جان کیج |

جان کیج

آهنگساز و نظریه پرداز آمریکایی که کار بحث برانگیز او نه تنها بر موسیقی مدرن، بلکه بر یک روند کلی در هنر اواسط قرن بیستم تأثیر زیادی گذاشت که با استفاده از عناصر «تصادفی» (الئاتوریک) و پدیده های زندگی «خام» مرتبط بود. کیج از آموزه‌های ذن بودیسم الهام گرفته شده است که طبق آن طبیعت ساختار درونی یا سلسله مراتبی از پدیده‌ها ندارد. او همچنین تحت تأثیر تئوری‌های مدرن ارتباط متقابل همه پدیده‌ها قرار گرفت که توسط جامعه‌شناس M. McLuhan و معمار B. Fuller ایجاد شد. در نتیجه، کیج به موسیقی رسید که شامل عناصر "صدا" و "سکوت" بود، از صداهای طبیعی، "پیدا شده" و همچنین الکترونیک و آلئاتوریک استفاده می کرد. ثمرات این تجربیات را نمی توان همیشه به دسته آثار هنری نسبت داد، اما این دقیقاً با ایده کیج مطابقت دارد که طبق آن چنین تجربه ای «ما را با ماهیت زندگی که در آن زندگی می کنیم آشنا می کند. "

کیج در 5 سپتامبر 1912 در لس آنجلس به دنیا آمد. او در کالج پومونا و سپس در اروپا تحصیل کرد و پس از بازگشت به لس آنجلس نزد A. Weiss، A. Schoenberg و G. Cowell به تحصیل پرداخت. او با نارضایتی از محدودیت های تحمیل شده توسط سیستم سنتی تونال غربی، شروع به ایجاد آهنگ هایی با گنجاندن صداها کرد که منابع آن آلات موسیقی نبود، بلکه اشیاء مختلف اطراف یک فرد در زندگی روزمره، جغجغه ها، ترقه ها و همچنین صداها بودند. توسط روش های غیرعادی مانند غوطه ور کردن گونگ های ارتعاشی در آب ایجاد می شود. در سال 1938، کیج به اصطلاح اختراع کرد. یک پیانوی آماده که در آن اشیاء مختلف زیر سیم ها قرار می گیرد که در نتیجه پیانو به یک گروه کوبه ای مینیاتوری تبدیل می شود. در اوایل دهه 1950، او با استفاده از انواع مختلف دستکاری با تاس، کارت، و کتاب تغییرات (I Ching)، یک کتاب چینی باستانی برای پیشگویی، شروع به وارد کردن الئاتوریک به ترکیبات خود کرد. سایر آهنگسازان قبلاً گاهی اوقات از عناصر "تصادفی" در ساخته های خود استفاده می کردند، اما کیج اولین کسی بود که آلئاتوریک را به طور سیستماتیک به کار برد و آن را به اصل اصلی آهنگسازی تبدیل کرد. او همچنین یکی از اولین کسانی بود که از صداهای خاص استفاده کرد و از امکانات ویژه تغییر صداهای سنتی که هنگام کار با ضبط صوت به دست می‌آمد، استفاده کرد.

سه تا از معروف ترین ساخته های کیج برای اولین بار در سال 1952 اجرا شدند. از جمله آنها می توان به قطعه بدنام 4'33 اشاره کرد که 4 دقیقه و 33 ثانیه سکوت است. با این حال، سکوت در این اثر به معنای عدم وجود کامل صدا نیست، زیرا کیج علاوه بر موارد دیگر، به دنبال جلب توجه شنوندگان به صداهای طبیعی محیطی است که 4'33 در آن اجرا می شود. Imaginary Landscape شماره 4 (Imaginary Landscape شماره 4) برای 12 رادیو نوشته شده است، و در اینجا همه چیز - انتخاب کانال ها، قدرت صدا، مدت زمان قطعه - به طور تصادفی تعیین می شود. این اثر بدون عنوان که در کالج Black Mountain با مشارکت هنرمند R. Rauschenberg، رقصنده و طراح رقص M. Cunningham و دیگران اجرا شد، به نمونه اولیه ژانر "هپپنینگ" تبدیل شد که در آن عناصر تماشایی و موسیقی با خود به خودی همزمان ترکیب می شوند. اقدامات پوچ مجریان کیج با این اختراع و همچنین کارش در کلاس‌های آهنگسازی در مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی در نیویورک، تأثیر قابل‌توجهی بر نسل کامل هنرمندانی گذاشت که دیدگاه او را پذیرفتند: هر چیزی که اتفاق می‌افتد را می‌توان تئاتر در نظر گرفت (" تئاتر هر چیزی است که همزمان اتفاق می افتد) و این تئاتر برابر با زندگی است.

کیج از دهه 1940 شروع به ساخت و اجرای موسیقی رقص کرد. آهنگ های رقص او به رقص ربطی ندارد: موسیقی و رقص به طور همزمان آشکار می شوند و فرم خود را حفظ می کنند. بیشتر این تصنیف‌ها (که گاهی اوقات از تلاوت به شیوه‌ای «هپنینگ» استفاده می‌کنند) با همکاری گروه رقص M. Cunningham ساخته شده‌اند که کیج مدیر موسیقی آن بود.

آثار ادبی کیج، از جمله سکوت (سکوت، 1961)، یک سال از دوشنبه (یک سال از دوشنبه، 1968) و برای پرندگان (برای پرندگان، 1981)، بسیار فراتر از موضوعات موسیقایی هستند و طیف گسترده ای از ایده ها را در بر می گیرند. بازی بی هدف» هنرمند و وحدت زندگی، طبیعت و هنر. کیج در 12 اوت 1992 در نیویورک درگذشت.

دایره المعارف