موریس راول |

موریس راول

موسیقی عالی، من به این متقاعد شده‌ام، همیشه از ته دل می‌آید… موسیقی، من بر این اصرار دارم، مهم نیست که چه باشد، باید زیبا باشد. ام راول

موسیقی M. Ravel - بزرگترین آهنگساز فرانسوی، استاد باشکوه رنگ موسیقی - ترکیبی از نرمی امپرسیونیستی و محو شدن صداها با وضوح کلاسیک و هارمونی فرم ها است. او 2 اپرا (ساعت اسپانیایی، کودک و جادو)، 3 باله (از جمله دافنیس و کلوئه)، آثار برای ارکستر (راپسودی اسپانیایی، والس، بولرو)، 2 کنسرتو پیانو، راپسودی برای ویولن "کولی"، کوارتت، سه‌گانه، سونات‌ها (برای ویولن و ویولن سل، ویولن و پیانو)، آهنگ‌های پیانو (از جمله سوناتینا، «آب‌بازی»، چرخه‌های «گاسپار شبانه»، «والس‌های نجیب و احساساتی»، «بازتاب‌ها»، سوئیت «مقبره کوپرین» ، که بخش هایی از آن به یاد دوستان این آهنگساز که در جنگ جهانی اول جان باختند، گروه های کر، عاشقانه ها اختصاص دارد. راول که یک مبتکر جسور بود، تأثیر زیادی بر بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی داشت.

او در خانواده مهندس سوئیسی جوزف راول به دنیا آمد. پدرم استعداد موسیقی داشت، ترومپت و فلوت را خوب می نواخت. او موریس جوان را با تکنولوژی آشنا کرد. علاقه به مکانیسم ها، اسباب بازی ها، ساعت ها در طول زندگی آهنگساز باقی ماند و حتی در تعدادی از آثار او منعکس شد (به عنوان مثال، مقدمه اپرای اسپانیایی ساعت با تصویر یک مغازه ساعت ساز را به یاد بیاوریم). مادر این آهنگساز از خانواده ای باسکی بود که آهنگساز به آن افتخار می کرد. راول بارها و بارها از فولکلور موسیقی این ملیت نادر با سرنوشتی غیرعادی در کار خود (تریو پیانو) استفاده کرد و حتی یک کنسرتو پیانو با مضامین باسک را طراحی کرد. مادر موفق شد فضای هماهنگی و درک متقابل را در خانواده ایجاد کند که منجر به رشد طبیعی استعدادهای طبیعی فرزندان شود. قبلاً در ژوئن 1875 خانواده به پاریس نقل مکان کردند که تمام زندگی آهنگساز با آن مرتبط است.

راول در سن 7 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سال 1889 وارد کنسرواتوار پاریس شد و در آنجا از کلاس پیانو C. Berio (پسر یک ویولونیست معروف) با جایزه اول مسابقه در سال 1891 فارغ التحصیل شد (دومین دوره). جایزه در آن سال توسط بزرگترین پیانیست فرانسوی A. Cortot برنده شد. فارغ التحصیلی از هنرستان در کلاس آهنگسازی برای راول چندان خوشحال کننده نبود. پس از شروع به تحصیل در کلاس هارمونی E. Pressar، که از تمایل بیش از حد شاگردش به ناهماهنگی ها دلسرد شده بود، تحصیلات خود را در کلاس کنترپوان و فوگ A. Gedalzh ادامه داد و از سال 1896 آهنگسازی را نزد G. Fauré آموخت که اگرچه او به طرفداران تازگی بیش از حد تعلق نداشت، از استعداد راول، ذوق و حس فرم او قدردانی می کرد و تا پایان روزگارش نگرش گرمی نسبت به شاگردش داشت. راول به منظور فارغ التحصیلی از هنرستان با جایزه و دریافت بورسیه تحصیلی برای اقامت چهار ساله در ایتالیا، 5 بار (1900-05) در مسابقات شرکت کرد، اما هرگز جایزه اول را دریافت نکرد و در سال 1905 پس از تست مقدماتی، او حتی اجازه شرکت در مسابقه اصلی را نداشت. اگر به یاد بیاوریم که در این زمان راول قبلاً قطعات پیانویی مانند معروف "پاوان برای مرگ اینفانتا" ، "بازی آب" و همچنین کوارتت زهی را ساخته بود - آثار روشن و جالبی که بلافاصله عشق را به خود جلب کردند. از بین مردم و تا به امروز یکی از رپرتوارترین آثار او باقی مانده است، تصمیم هیئت داوران عجیب به نظر می رسد. این امر جامعه موسیقی پاریس را بی تفاوت نگذاشت. بحثی در صفحات مطبوعات شعله ور شد که در آن فوره و آر. رولان طرف راول را گرفتند. در نتیجه این "پرونده راول"، T. Dubois مجبور به ترک پست مدیر هنرستان شد، فوره جانشین او شد. خود راول این حادثه ناخوشایند را حتی در بین دوستان نزدیک به یاد نمی آورد.

بیزاری از توجه بیش از حد عمومی و تشریفات رسمی در طول زندگی در وجود او وجود داشت. بنابراین، در سال 1920، او از دریافت نشان لژیون افتخار امتناع کرد، اگرچه نام او در لیست های دریافت کنندگان منتشر شد. این "پرونده راول" جدید دوباره باعث بازتاب گسترده ای در مطبوعات شد. دوست نداشت در مورد آن صحبت کند. با این حال، امتناع از سفارش و بیزاری از افتخارات به هیچ وجه نشان دهنده بی تفاوتی آهنگساز به زندگی عمومی نیست. از این رو در جنگ جهانی اول با اعلام عدم صلاحیت برای خدمت سربازی، ابتدا به عنوان نظمیه و سپس به عنوان راننده کامیون به جبهه اعزام می شود. فقط تلاش او برای رفتن به هوانوردی شکست خورد (به دلیل یک قلب بیمار). او همچنین نسبت به سازمان «لیگ ملی دفاع از موسیقی فرانسه» در سال 1914 و تقاضای آن برای اجرا نکردن آثار آهنگسازان آلمانی در فرانسه بی تفاوت نبود. او نامه ای به "لیگ" نوشت و به این کوته فکری ملی اعتراض کرد.

اتفاقاتی که به زندگی راول تنوع بخشید، سفر بود. او عاشق آشنایی با کشورهای خارجی بود، در جوانی حتی قرار بود برای خدمت به شرق برود. رویای دیدار از شرق قرار بود در پایان زندگی محقق شود. در سال 1935 او از مراکش دیدن کرد، دنیای شگفت انگیز و شگفت انگیز آفریقا را دید. در راه فرانسه، او از تعدادی از شهرهای اسپانیا، از جمله سویا با باغ هایش، جمعیت پر جنب و جوش، گاوبازی هایش گذشت. چندین بار این آهنگساز به وطن خود سفر کرد، در جشن به افتخار نصب یک پلاک یادبود در خانه محل تولدش شرکت کرد. راول با شوخ طبعی مراسم رسمی تقدیس به عنوان دکتر دانشگاه آکسفورد را توصیف کرد. از میان سفرهای کنسرت، جالب ترین، متنوع ترین و موفق ترین تور چهار ماهه آمریکا و کانادا بود. این آهنگساز از شرق به غرب و از شمال به جنوب کشور را طی کرد، کنسرت ها در همه جا با پیروزی برگزار شد، راول به عنوان آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و حتی سخنران موفق بود. در صحبت های خود در مورد موسیقی معاصر، او به ویژه آهنگسازان آمریکایی را ترغیب کرد که عناصر جاز را فعالانه تر توسعه دهند تا توجه بیشتری به بلوز نشان دهند. حتی قبل از بازدید از آمریکا، راول در کار خود این پدیده جدید و رنگارنگ قرن XNUMX را کشف کرد.

عنصر رقص همیشه راول را جذب کرده است. بوم تاریخی تاریخی "والس" جذاب و غم انگیز او، "والزهای نجیب و احساساتی" شکننده و تصفیه شده، ریتم واضح "بولرو"، ​​مالاگوئنا و هابانر از "راپسودی اسپانیایی"، پاوان، مینوئه، فورلان و ریگاودون از "مقبره کوپرین" - رقص های مدرن و باستانی ملل مختلف در آگاهی موسیقی آهنگساز به مینیاتورهای غنایی با زیبایی کمیاب تبدیل می شود.

این آهنگساز نسبت به هنر عامیانه سایر کشورها ("پنج ملودی یونانی"، "دو آهنگ یهودی"، "چهار آهنگ عامیانه" برای صدا و پیانو) ناشنوا نماند. اشتیاق به فرهنگ روسیه در سازهای درخشان "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M. Mussorgsky جاودانه شده است. اما هنر اسپانیا و فرانسه برای او همیشه در درجه اول باقی ماند.

تعلق راول به فرهنگ فرانسه در موقعیت زیبایی شناختی او، در انتخاب موضوعات برای آثارش و در لحن های مشخصه منعکس شده است. انعطاف پذیری و دقت بافت با وضوح و وضوح هارمونیک او را با JF Rameau و F. Couperin مرتبط می کند. خاستگاه نگرش دقیق راول به شکل بیان نیز در هنر فرانسه ریشه دارد. وی در انتخاب متن برای آثار آوازی خود به شاعران نزدیک به خود اشاره می کرد. اینها نمادگرایان S. Mallarme و P. Verlaine، نزدیک به هنر Parnassians C. Baudelaire، E. Guys با کمال آشکار شعر خود، نمایندگان رنسانس فرانسوی C. Maro و P. Ronsard هستند. معلوم شد که راول با شاعران رمانتیک بیگانه است که با هجوم طوفانی احساسات اشکال هنری را می شکنند.

در لباس راول، ویژگی های فردی واقعاً فرانسوی به طور کامل بیان شد، کار او به طور طبیعی و طبیعی وارد پانورامای کلی هنر فرانسه می شود. من می‌خواهم A. Watteau را با جذابیت نرم گروه‌هایش در پارک و غم و اندوه پیرو پنهان از جهان، N. Poussin با جذابیت باشکوه آرام "چوپانان آرکادی" خود، تحرک پر جنب و جوش او را هم تراز او قرار دهم. پرتره های دقیق و نرم شده از O. Renoir.

اگرچه راول به درستی یک آهنگساز امپرسیونیست نامیده می شود، اما ویژگی های بارز امپرسیونیسم تنها در برخی از آثار او ظاهر می شود، در حالی که در بقیه، وضوح و تناسب ساختاری کلاسیک، خلوص سبک، وضوح خطوط و جواهرات در تزئین جزئیات غالب است. .

مانند مردی در قرن XNUMX، راول به اشتیاق خود برای فناوری ادای احترام کرد. مجموعه عظیمی از گیاهان در سفر با دوستانش در یک قایق تفریحی باعث لذت واقعی او شد: «گیاهان باشکوه و خارق‌العاده. به خصوص یکی - به نظر می رسد یک کلیسای جامع رومی ساخته شده از چدن ... چگونه می توان برداشت این قلمرو فلزی، این کلیساهای پر از آتش، این سمفونی شگفت انگیز سوت ها، صدای تسمه های محرک، غرش چکش ها را به شما منتقل کرد. بر تو بیفتد بالای آن‌ها آسمانی سرخ، تاریک و شعله‌ور است... چقدر موزیکال است. من حتما از آن استفاده خواهم کرد.» آج آهن مدرن و خرخر فلز را می توان در یکی از دراماتیک ترین آثار این آهنگساز، کنسرتو برای دست چپ، که برای پیانیست اتریشی پی ویتگنشتاین نوشته شده بود، که دست راست خود را در جنگ از دست داد، شنید.

میراث خلاق آهنگساز در تعداد آثار قابل توجه نیست، حجم آنها معمولا کم است. چنین مینیاتوریسمی با پالایش بیانیه، عدم وجود "کلمات اضافی" همراه است. برخلاف بالزاک، راول وقت داشت «داستان کوتاه بنویسد». ما فقط می توانیم در مورد همه چیز مربوط به فرآیند خلاق حدس بزنیم ، زیرا آهنگساز هم در زمینه خلاقیت و هم در زمینه تجربیات شخصی ، زندگی معنوی از نظر پنهان کاری متمایز بود. هیچ کس نحوه آهنگسازی او را ندید، هیچ طرح یا طرحی یافت نشد، آثار او اثری از دگرگونی نداشتند. با این حال، دقت شگفت انگیز، دقت تمام جزئیات و سایه ها، نهایت خلوص و طبیعی بودن خطوط - همه چیز از توجه به هر "چیز کوچک"، از کار طولانی مدت صحبت می کند.

راول از جمله آهنگسازان اصلاح طلبی نیست که آگاهانه وسایل بیان را تغییر داده و مضامین هنری را مدرن کرده است. میل به انتقال آن چیزی که عمیقاً شخصی، صمیمی است، که دوست نداشت با کلمات بیان کند، او را مجبور کرد به زبان موسیقی جهانی، به طور طبیعی شکل گرفته و قابل فهم صحبت کند. دامنه موضوعات خلاقیت راول بسیار گسترده است. اغلب آهنگساز به احساسات عمیق، واضح و دراماتیک روی می آورد. موسیقی او همیشه به طرز شگفت انگیزی انسانی است، جذابیت و ترحم آن به مردم نزدیک است. راول به دنبال حل پرسش ها و مسائل فلسفی جهان هستی نیست، تا طیف وسیعی از موضوعات را در یک اثر پوشش دهد و پیوند همه پدیده ها را بیابد. او گاهی توجه خود را نه تنها بر یک مورد متمرکز می کند - یک احساس مهم، عمیق و چند وجهی، در موارد دیگر، با اشاره ای از اندوه پنهان و نافذ، از زیبایی جهان صحبت می کند. من همیشه می خواهم با حساسیت و احتیاط این هنرمند را خطاب کنم که هنر صمیمی و شکننده اش به مردم راه پیدا کرده و عشق خالصانه آنها را جلب کرده است.

V. Bazarnova

• ویژگی های ظاهر خلاق راول →
• آثار پیانو توسط راول →
• امپرسیونیسم موسیقی فرانسوی →

ترکیبات:

اپرا – ساعت اسپانیایی (L'heure espagnole، اپرای کمیک، آزاد توسط M. Frank-Noen، 1907، پست. 1911، اپرا کمیک، پاریس)، کودک و جادو (L'enfant et les sortilèges، غزل فانتزی، اپرا-باله , رایگان GS Colet, 1920-25, مجموعه در 1925, مونت کارلو); باله – دافنیس و کلوئه (Daphnis et Chloé، سمفونی رقص در 3 قسمت، lib. MM Fokina، 1907-12، در سال 1912، مرکز خرید Chatelet، پاریس)، رویای Florine، یا Mother Goose (Ma mère l'oye، بر اساس قطعات پیانویی به همین نام، libre R.، ویرایش 1912 "Tr of the Arts"، پاریس)، آدلاید، یا زبان گلها (Adelaide ou Le langage des fleurs، بر اساس چرخه پیانو Noble and Sentimental Waltss, libre R.، 1911، ویرایش 1912، فروشگاه Châtelet، پاریس). کانتات ها – Mirra (1901، منتشر نشده)، Alsion (1902، منتشر نشده)، آلیس (1903، منتشر نشده)؛ برای ارکستر – اورتور Scheherazade (1898)، راپسودی اسپانیایی (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit، Malagenya، Habanera، Feeria؛ 1907)، والتز (شعر رقص، 1920)، Jeanne's Fan (L eventail de. fanfare , 1927), Bolero (1928); کنسرت با ارکستر – 2 برای پیانوفورته (D-dur، برای دست چپ، 1931؛ G-dur، 1931). گروه های ساز مجلسی – 2 سونات برای ویولن و پیانو (1897، 1923-27)، لالایی به نام فور (Berceuse sur le nom de Faure، برای ویولن و پیانو، 1922)، سونات برای ویولن و ویولن سل (1920-22)، سه پیانو (a-moll، 1914)، کوارتت زهی (F-dur، 1902-03)، مقدمه و آلگرو برای چنگ، کوارتت زهی، فلوت و کلارینت (1905-06); برای پیانو 2 دست – سرناد گروتسک (Sérénade grotesque، 1893)، عتیقه مینوئت (Menuet عتیقه، 1895، همچنین نسخه ارک)، Pavane از نوزاد مرده (Pavane pour une infante défunte، 1899، همچنین نسخه ارک)، آب بازی (Jeux) eau، 1901)، سوناتینا (1905)، بازتاب ها (Miroirs: پروانه های شبانه - Noctuelles، پرندگان غمگین - Oiseaux tristes، قایق در اقیانوس - Une barque sur l océan (نسخه اورک)، آلبورادا، یا سرناد صبحگاهی – Alborada del gracioso (نسخه ارک)، دره زنگ ها – La vallée des cloches؛ 1905)، گاسپارد شب (سه شعر پس از آلویسیوس برتراند، گاسپارد د لا نویت، trois poémes d aprés Aloysius برتراند، چرخه است. همچنین به عنوان ارواح شب شناخته می شود: اوندین، چوبه دار – Le gibet، Scarbo؛ 1908)، مینوئت به نام هایدن (Menuet sur le nom d Haydn، 1909)، والس های نجیب و احساساتی (Valses nobles et sentimentales، 1911)، پیش درآمد (1913)، به شیوه … Borodin, Chabrier (A la maniére de… Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's مقبره (Le tombeau de Couperin، پیش درآمد، فوگ (همچنین نسخه ارکسترال)، forlana، rigaudon، minuet (همچنین نسخه ارکستر)، توکاتا، 1917); برای پیانو 4 دست - غاز مادرم (Ma mère l'oye: Pavane به زیبایی خوابیده در جنگل - Pavane de la belle au bois خفته، پسر انگشت شست - Poucet کوچک، زشت، ملکه پاگوداها - Laideronnette، Impératrice des Pagodes، زیبایی و Beast – Les entretiens de la belle et de la bête، Fairy Garden – Le jardin féerique؛ 1908)، Frontispiece (1919); برای 2 پیانو - مناظر شنیداری (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896)؛ برای ویولن و پیانو - کنسرت فانتزی کولی (تزیگان، 1924؛ همچنین با ارکستر)؛ گروه کر – سه آهنگ (Trois chansons، برای گروه کر مختلط a cappella، اشعار راول: Nicoleta، Three beautiful birds of paradise, Don't go to the Ormonda's forest; 1916); برای صدا با ارکستر یا گروه ساز - شهرزاده (با ارکستر، اشعار تی. کلینگزور، 1903)، سه شعر از استفان مالارمه (با پیانو، کوارتت زهی، 2 فلوت و 2 کلارینت: آه - سوپیر، التماس بیهوده - جای بیهوده، بر سر اسبی تندرو. – Surgi de la croupe et du bond؛ 1913)، آهنگ های ماداگاسکار (Chansons madécasses، با فلوت، ویولن سل و پیانو، اشعار ED Guys: Beauty Naandova، به سفیدها اعتماد نکنید، در گرما خوب دراز بکشید؛ 1926). برای صدا و پیانو - تصنیف ملکه ای که از عشق مرده (Ballade de la reine morte d aimer، اشعار ماره، 1894)، رویای تاریک (Un grand sommeil noir، اشعار P. Verlaine، 1895)، مقدس (Sainte، اشعار مالارمه، 1896)، دو اپیگرام (اشعار مارو، 1898)، آهنگ چرخ نخ ریسی (Chanson du ronet، اشعار L. de Lisle، 1898)، غم و اندوه (Si morne، اشعار E. Verharn، 1899)، شنل گل ها (Manteau de fleurs، اشعار Gravolle، 1903، همچنین با ارک)، کریسمس اسباب بازی ها (Noël des jouets، اشعار R.، 1905، همچنین با ارکستر.)، بادهای بزرگ خارج از کشور (Les grands vents venus d'outre- mer، اشعار AFJ de Regnier، 1906)، تاریخ طبیعی (Histoires naturelles، اشعار J. Renard، 1906، همچنین با ارکستر)، On the Grass (Sur l'herbe، اشعار Verlaine، 1907)، آواز در فرم از هابانرا (1907)، 5 ملودی عامیانه یونانی (ترجمه M. Calvocoressi، 1906)، Nar. آهنگ (اسپانیایی، فرانسوی، ایتالیایی، یهودی، اسکاتلندی، فلاندری، روسی؛ 1910)، دو ملودی یهودی (1914)، رونسار - به روح او (رونسار à son âme، اشعار P. de Ronsard، 1924)، رویاها (ریوز) ، اشعار LP Farga، 1927)، Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné، اشعار P. Moran، 1932، همچنین با ارکستر). تنظیم و ارکستراسیون – آنتار، قطعاتی از سمفونی. سوئیت‌های «آنتار» و اپرا باله «ملادا» اثر ریمسکی-کورساکوف (1910، منتشر نشده)، پیش درآمد «پسر ستاره‌ها» اثر ساتی (1913، منتشر نشده)، شب‌های شوپن، اتود و والس (منتشر نشده) "کارناوال" اثر شومان (1914)، "مینوی پرشکوه" از شابریه (1918)، "سارابنده" و "رقص" اثر دبوسی (1922)، "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی (1922); تنظیم (برای 2 پیانو) - «شب‌های شبانه» و «پیش‌درآمد بعد از ظهر یک فاون» اثر دبوسی (1909، 1910).