جینا باخائر |

جینا باخائر

در نیمه اول قرن بیستم، ظهور پیانیست های زن به اندازه فعلی رایج نبود، در عصر "رهایی" زنان در مسابقات بین المللی. اما تأیید آنها در زندگی کنسرت به یک رویداد قابل توجه تر تبدیل شد. در میان برگزیدگان جینا باخائر بود که والدینش مهاجرانی از اتریش در یونان زندگی می کردند. او بیش از 20 سال است که جایگاه افتخاری را در بین کنسرت‌داران حفظ کرده است. مسیر او به سمت قله به هیچ وجه پر از گل رز نبود - در واقع سه بار مجبور شد همه چیز را از نو شروع کند.

اولین تاثیر موسیقیایی یک دختر پنج ساله یک پیانوی اسباب بازی است که مادرش برای کریسمس به او داده است. به زودی با یک پیانوی واقعی جایگزین شد و در سن 8 سالگی اولین کنسرت خود را در زادگاهش - آتن برگزار کرد. دو سال بعد، پیانیست جوان آرتور روبینشتاین را نواخت که به او توصیه کرد موسیقی را به طور جدی مطالعه کند. سال‌ها تحصیل را دنبال کرد - ابتدا در کنسرواتوار آتن، که با مدال طلا در کلاس V. Fridman فارغ‌التحصیل شد، سپس در Ecole Normal در پاریس با A. Cortot.

این نوازنده پیانو که به سختی وقت داشت در پاریس اولین کار خود را انجام دهد، مجبور شد به خانه بازگردد، زیرا پدرش ورشکست شد. او برای تأمین مخارج خانواده مجبور شد به طور موقت حرفه هنری خود را فراموش کند و به تدریس پیانو در کنسرواتوار آتن پرداخت. جینا فرم پیانیستی خود را بدون اطمینان زیادی که می تواند دوباره کنسرت برگزار کند حفظ کرد. اما در سال 1933 شانس خود را در یک مسابقه پیانو در وین امتحان کرد و موفق به کسب مدال افتخار شد. در دو سال بعد، او این شانس را داشت که با سرگئی راخمانینوف ارتباط برقرار کند و به طور سیستماتیک از توصیه های او در پاریس و سوئیس استفاده کند. و در سال 1935 باخائر برای اولین بار به عنوان یک پیانیست حرفه ای در آتن با ارکستری به رهبری D. Mitropoulos اجرا کرد. پایتخت یونان در آن زمان از نظر زندگی فرهنگی یک استان محسوب می شد، اما شایعه در مورد یک پیانیست با استعداد به تدریج شروع به گسترش کرد. در سال 1937، او در پاریس به همراه پیر مونت اجرا کرد، سپس در شهرهای فرانسه و ایتالیا کنسرت برگزار کرد، برای اجرای در بسیاری از مراکز فرهنگی خاورمیانه دعوت نامه دریافت کرد.

شروع جنگ جهانی و اشغال یونان توسط نازی ها این هنرمند را مجبور به فرار به مصر کرد. در سالهای جنگ، باخائر نه تنها فعالیت خود را قطع نمی کند، بلکه برعکس، آن را به هر طریق ممکن فعال می کند. او بیش از 600 کنسرت برای سربازان و افسران ارتش های متفقین که علیه نازی ها در آفریقا می جنگیدند برگزار کرد. اما تنها پس از شکست فاشیسم، پیانیست برای سومین بار کار خود را آغاز کرد. در اواخر دهه 40، بسیاری از شنوندگان اروپایی او را ملاقات کردند و در سال 1950 او در ایالات متحده اجرا کرد و به گفته پیانیست معروف A. Chesins "به معنای واقعی کلمه منتقدان نیویورک را هیپنوتیزم کرد." از آن زمان، باخائر در آمریکا زندگی می کند، جایی که از محبوبیت زیادی برخوردار بود: خانه این هنرمند کلیدهای نمادین بسیاری از شهرهای ایالات متحده را نگه می داشت که توسط شنوندگان سپاسگزار به او ارائه می شد. او مرتباً از یونان بازدید می کرد، جایی که از او به عنوان بزرگترین پیانیست تاریخ کشور یاد می شد و در اروپا و آمریکای لاتین اجرا می کرد. شنوندگان اسکاندیناوی کنسرت های مشترک او با رهبر ارکستر شوروی کنستانتین ایوانف را به یاد خواهند آورد.

شهرت جینا باخائر بر اساس اصالت، تازگی و هر چند متناقض به نظر می رسد، قدیمی بودن نوازندگی او بود. یکی از خبره های هنر پیانو مانند هارولد شونبرگ نوشت: "او در هیچ مدرسه ای نمی گنجد." «بر خلاف بسیاری از پیانیست‌های مدرن، او به یک عاشقانه ناب تبدیل شد، یک هنرپیشه بی‌تردید. او مانند هوروویتز یک آتاویسم است. اما در عین حال، کارنامه او به طور غیرعادی بزرگ است و او آهنگسازانی را بازی می کند که به طور دقیق نمی توان آنها را رمانتیک نامید. منتقدان آلمانی همچنین ادعا کردند که باخائر "پیانیستی به سبک عالی سنت هنردوست قرن بیستم بود."

در واقع، وقتی به صدای ضبط شده پیانیست گوش می دهید، گاهی به نظر می رسد که او "دیر به دنیا آمده است". گویی همه اکتشافات، تمام جریانات پیانیستی جهان، به طور کلی، هنرهای نمایشی از کنار او گذشتند. اما بعد متوجه می شوید که این نیز جذابیت و اصالت خاص خود را دارد، به خصوص زمانی که هنرمند کنسرتوهای یادبود بتهوون یا برامس را در مقیاس بزرگ اجرا کرد. زیرا نمی توان صداقت، سادگی، حس شهودی سبک و فرم و در عین حال به هیچ وجه قدرت و مقیاس «زنانه» را انکار کرد. جای تعجب نیست که هاوارد تاوبمن در نیویورک تایمز، با بررسی یکی از کنسرتوهای باخائر، نوشت: «ایده‌های او از نحوه نگارش اثر سرچشمه می‌گیرد، و نه از آن ایده‌هایی که در مورد آن از بیرون مطرح شده بود. او آنقدر قدرت دارد که می تواند تمام صدای لازم را ارائه دهد، می تواند با سهولت استثنایی بازی کند و حتی در خشن ترین نقطه اوج، یک رشته اتصال شفاف را حفظ کند.

فضایل پیانیست در یک کارنامه بسیار گسترده آشکار شد. او ده‌ها اثر - از باخ، هایدن، موتزارت گرفته تا هم‌عصران ما- را اجرا کرد، بدون اینکه به قول خودش تمایلات خاصی داشته باشد. اما قابل توجه است که کارنامه او شامل بسیاری از آثار خلق شده در قرن XNUMX بود، از کنسرتو سوم راخمانینوف، که به درستی یکی از "اسب های پیانیست" به حساب می آمد، تا قطعات پیانوی شوستاکوویچ. باخائر اولین اجرای کنسرتوهای آرتور بلیس و میکیس تئودوراکیس و بسیاری از آثار آهنگسازان جوان بود. این واقعیت به تنهایی از توانایی او در درک، عشق و ترویج موسیقی مدرن صحبت می کند.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.