الکساندر وارلاموف (الکساندر وارلاموف) |

الکساندر وارلاموف

عاشقانه ها و آهنگ های A. Varlamov صفحه درخشانی در موسیقی آوازی روسی است. او که آهنگساز با استعداد ملودیک قابل توجهی بود، آثاری با ارزش هنری عالی خلق کرد که محبوبیت نادری به دست آورد. چه کسی ملودی آهنگ های "Red Sundress"، "در امتداد خیابان یک طوفان برفی را فرا می گیرد" یا عاشقانه های "یک بادبان تنها سفید می شود"، "در سپیده دم، او را بیدار نکن" را نمی داند؟ همانطور که یک معاصر به درستی اظهار داشت، آهنگ های او "با نقوش کاملاً روسی محبوب شده اند." معروف "سرافان سرخ" "توسط همه طبقات - چه در اتاق نشیمن یک نجیب زاده و چه در کلبه مرغ دهقان" خوانده شد و حتی در یک چاپ محبوب روسی نیز ضبط شد. موسیقی وارلاموف در ادبیات داستانی نیز منعکس شده است: عاشقانه های آهنگساز، به عنوان عنصر مشخص زندگی روزمره، در آثار بسیاری از نویسندگان - N. Gogol، I. Turgenev، N. Nekrasov، N. Leskov، I. Bunin و حتی وارد شده است. نویسنده انگلیسی جی. گالسورثی (رمان "پایان فصل"). اما سرنوشت آهنگساز کمتر از سرنوشت آهنگ های او شاد بود.

وارلاموف در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. استعداد موسیقایی او زود خود را نشان داد: او خودآموخته نواختن ویولن را آموخت - آوازهای محلی را با گوش فرا گرفت. صدای زیبا و پرطنین این پسر سرنوشت آینده او را تعیین کرد: در سن 9 سالگی او به عنوان خواننده خوانندگی نوجوانان در کلیسای آواز دادگاه سنت پترزبورگ پذیرفته شد. در این گروه کر برجسته، وارلاموف زیر نظر مدیر کلیسای کوچک، آهنگساز برجسته روسی D. Bortnyansky مطالعه کرد. به زودی وارلاموف تکنواز گروه کر شد، نواختن پیانو، ویولن سل و گیتار را آموخت.

در سال 1819، این نوازنده جوان به عنوان معلم خوانندگی در کلیسای سفارت روسیه در لاهه به هلند فرستاده شد. دنیایی از برداشت های متنوع جدید در برابر مرد جوان باز می شود: او اغلب در اپرا و کنسرت ها شرکت می کند. او حتی به عنوان خواننده و نوازنده گیتار به طور عمومی اجرا می کند. سپس، به اعتراف خود، "عمداً نظریه موسیقی را مطالعه کرد." وارلاموف پس از بازگشت به میهن خود (1823) در مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ تدریس کرد، با خوانندگان هنگ های پرئوبراژنسکی و سمنوفسکی تحصیل کرد، سپس دوباره به عنوان خواننده و معلم وارد کلیسای آواز شد. به زودی در سالن انجمن فیلارمونیک اولین کنسرت خود را در روسیه برگزار می کند و در آنجا کارهای سمفونیک و کرال را رهبری می کند و به عنوان خواننده اجرا می کند. جلسات با M. Glinka نقش مهمی ایفا کرد - آنها به شکل گیری دیدگاه های مستقل موسیقیدان جوان در مورد توسعه هنر روسیه کمک کردند.

در سال 1832، وارلاموف به عنوان دستیار رهبر ارکستر تئاترهای امپراتوری مسکو دعوت شد، سپس موقعیت "آهنگساز موسیقی" را دریافت کرد. او به سرعت وارد حلقه روشنفکران هنری مسکو شد، که در میان آنها افراد با استعداد، همه کاره و درخشان حضور داشتند: بازیگران M. Shchepkin، P. Mochalov. آهنگسازان A. Gurilev، A. Verstovsky; شاعر N. Tsyganov; نویسندگان M. Zagoskin, N. Polevoy; خواننده A. Bantyshev و دیگران. آنها با اشتیاق شدید به موسیقی، شعر و هنر عامیانه گرد هم آمدند.

وارلاموف نوشت: "موسیقی به روح نیاز دارد، و روس ها آن را دارند، دلیل آن ترانه های محلی ما هستند." وارلاموف در این سالها "سارافان قرمز" ، "اوه ، درد دارد ، اما درد دارد" ، "این چه جور دلی است" ، "صدا نکن بادهای تند" ، "چه مه گرفته است ، سپیده دم" را می سازد. واضح است» و دیگر عاشقانه ها و آهنگ ها در «آلبوم موزیکال برای 1833» گنجانده شده و نام آهنگساز را تجلیل می کند. وارلاموف در حالی که در تئاتر کار می کرد، برای بسیاری از آثار نمایشی موسیقی می نویسد ("دو همسر" و "روسلاولف" اثر آ. شاخوفسکی - دومی بر اساس رمان ام. زاگوسکین؛ "شاهزاده نقره" بر اساس داستان "حملات" توسط A. Bestuzhev-Marlinsky؛ "اسمرالدا" بر اساس رمان "کلیسای جامع نوتردام" اثر V. Hugo، "Hamlet" اثر V. شکسپیر). نمایش تراژدی شکسپیر یک رویداد برجسته بود. وی. بلینسکی که 7 بار در این اجرا حضور داشت، با اشتیاق در مورد ترجمه پولوی، اجرای موچالوف در نقش هملت، در مورد آهنگ افلیای دیوانه نوشت.

باله نیز به وارلاموف علاقه داشت. 2 اثر او در این ژانر - "تفریح ​​سلطان، یا فروشنده برده" و "پسر حیله گر و غول" که به همراه آ. گوریانوف بر اساس افسانه چ. پررو "پسر با انگشت" روی صحنه تئاتر بولشوی بود. آهنگساز همچنین می خواست یک اپرا بنویسد - او شیفته طرح شعر A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod" بود، اما این ایده محقق نشد.

فعالیت نمایشی وارلاموف در طول زندگی اش متوقف نشد. او به طور سیستماتیک در کنسرت ها، اغلب به عنوان خواننده اجرا می کرد. آهنگساز دارای تنور کوچک اما زیبا در تنور بود، آواز خواندن او با موسیقیایی نادر و صداقت متمایز بود. یکی از دوستانش اظهار داشت: «او به شکلی غیرقابل تقلید ... عاشقانه های خود را بیان کرد.

وارلاموف همچنین به عنوان یک معلم آواز شناخته شده بود. "مدرسه آواز" او (1840) - اولین اثر بزرگ در روسیه در این زمینه - حتی اکنون نیز اهمیت خود را از دست نداده است.

وارلاموف 3 سال گذشته را در سن پترزبورگ گذراند، جایی که امیدوار بود دوباره در نمازخانه آواز معلم شود. این آرزو برآورده نشد، زندگی سخت بود. محبوبیت گسترده این نوازنده او را از فقر و ناامیدی محافظت نکرد. او در 47 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت.

اصلی‌ترین و با ارزش‌ترین بخش میراث خلاق وارلاموف، عاشقانه‌ها و آهنگ‌ها هستند (حدود 200، از جمله گروه‌های موسیقی). دایره شاعران بسیار گسترده است: A. Pushkin، M. Lermontov، V. Zhukovsky، A. Delvig، A. Polezhaev، A. Timofeev، N. Tsyganov. وارلاموف برای موسیقی روسی A. Koltsov، A. Pleshcheev، A. Fet، M. Mikhailov باز می شود. او نیز مانند A. Dargomyzhsky یکی از اولین کسانی است که لرمانتوف را مورد خطاب قرار داده است. توجه او همچنین توسط ترجمه های IV گوته، G. Heine، P. Beranger جلب شده است.

وارلاموف ترانه سرا، خواننده احساسات ساده انسانی است، هنر او افکار و آرزوهای معاصران خود را منعکس می کرد، با فضای معنوی دوران دهه 1830 هماهنگ بود. "تشنگی طوفان" در رمان عاشقانه "یک بادبان تنها سفید می شود" یا وضعیت عذاب غم انگیز در عاشقانه "سخت است، هیچ قدرتی وجود ندارد" تصاویر و خلق و خوی مشخصه وارلاموف است. روندهای آن زمان هم بر آرزوی عاشقانه و هم بر گشودگی عاطفی اشعار وارلاموف تأثیر گذاشت. دامنه آن بسیار گسترده است: از رنگ های روشن و آبرنگ در رمانس منظره "من دوست دارم به یک شب روشن نگاه کنم" تا مرثیه دراماتیک "تو رفته ای".

کار وارلاموف به طور جدایی ناپذیری با سنت های موسیقی روزمره، با آهنگ های محلی پیوند خورده است. عمیقاً، ویژگی های موسیقایی خود را به شکلی ظریف منعکس می کند - در زبان، در موضوع، در ساختار فیگوراتیو. بسیاری از تصاویر عاشقانه های وارلاموف، و همچنین تعدادی از تکنیک های موسیقی مرتبط با ملودی، به آینده هدایت می شوند و توانایی آهنگساز در ارتقاء موسیقی روزمره به سطح هنر واقعا حرفه ای حتی امروز نیز شایسته توجه است.

N. ورق