نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف |

نیکولای ریمسکی-کرساکوف

نه استعدادش، نه انرژی و نه خیرخواهی بی حد و حصرش نسبت به شاگردان و همرزمانش هرگز ضعیف نشد. زندگی باشکوه و فعالیت عمیقا ملی چنین شخصی مایه مباهات و خرسندی ماست. ... در کل تاریخ موسیقی با ماهیت بالا، هنرمندان بزرگ و افراد خارق العاده ای مانند ریمسکی-کورساکوف چقدر می توان به آن اشاره کرد؟ وی. استاسوف

تقریباً 10 سال پس از افتتاح اولین کنسرواتوار روسی در سن پترزبورگ، در پاییز 1871، یک استاد جدید آهنگسازی و ارکستراسیون در دیوارهای آن ظاهر شد. با وجود جوانی - او در بیست و هشتمین سال زندگی خود بود - او قبلاً به عنوان نویسنده آهنگ های اصلی برای ارکستر به شهرت رسیده بود: اورتورهایی با موضوعات روسی، فانتزی هایی با مضامین ترانه های محلی صربستان، تصویری سمفونیک بر اساس حماسه روسی. سادکو» و سوئیت در طرح یک افسانه شرقی «آنتار». علاوه بر این، عاشقانه های زیادی نوشته شد و کار بر روی اپرای تاریخی خدمتکار پسکوف در جریان بود. هیچ کس نمی توانست تصور کند (حداقل از همه مدیر کنسرواتوار، که از N. Rimsky-Korsakov دعوت کرد) که او آهنگساز شد تقریباً بدون آموزش موسیقی.

ریمسکی-کورساکوف در خانواده ای به دور از علایق هنری متولد شد. والدین، طبق سنت خانوادگی، پسر را برای خدمت در نیروی دریایی آماده کردند (عمو و برادر بزرگتر ملوان بودند). اگرچه توانایی های موسیقی خیلی زود آشکار شد، اما کسی نبود که به طور جدی در یک شهر کوچک استانی تحصیل کند. کلاس های پیانو توسط یکی از همسایه ها و سپس یک فرماندار آشنا و شاگرد این خانم برگزار می شد. برداشت های موسیقی با آهنگ های محلی که توسط مادر و عموی آماتور اجرا می شد و آوازهای فرقه ای در صومعه تیخوین تکمیل شد.

در سن پترزبورگ، جایی که ریمسکی-کورساکوف برای ثبت نام در نیروی دریایی آمده بود، از خانه اپرا بازدید می کند و در کنسرت ها، ایوان سوزانین و روسلان و لیودمیلا گلینکا، سمفونی های بتهوون را می شناسد. در سن پترزبورگ، او سرانجام یک معلم واقعی دارد - یک پیانیست عالی و نوازنده تحصیل کرده F. Canille. او به دانش آموز با استعداد توصیه کرد که خودش آهنگ بسازد، او را به M. Balakirev معرفی کرد، که آهنگسازان جوان اطراف او جمع شدند - M. Mussorgsky، C. Cui، بعدا A. Borodin به آنها پیوست (حلقه بالاکیرف با نام "Mighty Handful" در تاریخ ثبت شد. ”).

هیچ یک از "کوچکیست ها" دوره آموزشی ویژه موسیقی را سپری نکردند. سیستمی که بالاکیرف آنها را برای فعالیت خلاقانه مستقل آماده کرد به شرح زیر بود: او بلافاصله یک موضوع مسئول را پیشنهاد کرد و سپس تحت رهبری او در بحث های مشترک به موازات مطالعه آثار آهنگسازان اصلی، تمام مشکلاتی را که به وجود آمد. در فرآیند آهنگسازی حل شد.

بالاکیرف به ریمسکی-کورساکوف هفده ساله توصیه کرد که با یک سمفونی شروع کند. در همین حال، آهنگساز جوان فارغ التحصیل از نیروی دریایی ارتش، قرار بود عازم سفر دور دنیا شود. او تنها پس از 3 سال به موسیقی و هنر دوستان بازگشت. استعداد نابغه به ریمسکی-کورساکوف کمک کرد تا به سرعت بر فرم موسیقی و ارکستراسیون رنگارنگ روشن و تکنیک های آهنگسازی تسلط یابد و پایه های مدرسه را دور بزند. آهنگساز با ایجاد موسیقی پیچیده سمفونیک و کار بر روی یک اپرا، اصول اولیه علم موسیقی را نمی دانست و با اصطلاحات لازم آشنا نبود. و ناگهان پیشنهاد تدریس در هنرستان! .. «اگر من حتی اندکی یاد می گرفتم، اگر حتی اندکی بیشتر از آنچه واقعاً می دانستم می دانستم، آن وقت برایم روشن می شد که نمی توانم و حق ندارم پیشنهادی را قبول کنم، نکته این است که استاد شدن ریمسکی-کورساکوف به یاد می آورد که از طرف من هم احمقانه و هم بی وجدان خواهد بود. اما نه بی صداقتی، بلکه بالاترین مسئولیت را او نشان داد و شروع به یادگیری همان پایه هایی کرد که قرار بود آموزش دهد.

دیدگاه های زیبایی شناختی و جهان بینی ریمسکی-کورساکوف در دهه 1860 شکل گرفت. تحت تأثیر "مشت توانا" و ایدئولوگ آن V. Stasov. در همان زمان، اساس ملی، جهت گیری دموکراتیک، مضامین و تصاویر اصلی کار او مشخص شد. در دهه بعد، فعالیت های ریمسکی-کورساکوف چند وجهی است: او در هنرستان تدریس می کند، تکنیک آهنگسازی خود را بهبود می بخشد (نوشتن کانن، فوگ)، سمت بازرس گروه های برنجی اداره نیروی دریایی (1873-84) و اجرای سمفونی. کنسرت، جایگزین مدیر مدرسه موسیقی رایگان بالاکیرف می شود و برای انتشار (به همراه بالاکیرف و لیادوف) آهنگ های هر دو اپرا گلینکا را آماده می کند، آهنگ های محلی را ضبط و هماهنگ می کند (اولین مجموعه در سال 1876 منتشر شد، مجموعه دوم - در 1882).

توسل به فولکلور موسیقی روسیه و همچنین مطالعه دقیق آهنگ های اپرای گلینکا در روند آماده سازی آنها برای انتشار به آهنگساز کمک کرد تا بر حدس و گمان برخی از ساخته های خود که در نتیجه مطالعات فشرده در تکنیک آهنگسازی بوجود آمده است غلبه کند. دو اپرا که پس از خدمتکار پسکوف (1872) نوشته شدند - شب می (1879) و دوشیزه برفی (1881) - تجسم عشق ریمسکی-کورساکوف به آیین‌های عامیانه و آواز عامیانه و جهان‌بینی پانتئیستی او بودند.

خلاقیت آهنگساز دهه 80. عمدتاً توسط آثار سمفونیک نمایش داده می شود: "قصه" (1880)، "سینفونیتا" (1885) و کنسرتو پیانو (1883)، و همچنین "کاپریچیو اسپانیایی" معروف (1887) و "شهرازاده" (1888). در همان زمان، ریمسکی-کورساکوف در گروه کر دادگاه کار می کرد. اما او بیشتر وقت و انرژی خود را صرف آماده سازی برای اجرا و انتشار اپراهای دوستان فقیدش می کند - خوانشچینا موسورگسکی و شاهزاده ایگور بورودین. این احتمال وجود دارد که این کار فشرده روی موسیقی اپرا به این واقعیت منجر شود که کار خود ریمسکی-کورساکوف در این سال ها در حوزه سمفونیک توسعه یافته است.

آهنگساز تنها در سال 1889 به اپرا بازگشت و مولادا (1889-90) را خلق کرد. از اواسط دهه 90. یکی پس از دیگری، شب قبل از کریسمس (1895)، سادکو (1896)، پیش درآمد خدمتکار پسکوف - بویار ورا شلوگا تک پرده و عروس تزار (هر دو 1898). در دهه 1900 داستان تزار سالتان (1900)، سرویلیا (1901)، فرماندار پان (1903)، داستان شهر نامرئی کیتژ (1904) و خروس طلایی (1907) ساخته شدند.

این آهنگساز در طول زندگی خلاقانه خود به شعرهای آوازی نیز روی آورد. در 79 رمان عاشقانه او، اشعار آ. پوشکین، ام.

محتوای آثار ریمسکی-کورساکوف متنوع است: همچنین موضوع عامیانه-تاریخی ("زن اسکوف"، "افسانه شهر نامرئی کیتژ")، حوزه اشعار ("عروس تزار"، " Servilia) و درام روزمره ("Pan Voyevoda")، منعکس کننده تصاویر شرق ("Antar"، "Scheherazade")، مظهر ویژگی های فرهنگ های موسیقی دیگر ("فانتزی صربستان"، "کاپریچیو اسپانیایی"، و غیره) . اما ویژگی بیشتر ریمسکی-کورساکوف فانتزی، افسانه بودن، ارتباطات متنوع با هنر عامیانه است.

آهنگساز یک گالری کامل از تصاویر منحصر به فرد در جذابیت، ناب و با ملایمت زنانه - هم واقعی و هم خارق العاده (پانوشکا در "شب مه"، اسنگوروچکا، مارتا در "عروس تزار"، فورونیا در "داستان شهر نامرئی" ایجاد کرد. از کیتژ) ، تصاویری از خوانندگان عامیانه (لل در "دوشیزه برفی" ، نژاتا در "سادکو").

در دهه 1860 شکل گرفت. آهنگساز در تمام عمر خود به آرمان های اجتماعی مترقی وفادار ماند. در آستانه اولین انقلاب روسیه در سال 1905 و در دوره ارتجاع پس از آن، ریمسکی-کورساکوف اپراهای کشچی جاودانه (1902) و خروس طلایی را نوشت که به عنوان تقبیح رکود سیاسی حاکم تلقی شد. روسیه.

مسیر خلاق آهنگساز بیش از 40 سال به طول انجامید. وارد کردن آن به عنوان جانشین سنت های گلینکا، او و در قرن XX. به اندازه کافی هنر روسیه را در فرهنگ موسیقی جهان نشان می دهد. فعالیت های خلاقانه و موسیقایی-عمومی ریمسکی-کورساکوف چند وجهی است: آهنگساز و رهبر ارکستر، نویسنده آثار نظری و بررسی، ویراستار آثار دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین، او تأثیر زیادی در توسعه موسیقی روسی داشت.

بیش از 37 سال تدریس در هنرستان، او به بیش از 200 آهنگساز تدریس کرد: A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، I. Stravinsky، N. Cherepnin، A. Grechaninov، N. Myaskovsky، اس. پروکوفیف و دیگران. توسعه مضامین شرقی توسط ریمسکی-کورساکوف ("Antar"، "Scheherazade"، "Golden Cockerel") برای توسعه فرهنگ های موسیقی ملی ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی و مناظر دریایی متنوع ("Sadko"، "Sheherazade") از اهمیت بی نظیری برخوردار بود. "، "داستان تزار سالتان"، چرخه عاشقانه های "کنار دریا"، و غیره) در نقاشی صدای معمولی فرانسوی C. Debussy و O. Respighi ایتالیایی چیزهای زیادی تعیین کرد.

ای. گوردیوا

اثر نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف یک پدیده منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه است. نکته تنها در اهمیت هنری عظیم، حجم عظیم، تطبیق پذیری کمیاب آثار او نیست، بلکه در این واقعیت است که آثار آهنگساز تقریباً به طور کامل یک دوره بسیار پویا در تاریخ روسیه را پوشش می دهد - از اصلاحات دهقانی تا دوره بین انقلاب ها. یکی از اولین کارهای این نوازنده جوان، سازبندی مهمان سنگی تازه تکمیل شده دارگومیژسکی بود، آخرین اثر اصلی استاد، خروس طلایی، به سال های 1906-1907 برمی گردد: اپرا همزمان با شعر خلسه اسکریابین ساخته شد. سمفونی دوم راخمانینف؛ تنها چهار سال از اولین نمایش خروس طلایی (1909) با اولین نمایش آیین بهار اثر استراوینسکی، دو سال از اولین نمایش پروکوفیف به عنوان آهنگساز فاصله دارد.

بنابراین، کار ریمسکی-کورساکوف، صرفاً از نظر زمانی، هسته اصلی موسیقی کلاسیک روسیه را تشکیل می دهد و پیوند بین عصر گلینکا-دارگومیژسکی و قرن XNUMX را به هم متصل می کند. با ترکیب دستاوردهای مکتب سن پترزبورگ از گلینکا تا لیادوف و گلازونف، با جذب بسیاری از تجربیات مسکووی ها - چایکوفسکی، تانیف، آهنگسازانی که در اواخر قرن بیستم و بیستم اجرا کردند، همیشه برای گرایش های هنری جدید باز بود. داخلی و خارجی

یک شخصیت جامع و منظم در هر جهتی از کار ریمسکی-کورساکوف - آهنگساز، معلم، نظریه پرداز، رهبر ارکستر، ویراستار - ذاتی است. فعالیت زندگی او در کل دنیای پیچیده ای است که من می خواهم آن را "کیهان ریمسکی-کورساکوف" بنامم. هدف از این فعالیت جمع آوری، تمرکز ویژگی های اصلی موسیقی ملی و به طور گسترده تر، آگاهی هنری، و در نهایت بازآفرینی تصویری یکپارچه از جهان بینی روسیه (البته، در انکسار شخصی آن، "کورساکویی") است. این گردهمایی به طور جدایی ناپذیری با تکامل شخصی و نویسنده پیوند خورده است، همانطور که فرآیند آموزش، آموزش - نه تنها مستقیم دانش آموزان، بلکه کل محیط موسیقی - با خودآموزی، خودآموزی.

AN ریمسکی-کورساکوف، پسر آهنگساز، با صحبت از تنوع دائمی وظایف حل شده توسط ریمسکی-کورساکوف، با موفقیت زندگی این هنرمند را به عنوان "درهم آمیختگی نخ ها مانند پفک" توصیف کرد. او با تأمل در مورد آنچه که باعث شد این نوازنده درخشان بخش زیادی از زمان و انرژی خود را به طور غیرمنطقی به انواع کارهای آموزشی «جانبی» اختصاص دهد، به «آگاهی واضح از وظیفه خود در قبال موسیقی و موسیقیدانان روسی» اشاره کرد. "محصولات"- کلمه کلیدی در زندگی ریمسکی-کورساکوف، درست مانند "اعتراف" - در زندگی موسورگسکی.

اعتقاد بر این است که موسیقی روسی نیمه دوم قرن 1860 به وضوح تمایل به جذب دستاوردهای سایر هنرهای معاصر به ویژه ادبیات دارد: از این رو ترجیح ژانرهای "کلامی" (از عاشقانه، آهنگ تا اپرا، تاج آرزوهای خلاقانه همه آهنگسازان نسل XNUMX) و در ابزار - توسعه گسترده اصل برنامه نویسی. با این حال، اکنون بیش از پیش آشکار می شود که تصویری از جهان که توسط موسیقی کلاسیک روسی خلق شده است، به هیچ وجه شبیه به تصویری در ادبیات، نقاشی یا معماری نیست. ویژگی های رشد مکتب آهنگساز روسی هم با ویژگی های موسیقی به عنوان یک شکل هنری و هم با موقعیت ویژه موسیقی در فرهنگ ملی قرن XNUMX با وظایف ویژه آن در درک زندگی مرتبط است.

وضعیت تاریخی و فرهنگی روسیه شکاف عظیمی را بین مردمی که به گفته گلینکا "موسیقی می آفرینند" و کسانی که می خواستند آن را "تنظیم کنند" از پیش تعیین کرد. این گسست عمیق، به طرز غم انگیزی غیرقابل برگشت بود و عواقب آن تا به امروز احساس می شود. اما، از سوی دیگر، تجربه شنوایی تجمعی چندلایه مردم روسیه دارای امکانات پایان ناپذیری برای حرکت و رشد هنر بود. شاید در موسیقی "کشف روسیه" با بیشترین قدرت بیان شد، زیرا اساس زبان آن - لحن - ارگانیک ترین تجلی فردی انسان و قومی است، بیان متمرکزی از تجربه معنوی مردم. "ساختار چندگانه" محیط لحن ملی در روسیه در اواسط قرن قبل از گذشته یکی از پیش نیازهای نوآوری مدرسه موسیقی حرفه ای روسیه است. گردآوری در یک تمرکز واحد از گرایش های چند جهته - به طور نسبی، از ریشه های بت پرست، پروتو-اسلاوی تا آخرین ایده های رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی، پیشرفته ترین تکنیک های تکنولوژی موسیقی - ویژگی بارز موسیقی روسی نیمه دوم قرن بیستم است. قرن XNUMX. در این دوره بالاخره قدرت توابع کاربردی را رها می کند و به یک جهان بینی در صداها تبدیل می شود.

اغلب در مورد دهه شصت موسورگسکی، بالاکیرف، بورودین صحبت می کنیم، به نظر می رسد فراموش می کنیم که ریمسکی-کورساکوف متعلق به همان دوران است. در این میان، به سختی می توان هنرمندی وفادارتر به عالی ترین و ناب ترین آرمان های زمانه خود یافت.

کسانی که بعداً ریمسکی-کورساکوف را می‌شناختند - در دهه‌های 80، 90، 1900 - هرگز از اینکه او چقدر خود و کارهایش را تحسین می‌کرد، تعجب نمی‌کردند. از این رو قضاوت های مکرر در مورد "خشکی" ماهیت او، "آکادمیک بودن"، "عقل گرایی" او و غیره. یک هنرمند روسی یکی از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، ام.اف. از خودش این را باید در هنگام تفسیر گفته های آهنگساز در نظر داشت. ظاهراً، اظهارات یکی دیگر از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، آ.و. اوسوفسکی، سزاوار توجه بیشتر است: شدت، تسخیر درون نگری، خویشتن داری، که همواره با مسیر هنرمند همراه بود، به گونه ای بود که یک فرد با استعداد کمتر به سادگی می توانست. آن «وقفه‌ها» را تحمل نکند، آزمایش‌هایی را که دائماً روی خود انجام می‌دهد: نویسنده «خدمت‌کار پسکوف»، مانند یک بچه مدرسه‌ای، با هماهنگی به مشکلات می‌نشیند، نویسنده «دختر برفی» حتی یک اجرای اپرای واگنر را از دست نمی‌دهد. نویسنده سادکو می نویسد موتزارت و سالیری، پروفسور آکادمیک خاشقچی، و غیره.

فعالیت اجتماعی او همیشه بسیار بالا بود و فعالیت او با بی علاقگی کامل و تعهد بی دریغ به ایده وظیفه عمومی متمایز بود. اما، برخلاف موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف یک «پوپولیست» به معنای خاص و تاریخی واژه نیست. در مشکل مردم، او همیشه، با شروع از خدمتکار پسکوف و شعر سادکو، نه آنقدر که تاریخی و اجتماعی را تجزیه ناپذیر و ابدی می دید. در مقایسه با اسناد چایکوفسکی یا موسورگسکی در نامه های ریمسکی-کورساکوف، در وقایع نگاری او اظهارات کمی در مورد عشق به مردم و روسیه وجود دارد، اما او به عنوان یک هنرمند دارای احساس عظیمی از عزت ملی و در مسیحیت بود. هنر روسیه، به ویژه موسیقی، او کمتر از موسورگسکی اعتماد به نفس نداشت.

همه کوچکیست ها با چنین ویژگی دهه شصت به عنوان کنجکاوی بی پایان در مورد پدیده های زندگی ، اضطراب ابدی فکر شناخته می شدند. در ریمسکی-کورساکوف، تا حد زیادی بر طبیعت، که به عنوان وحدت عناصر و انسان درک می شود، و هنر به عنوان عالی ترین تجسم چنین وحدتی، تمرکز داشت. مانند موسورگسکی و بورودین، او پیوسته برای دانش «مثبت»، «مثبت» درباره جهان تلاش کرد. او در تمایل خود برای مطالعه کامل همه زمینه های علم موسیقی، از موضعی پیش گرفت - که در آن (مانند موسورگسکی) بسیار محکم، گاهی تا حد ساده لوحی معتقد بود که در هنر قوانین (هنجارهایی) وجود دارد که به همان اندازه عینی هستند. ، جهانی مانند علم. نه فقط ترجیحات طعم

در نتیجه، فعالیت های زیبایی شناختی و نظری ریمسکی-کورساکوف تقریباً تمام زمینه های دانش در مورد موسیقی را در بر گرفت و به یک سیستم کامل تبدیل شد. اجزای آن عبارتند از: آموزه هارمونی، آموزه ابزارسازی (هر دو در قالب آثار نظری بزرگ)، زیبایی شناسی و فرم (یادداشت های دهه 1890، مقالات انتقادی)، فولکلور (مجموعه های تنظیم ترانه های عامیانه و نمونه هایی از درک خلاقانه). از انگیزه های عامیانه در ترکیب بندی ها)، آموزش در مورد مد (یک اثر نظری بزرگ در مورد حالت های باستانی توسط نویسنده از بین رفت، اما نسخه مختصری از آن باقی مانده است، و همچنین نمونه هایی از تفسیر حالت های باستانی در ترتیب سرودهای کلیسا)، چند صدایی (ملاحظات بیان شده در نامه ها، در گفتگو با Yastrebtsev و غیره، و همچنین نمونه های خلاقانه)، آموزش موسیقی و سازماندهی زندگی موسیقی (مقالات، اما عمدتاً فعالیت های آموزشی و آموزشی). در همه این زمینه ها، ریمسکی-کورساکوف ایده های جسورانه ای را بیان کرد، که تازگی آنها اغلب با یک شکل دقیق و مختصر از ارائه پنهان می شود.

خالق پسکویتیانکا و خروس طلایی یک رتروگراد نبود. او یک مبتکر بود، اما کسی که برای کامل بودن کلاسیک و تناسب عناصر موسیقی تلاش کرد "(Zuckerman VA). به عقیده ریمسکی-کورساکوف، در هر زمینه ای در شرایط پیوند ژنتیکی با گذشته، منطق، شرطی بودن معنایی و سازماندهی معماری امکان پذیر است. این آموزه او در مورد کارکرد هماهنگی است که در آن کارکردهای منطقی را می توان با همخوانی ساختارهای مختلف نشان داد. این دکترین سازسازی او است که با این جمله آغاز می شود: "در ارکستر هیچ صدای بدی وجود ندارد." سیستم آموزش موسیقی پیشنهاد شده توسط او به طور غیرعادی مترقی است، که در آن نحوه یادگیری در درجه اول با ماهیت استعداد دانش آموز و در دسترس بودن روش های خاصی از ساخت موسیقی زنده مرتبط است.

کتیبه کتاب او در مورد معلم MF Gnesin عبارتی از نامه ریمسکی-کورساکوف به مادرش آورده است: "به ستاره ها نگاه کن، اما نگاه نکن و سقوط نکن." این عبارت به ظاهر تصادفی از یک دانشجوی جوان نیروی دریایی به طور قابل توجهی موقعیت ریمسکی-کورساکوف را به عنوان یک هنرمند در آینده مشخص می کند. شاید مَثَل انجیل دو رسول با شخصیت او مطابقت داشته باشد، یکی از آنها فوراً گفت: «من می روم» - و نرفت، و دیگری در ابتدا گفت: «من نمی روم» - و رفت (متی، XXI، 28- 31).

در واقع، در طول زندگی حرفه ای ریمسکی-کورساکوف، تضادهای زیادی بین "کلمات" و "کردار" وجود دارد. به عنوان مثال، هیچ کس به این شدت کوچکیسم و ​​کاستی های آن را سرزنش نکرد (کافی است این تعجب نامه ای به کروتیکوف را به خاطر بیاوریم: "اوه، مرکب روسیоry - تاکید استاسوف - آنها عدم تحصیلات خود را مدیون خودشان هستند! مجموعه ای کامل از اظهارات توهین آمیز در کرونیکل در مورد موسورگسکی، در مورد بالاکیرف، و غیره) - و هیچ کس در حفظ، دفاع از اصول اساسی زیبایی شناختی کوچکیسم و ​​تمام دستاوردهای خلاقانه او چندان ثابت قدم نبود: در سال 1907، چند ماه قبل از آن. ریمسکی-کورساکوف با مرگش خود را "متقاعدترین کوچکیست" نامید. تعداد کمی از مردم نسبت به «زمان جدید» به‌طور کلی و پدیده‌های اساساً جدید فرهنگ موسیقی در آغاز قرن بیستم و در آغاز قرن 80 تا این حد انتقاد داشتند - و در عین حال به خواسته‌های معنوی جامعه پاسخ عمیق و کامل دادند. دوره جدید ("Kashchey"، "Kitezh"، "The Golden Cockerel" و دیگران در آثار بعدی آهنگساز). ریمسکی-کورساکوف در دهه 90 - اوایل XNUMX گاهی اوقات بسیار سخت در مورد چایکوفسکی و جهت گیری او صحبت می کرد - و او دائماً از ضد خود یاد می گرفت: کار ریمسکی-کورساکوف، فعالیت آموزشی او، بدون شک، رابط اصلی بین سنت پترزبورگ و مسکو بود. مدارس انتقاد کورساکوف از واگنر و اصلاحات اپرا وی حتی ویرانگرتر است، و در همین حال، در میان موسیقیدانان روسی، او عمیقاً ایده های واگنر را پذیرفت و خلاقانه به آنها پاسخ داد. در نهایت، هیچ یک از نوازندگان روسی به طور مداوم بر ادم دینی خود در کلمات تأکید نکردند، و تعداد کمی از آنها موفق شدند چنین تصاویر عمیقی از ایمان عامیانه در آثار خود ایجاد کنند.

مسلط بر جهان بینی هنری ریمسکی-کورساکوف «احساس جهانی» (بیان خود او) و اسطوره شناسی تفکر گسترده بود. در فصلی از کرونیکل که به دوشیزه برفی اختصاص داده شده است، او روند خلاقیت خود را اینگونه بیان کرد: "من به صدای طبیعت و هنر عامیانه و طبیعت گوش دادم و آنچه را که آنها می خواندند و پیشنهاد می کردند اساس کار خود قرار می دادم." توجه هنرمند بیشتر بر پدیده های بزرگ کیهان - آسمان، دریا، خورشید، ستارگان و پدیده های بزرگ زندگی مردم - تولد، عشق، مرگ متمرکز بود. این با تمام اصطلاحات زیبایی شناختی ریمسکی-کورساکوف، به ویژه کلمه مورد علاقه او مطابقت دارد - "تفکر". یادداشت های او در مورد زیبایی شناسی با تأکید بر هنر به عنوان «حوزه فعالیت متفکرانه» آغاز می شود، جایی که هدف تأمل عبارت است از «زندگی روح و طبیعت انسان که در روابط متقابل آنها بیان می شود". همراه با وحدت روح و طبیعت انسان، هنرمند وحدت محتوای همه انواع هنر را تأیید می کند (از این نظر، کار خودش قطعاً ترکیبی است، اگرچه بر اساس دلایلی متفاوت از مثلاً کار موسورگسکی، او همچنین استدلال می کرد که هنرها فقط در مواد با هم تفاوت دارند، اما نه در وظایف و اهداف). سخنان خود ریمسکی-کورساکوف را می توان به عنوان یک شعار برای تمام کارهای ریمسکی-کورساکوف قرار داد: "نمایش زیبایی، بازنمایی پیچیدگی بی نهایت است." در عین حال، او با اصطلاح مورد علاقه کوچکیسم اولیه - "حقیقت هنری" بیگانه نبود، او فقط به درک محدود و جزمی از آن اعتراض کرد.

ویژگی های زیبایی شناسی ریمسکی-کورساکوف منجر به اختلاف بین کار او و سلایق عمومی شد. در رابطه با او، صحبت از نامفهومی درست به همان اندازه که در رابطه با موسورگسکی است، مشروع است. موسورگسکی، بیشتر از ریمسکی-کورساکوف، از نظر نوع استعداد، در جهت علایق (به طور کلی، تاریخ مردم و روانشناسی افراد) با دوران خود مطابقت داشت، اما رادیکالیسم تصمیمات او معلوم شد. فراتر از ظرفیت معاصرانش باشد. در ریمسکی-کورساکوف سوء تفاهم نه چندان حاد، اما نه کمتر عمیق بود.

زندگی او بسیار شاد به نظر می رسید: یک خانواده شگفت انگیز، تحصیلات عالی، یک سفر هیجان انگیز در سراسر جهان، موفقیت درخشان اولین ساخته های او، یک زندگی شخصی غیرمعمول موفق، فرصتی برای وقف کامل خود به موسیقی، متعاقبا احترام و شادی جهانی. تا شاهد رشد دانش آموزان مستعد در اطراف خود باشیم. با این وجود ، از اپرای دوم و تا پایان دهه 90 ، ریمسکی-کورساکوف دائماً با سوء تفاهم از "او" و "آنها" روبرو بود. کوچکیست ها او را آهنگساز غیر اپرا می دانستند و در دراماتورژی و نویسندگی آواز مهارت نداشت. برای مدت طولانی نظری در مورد عدم وجود ملودی اصلی در او وجود داشت. ریمسکی-کورساکوف به دلیل مهارتش به ویژه در زمینه ارکستر شناخته شد، اما نه بیشتر. این سوء تفاهم طولانی در واقع دلیل اصلی بحران شدید آهنگساز در دوره پس از مرگ بورودین و فروپاشی نهایی Mighty Handful به عنوان یک کارگردانی خلاقانه بود. و تنها از اواخر دهه 90، هنر ریمسکی-کورساکوف بیشتر و بیشتر با دوران هماهنگ شد و در میان روشنفکران جدید روسیه با شناخت و درک روبرو شد.

این روند تسلط بر ایده های هنرمند توسط آگاهی عمومی با رویدادهای بعدی در تاریخ روسیه قطع شد. برای دهه‌ها، هنر ریمسکی-کورساکوف به شیوه‌ای بسیار ساده‌گرایانه تفسیر می‌شد (و تجسم می‌یابد، اگر در مورد تحقق صحنه‌ای اپراهای او صحبت می‌کنیم). با ارزش ترین چیز در آن - فلسفه وحدت انسان و کیهان، ایده پرستش زیبایی و رمز و راز جهان در زیر مقوله های "ملیت" و "رئالیسم" که به غلط تعبیر شده اند، مدفون شد. سرنوشت میراث ریمسکی-کورساکوف از این نظر، البته منحصر به فرد نیست: به عنوان مثال، اپراهای موسورگسکی دستخوش تحریفات بزرگ تری شدند. با این حال، اگر در دوران اخیر اختلافاتی پیرامون شخصیت و آثار موسورگسکی وجود داشته است، میراث ریمسکی-کورساکوف در دهه های اخیر در معرض فراموشی قرار گرفته است. برای تمام شایستگی های یک دستور دانشگاهی شناخته شد، اما به نظر می رسید که از آگاهی عمومی خارج شده است. موسیقی ریمسکی-کورساکوف به ندرت پخش می شود. در آن مواردی که اپراهای او روی صحنه می‌آیند، بیشتر نمایش‌نامه‌ها - صرفاً تزئینی، برگ‌دار یا عامه پسند- افسانه‌ای - گواه سوء تفاهم قاطع از ایده‌های آهنگساز است.

قابل توجه است که اگر ادبیات مدرن عظیمی در مورد موسورگسکی در تمام زبان های اصلی اروپایی وجود داشته باشد، آثار جدی در مورد ریمسکی-کورساکوف بسیار اندک است. علاوه بر کتاب‌های قدیمی ای. مارکویچ، آر. هافمن، ان. گیلز ون در پالس، زندگی‌نامه‌های مشهور، و همچنین چندین مقاله جالب از موسیقی‌شناسان آمریکایی و انگلیسی در مورد موضوعات خاصی از آثار این آهنگساز، تنها می‌توان تعدادی را نام برد. آثار متخصص اصلی غربی درباره ریمسکی-کورساکوف، جرالد آبراهام. نتیجه سالها مطالعه او ظاهراً مقاله ای در مورد آهنگساز ویرایش جدید فرهنگ لغت دایره المعارف گرو (1980) بود. مفاد اصلی آن به شرح زیر است: به عنوان یک آهنگساز اپرا، ریمسکی-کورساکوف از فقدان کامل استعداد دراماتیک، ناتوانی در خلق شخصیت ها رنج می برد. او به جای درام های موزیکال، افسانه های موسیقی و صحنه ای لذت بخش می نوشت. به جای شخصیت ها، عروسک های فوق العاده جذاب در آنها بازی می کنند. آثار سمفونیک او چیزی بیش از "موزاییک های رنگارنگ بسیار روشن" نیستند، در حالی که او اصلاً در نوشتن آوازی تسلط نداشت.

OE Levasheva در مونوگراف خود در مورد گلینکا به همان پدیده عدم درک در رابطه با موسیقی گلینکا اشاره می کند، به طور کلاسیک هماهنگ، جمع آوری شده و مملو از خویشتن داری نجیب، بسیار به دور از ایده های بدوی در مورد "غیب گرایی روسی" و به نظر "نه به اندازه کافی ملی" برای منتقدان خارجی. . اندیشه داخلی در مورد موسیقی، به استثنای چند استثنا، نه تنها با چنین دیدگاهی در مورد ریمسکی-کورساکوف - که در روسیه نیز رایج است - مبارزه نمی کند، بلکه اغلب آن را تشدید می کند و بر آکادمیک گرایی خیالی ریمسکی-کورساکوف تأکید می کند و یک دیدگاه نادرست را پرورش می دهد. مخالفت با نوآوری موسورگسکی

شاید زمان شناخت جهانی هنر ریمسکی-کورساکوف هنوز در پیش باشد، و دورانی فرا خواهد رسید که آثار هنرمندی که تصویری یکپارچه و جامع از جهان تنظیم شده بر اساس قوانین عقلانیت، هماهنگی و زیبایی خلق کرده است. ، بایروث روسی خود را خواهند یافت که معاصران ریمسکی-کورساکوف در آستانه سال 1917 رویای آن را داشتند.

M. Rahmanova

• خلاقیت سمفونیک →
• خلاقیت ابزاری →
• هنر کر →
• عاشقانه ها →