ویلهلم فریدمان باخ |

ویلهلم فریدمان باخ

... او در مورد موسیقی و در مورد یک ارگ نواز بزرگ به نام WF Bach با من صحبت کرد ... این نوازنده برای هر چیزی که من شنیده ام (یا می توانم تصور کنم)، از نظر عمق دانش هارمونیک و قدرت اجرا، استعداد برجسته ای دارد. G. van Swiegen - شاهزاده. کاونیتز برلین، 1774

پسران جی اس باخ اثر درخشانی در موسیقی قرن XNUMX گذاشتند. کهکشان باشکوه چهار برادر آهنگساز به درستی توسط بزرگترین آنها ویلهلم فریدمان، که در تاریخ توسط باخ "گالی" لقب گرفته است، اداره می شود. ویلهلم فریدمان، اولین فرزند و مورد علاقه، و همچنین یکی از اولین شاگردان پدر بزرگش، سنت هایی را که به او وصیت شده بود، تا حد زیادی به ارث برد. طبق افسانه، یوهان سباستین می‌گفت: «اینجا پسر محبوب من است، اراده خوب من در اوست.» تصادفی نیست که اولین زندگی نامه نویس جی اس باخ، ای. فورکل، معتقد بود که "ویلهلم فریدمان از نظر اصالت ملودی، به پدرش نزدیک تر بود" و به نوبه خود، زندگی نامه نویسان پسرش او را در ردیف "قرار دادند" آخرین خدمتگزاران سنت ارگ باروک.» با این حال، یک ویژگی دیگر کمتر مشخص نیست: "یک عاشقانه در میان استادان آلمانی موسیقی روکوکو". در واقع هیچ تناقضی در اینجا وجود ندارد.

ویلهلم فریدمان در واقع به همان اندازه در معرض سختگیری عقلانی و فانتزی افسارگسیخته، ترحم دراماتیک و غزلیات نافذ، شبانی شفاف و کشش ریتم های رقص بود. از دوران کودکی، آموزش موسیقی این آهنگساز بر پایه حرفه ای قرار گرفت. برای او، اولین جی اس باخ شروع به نوشتن "درس هایی" برای کلاویر کرد، که به همراه آثار منتخب سایر نویسندگان، در کتاب معروف "کتاب کلاویه از WF Bach" گنجانده شد. سطح این درس ها - در اینجا پیش درآمدها، اختراعات، قطعات رقص، تنظیم های گروه سرود که به مدرسه ای برای تمام نسل های بعدی تبدیل شده است - منعکس کننده پیشرفت سریع ویلهلم فریدمان به عنوان یک هارپسیکورد است. همین بس که پیش درآمدهای جلد اول کلاویه خوش خلق که بخشی از کتابچه بود، برای یک نوازنده دوازده ساله (!) در نظر گرفته شده بود. در سال 1726، درس های ویولن با IG Braun به مطالعات کلاویر اضافه شد، و در سال 1723 فریدمان از دانشگاه لایپزیگ توماسچول فارغ التحصیل شد، و تحصیلات عمومی خوبی برای یک موسیقیدان در دانشگاه لایپزیگ دریافت کرد. در همان زمان، او دستیار فعال یوهان سباستین (در آن زمان خوانندۀ کلیسای سنت توماس) است که تمرینات و برنامه ریزی مهمانی ها را رهبری می کرد و اغلب جایگزین پدرش در ارگ می شد. به احتمال زیاد، سونات های شش ارگ در آن زمان، نوشته باخ، به گفته فورکل، برای پسر بزرگش ویلهلم فریدمان ظاهر شد تا او را در نواختن ارگ استاد کند، که بعداً به آن تبدیل شد. جای تعجب نیست که ویلهلم فریدمان با چنین آمادگی، آزمونی را برای پست ارگ نوازی در کلیسای سنت سوفیا در درسدن (1733) با موفقیت پشت سر گذاشت، اما آنها قبلاً موفق شده بودند او را با کلاویرابند که قبلاً به طور مشترک داده شده بود شناسایی کنند. یوهان سباستین. پدر و پسر کنسرتوهای دوتایی را که ظاهراً توسط باخ پدر ساخته شده بود، مخصوصاً برای این مناسبت اجرا کردند. 13 سال درسدن زمان رشد خلاقانه شدید این نوازنده است که فضای یکی از درخشان ترین مراکز موسیقی در اروپا به شدت تسهیل شد. در حلقه آشنایان جدید لایپزیگیان جوان، رئیس اپرای درسدن، ای. هاسه معروف و همسر نه چندان معروف او، خواننده F. Bordoni، و همچنین نوازندگان دستگاهی دربار است. به نوبه خود، درسدنی ها مجذوب مهارت ویلهلم فریدمان، نوازنده هارپسیکورد و ارگ نواز شدند. او یک مربی مد می شود.

در همان زمان، ارگ‌نواز کلیسای پروتستان، که ویلهلم فریدمان به دستور پدرش عمیقاً به او وفادار ماند، نمی‌توانست کمی از خود بیگانگی را در درسدن کاتولیک تجربه نکند، که احتمالاً انگیزه‌ای برای حرکت به حوزه‌ای معتبرتر بوده است. جهان پروتستان در سال 1746، ویلهلم فریدمان (بدون محاکمه!) پست بسیار افتخاری ارگ نواز را در Liebfrauenkirche در هاله گرفت و جانشین شایسته ای برای F. Tsakhov (معلم GF Handel) و S. Scheidt شد که زمانی محله خود را تجلیل می کردند.

ویلهلم فریدمان برای تطابق با پیشینیان برجسته خود، گله را با بداهه‌پردازی‌های الهام‌بخش خود جذب کرد. "گالیک" باخ همچنین مدیر موسیقی شهر شد که از جمله وظایفش برگزاری جشن های شهری و کلیسا بود که در آن گروه های کر و ارکسترهای سه کلیسای اصلی شهر شرکت داشتند. ویلهلم فریدمان و زادگاهش لایپزیگ را فراموش نکنید.

دوره گالیک که تقریباً 20 سال به طول انجامید، بدون ابر نبود. "محترم ترین و دانشمندترین آقای ویلهلم فریدمان"، همانطور که در زمان خود در دعوت گالیک نامیده می شد، شهرتی به دست آورد که برای پدران شهر قابل اعتراض بود، به عنوان مردی آزاداندیش که نمی خواهد بی چون و چرا عمل کند. "غیرت برای زندگی با فضیلت و مثال" که در قرارداد مشخص شده است. همچنین، به نارضایتی مقامات کلیسا، او اغلب در جستجوی مکانی سودمندتر می رفت. سرانجام ، در سال 1762 ، او به طور کامل وضعیت یک موسیقیدان "در خدمت" را رها کرد و شاید اولین هنرمند آزاد در تاریخ موسیقی شد.

اما ویلهلم فریدمان از اهمیت دادن به چهره عمومی خود دست برنداشت. بنابراین، پس از ادعاهای طولانی مدت، در سال 1767 عنوان دادگاه دارمشتات Kapellmeister را دریافت کرد، با این حال، پیشنهاد تصرف این مکان را نه به صورت اسمی، بلکه در واقعیت رد کرد. با ماندن در هاله، او به سختی به عنوان یک معلم و نوازنده ارگ ​​امرار معاش می کرد، که هنوز خبره ها را با دامنه آتشین خیالاتش شگفت زده می کرد. در سال 1770، به دلیل فقر (املاک همسرش زیر چکش فروخته شد)، ویلهلم فریدمان و خانواده اش به براونشوایگ نقل مکان کردند. زندگی نامه نویسان دوره برانزویک را به ویژه برای آهنگساز که خود را بی رویه به بهای مطالعات مداوم خرج می کند بسیار مضر است. بی احتیاطی ویلهلم فریدمان تأثیر غم انگیزی بر نگهداری دست نوشته های پدرش گذاشت. وارث امضاهای گرانبها باخ، آماده بود که به راحتی از آنها جدا شود. تنها پس از 4 سال، او به عنوان مثال قصد خود را به یاد آورد: «... خروج من از براونشوایگ آنقدر عجولانه بود که نتوانستم فهرستی از یادداشت‌ها و کتاب‌هایم را تهیه کنم. در مورد هنر فوگ پدرم... هنوز به یاد دارم، اما دیگر آهنگ های کلیسایی و مجموعه های سالانه…. عالیجناب... قول دادند در یک حراجی با مشارکت فلان نوازنده ای که چنین ادبیاتی را می فهمد، من را تبدیل به پول کنند.

این نامه قبلاً از برلین ارسال شده بود ، جایی که ویلهلم فریدمان با مهربانی در دربار پرنسس آنا آمالیا ، خواهر فردریک بزرگ ، عاشق موسیقی و حامی بزرگ هنر ، که از بداهه نوازی ارگ استاد خوشحال بود ، پذیرایی شد. آنا آمالیا و همچنین سارا لوی (مادبزرگ مندلسون) و آی. کرنبرگر (آهنگساز دربار، زمانی شاگرد یوهان سباستین، که حامی ویلهلم فریدمان در برلین بود) شاگرد او می شود. معلم تازه‌کار به جای قدردانی، دیدگاه‌هایی نسبت به جایگاه کرنبرگر داشت، اما نکته اصلی این فتنه علیه او می‌چرخد: آنا آمالیا ویلهلم فریدمان را از لطف خود محروم می‌کند.

دهه آخر زندگی این آهنگساز با تنهایی و ناامیدی همراه است. موسیقی‌سازی در دایره باریکی از خبره‌ها (فورکل به یاد می‌آورد: «هنگامی که او می‌نواخت، هیبت مقدسی به من دست می‌دهد، «همه چیز بسیار باشکوه و باشکوه بود...») تنها چیزی بود که روزهای تاریک را روشن کرد. در سال 1784، ویلهلم فریدمان درگذشت و همسر و دخترش را بدون معاش رها کرد. مشخص است که مجموعه ای از اجرای برلین مسیح هندل در سال 1785 به نفع آنها اهدا شد. بر اساس این آگهی ترحیم، پایان غم انگیز اولین ارگ نواز آلمانی چنین است.

مطالعه میراث فریدمان بسیار دشوارتر است. اول، به گفته فورکل، "او بیش از آنکه بنویسد، بداهه نوازی کرد." علاوه بر این، بسیاری از نسخه های خطی قابل شناسایی و تاریخ گذاری نیستند. آپوکریفای فریدمان نیز به طور کامل فاش نشده است، که وجود احتمالی آن با جایگزینی های نه کاملاً قابل قبولی که در زمان زندگی آهنگساز کشف شد نشان می دهد: در یک مورد، او آثار پدرش را با امضای خود مهر و موم کرد، در مورد دیگر، برعکس، با دیدن میراث نسخه‌های خطی یوهان سباستین چه علاقه‌ای را برمی‌انگیزد، او دو اثر خود را به او اضافه کرد. ویلهلم فریدمان مدت‌ها کنسرتو ارگ را در د مینور نیز نسبت می‌داد که در نسخه‌ای از باخ به دست ما رسیده است. همانطور که مشخص شد، نویسندگی متعلق به A. Vivaldi است، و کپی توسط JS Bach در سال های وایمار، زمانی که فریدمن کودک بود، ساخته شده است. با همه اینها، کار ویلهلم فریدمان بسیار گسترده است، می توان آن را به طور مشروط به 4 دوره تقسیم کرد. در لایپزیگ (قبل از 1733) چندین قطعه عمدتاً کلاویری نوشته شد. در درسدن (1733-46)، آهنگ‌های عمدتاً ابزاری (کنسرت، سونات، سمفونی) ایجاد شد. در هال (1746-70)، همراه با موسیقی دستگاهی، 2 دوجین کانتاتا ظاهر شد - کمترین بخش از میراث فریدمان.

او با پیروی از یوهان سباستین به طور اسلاوی، اغلب آهنگ های خود را از پارودی های پدرش و کارهای اولیه خودش می ساخت. فهرست آثار آوازی با چندین کانتات سکولار، جرم آلمانی، آریاهای فردی، و همچنین اپرای ناتمام Lausus and Lydia (1778-79، ناپدید شد)، که قبلاً در برلین تصور شده بود، تکمیل می شود. در براونشوایگ و برلین (1771-84) فریدمان خود را به هارپسیکورد و ترکیبات مجلسی مختلف محدود کرد. قابل توجه است که ارگانیست ارثی و مادام العمر عملاً هیچ میراث عضوی از خود باقی نگذاشته است. بداهه نواز مبتکر، متأسفانه، با قضاوت بر اساس اظهارات فورکل که قبلاً نقل شده بود، نتوانست (و شاید هم تلاشی هم نکرد) ایده های موسیقی خود را بر روی کاغذ ثابت کند.

اما فهرست ژانرها زمینه ای برای مشاهده سیر تحول سبک استاد فراهم نمی کند. فوگ "قدیمی" و سونات "جدید"، سمفونی و مینیاتور به ترتیب زمانی جایگزین یکدیگر نشدند. بنابراین، 12 پولونز "پیش رمانتیک" در هاله نوشته شد، در حالی که 8 فوگ، که به دست خط پسر واقعی پدرشان خیانت می کند، در برلین با تقدیم به پرنسس آمالیا ساخته شد.

«قدیمی» و «جدید» آن سبک «مخلوط» ارگانیک را که مثلاً برای فیلیپ امانوئل باخ معمول است، تشکیل ندادند. ویلهلم فریدمان بیشتر با یک نوسان دائمی بین "قدیمی" و "جدید" گاهی در چارچوب یک ترکیب مشخص می شود. برای مثال، در کنسرتو معروف برای دو جمبالو، سونات کلاسیک در موومان 1 با فرم کنسرت معمولی باروک فینال پاسخ داده می شود.

ماهیت بسیار مبهم فانتزی است که مشخصه ویلهلم فریدمان است. از یک طرف، این ادامه یا بهتر است بگوییم یکی از اوج های توسعه سنت اصلی باروک است. به نظر می رسد ویلهلم فریدمان با جریانی از معابر نامحدود، مکث آزاد، تلاوت گویا، سطح بافت «صاف» را منفجر می کند. از سوی دیگر، به عنوان مثال، در سونات برای ویولا و کلاویر، در 12 پولوناز، در بسیاری از سونات های کلاویه، تماتیسم عجیب، جسارت شگفت انگیز و اشباع هماهنگی، پیچیدگی کیاروسکورو ماژور-مینور، شکست های ریتمیک تیز، اصالت ساختاری. شبیه برخی از صفحات موتزارت، بتهوون و گاهی اوقات حتی شوبرت و شومان است. این سمت از طبیعت فریدمان بهترین راه برای انتقال این سمت از طبیعت فریدمان است، اتفاقاً از نظر روحی کاملاً رمانتیک، مشاهده مورخ آلمانی F. Rochlitz: «فریدمان. باخ، جدا از همه چیز، مجهز و برکتی جز خیالی بلند و آسمانی نداشت، سرگردان بود و در اعماق هنرش هر آنچه را که به آن کشانده بود یافت.

تی. فرومکیس