصی از هنرپیشه‌های آمریکایی مشخص می‌شود – نوعی «صراحت معمول آمریکایی» (به قول یکی از منتقدان اروپایی. ) تسطیح تضادها، فقدان تخیل، آزادی بداهه، خلاقیت مستقیم عنصر روی صحنه. گاهی این تصور به وجود می‌آید که تعابیری را که پیشاپیش در خانه تأیید شده است به قضاوت شنوندگان می‌آورد تا جایی که در تالار جایی برای الهام باقی نمی‌ماند.

همه اینها البته اگر با بالاترین استانداردها به گرافمن نزدیک شویم درست است و این موزیسین بزرگ شایسته چنین رویکردی است. زیرا حتی در چارچوب سبک خود، او به مقدار کمی دست یافت. پیانیست کاملاً بر تمام اسرار تسلط پیانو تسلط دارد: او دارای یک تکنیک رشک برانگیز، لمس نرم، رکاب زدن خوب است، در هر سرعتی منابع پویای ساز را به شیوه ای عجیب مدیریت می کند، سبک هر دوره و هر نویسنده ای را احساس می کند. قادر به انتقال طیف وسیعی از احساسات و حالات است. اما مهمتر از همه، به لطف این، او به نتایج هنری قابل توجهی در طیف نسبتاً گسترده ای از آثار دست می یابد. این هنرمند به ویژه در طول تور خود در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1971 همه اینها را ثابت کرد. تفسیر "کارناوال" شومان و "تغییرهایی با موضوع پاگانینی" توسط برامس، کنسرتوهای شوپن برای او موفقیت قابل توجهی به ارمغان آورد. ، برامس، چایکوفسکی.

گرافمن که در سنین جوانی شروع به اجرای کنسرت کرد، اولین حضور اروپایی خود را در سال 1950 انجام داد و از آن زمان در افق پیانیستی به شهرت رسید. همیشه اجرای موسیقی روسی او مورد توجه خاص است. او صاحب یکی از ضبط‌های نادر هر سه کنسرتو چایکوفسکی است که با ارکستر فیلادلفیا به رهبری Y. Ormandy، و ضبط اکثر کنسرتوهای پروکوفیف و راخمانینوف با D. Sall و ارکستر کلیولند ساخته شده است. و با تمام ملاحظات، تعداد کمی از مردم می توانند این ضبط ها را نه تنها در کمال فنی، بلکه از نظر دامنه، ترکیبی از سبکی فاضلانه با غزل ملایم انکار کنند. در تفسیر کنسرتوهای راخمانینف، محدودیت ذاتی گرافمن، حس فرم، درجه بندی صدا، که به او اجازه می دهد از احساسات بیش از حد اجتناب کند و طرح کلی آهنگین موسیقی را به مخاطب منتقل کند، بسیار مناسب است.

در میان ضبط های انفرادی این هنرمند، رکورد شوپن توسط منتقدان به عنوان بزرگترین موفقیت شناخته می شود. «جملات وجدان‌آمیز، درست و تمپوهای انتخاب شده ماهرانه گرافمن به خودی خود خوب هستند، اگرچه شوپن در حالت ایده‌آل به یکنواختی کمتر در صدا و عزم بیشتر برای ریسک کردن نیاز دارد. با این حال، گرافمن، با روش سرد و محجوب خود، گاهی اوقات تقریباً به معجزات پیانیسم دست می یابد: کافی است به دقت نفس گیر قسمت میانی «جدا کردن» تصنیف A-minor گوش دهید. همانطور که می بینیم، در این سخنان منتقد آمریکایی ایکس گلداسمیت، تناقضات موجود در ظاهر گرافمن دوباره مورد بحث قرار می گیرد. چه چیزی در طول سال ها تغییر کرده است که ما را از آن دیدار با هنرمند جدا می کند؟ هنر او در چه جهتی رشد کرد، آیا پخته تر و معنادارتر شد، جاه طلبانه تر شد؟ پاسخی غیرمستقیم به این موضوع توسط منتقد مجله Musical America، که یک بار از کنسرت این هنرمند در سالن کارنگی بازدید کرده بود، می دهد: «آیا استاد جوان وقتی به پنجاه سالگی می رسد به طور خودکار بالغ می شود؟ هری گرافمن به این سوال با XNUMX٪ متقاعدکننده پاسخ نمی دهد، اما او همان نوازندگی متعادل، متفکرانه و از نظر فنی مطمئنی را به شنوندگان ارائه می دهد که ویژگی بارز او در طول حرفه اش بوده است. هری گرافمن همچنان یکی از قابل اعتمادترین و شایسته ترین پیانیست های ما است و اگر هنر او در طول سال ها تغییر چندانی نکرده است، شاید دلیل این امر این باشد که سطح او همیشه بسیار بالا بوده است.

گرافمن در آستانه شصتمین سالگرد تولد خود، به دلیل آسیب رسیدن به انگشتان دست راست، مجبور شد فعالیت های اجرایی خود را به شدت کاهش دهد. با گذشت زمان، کارنامه او به یک دایره باریک از آهنگ‌های ساخته شده برای دست چپ کاهش یافت. با این حال، این به نوازنده اجازه داد تا استعدادهای خود را در زمینه های جدید - ادبی و آموزشی - نشان دهد. در سال 1980، او شروع به تدریس کلاس ممتاز در دانشگاه خود کرد و یک سال بعد، زندگی نامه او منتشر شد که سپس چندین نسخه دیگر را پشت سر گذاشت. در سال 1986، دقیقاً 40 سال پس از فارغ التحصیلی از موسسه کرتیس، گرافمن به عنوان مدیر هنری آن انتخاب شد.

در سال 2004، رئیس بلندمدت یکی از بهترین موسسات آموزشی در جهان، که کهکشانی از نوازندگان مشهور، یک پیانیست با استعداد و به طرز شگفت آوری فردی جذاب را تربیت کرده است، تولد 75 سالگی خود را جشن گرفت. در شب سالگرد، مهمانان افتخاری، همکاران و دوستان به گرمی به او تبریک گفتند و به مردی که سهم بزرگی در توسعه نه تنها زندگی فرهنگی فیلادلفیا، بلکه کل دنیای موسیقی داشت، ادای احترام کردند. در یک کنسرت جشن در مرکز کیمل، قهرمان روز کنسرتو راول را برای دست چپ اجرا کرد و با ارکستر فیلادلفیا (رهبر ارکستر روزن میلانوف)، سمفونی چهارم چایکوفسکی و "کلیسای جامع آبی" اثر جی. هیگدون، آهنگساز فیلادلفیا را نواخت.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.