ویلهلم بکهاوس |

ویلهلم بکهاوس

فعالیت هنری یکی از مفاخر پیانیسم جهان در آغاز قرن حاضر آغاز شد. در سن 16 سالگی، او اولین حضور درخشان خود را در لندن انجام داد و در سال 1900 اولین تور اروپا را انجام داد. در سال 1905 او برنده چهارمین مسابقه بین المللی به نام آنتون روبینشتاین در پاریس شد. در سال 1910 او اولین رکوردهای خود را ثبت کرد. با آغاز جنگ جهانی اول، او قبلاً از شهرت قابل توجهی در ایالات متحده آمریکا، آمریکای جنوبی و استرالیا برخوردار بود. نام و پرتره بک هاوس را می توان در کتاب طلایی موسیقی منتشر شده در آلمان در همان آغاز قرن ما مشاهده کرد. آیا خواننده ممکن است بپرسد آیا این بدان معنا نیست که با در نظر گرفتن طول تقریباً بی‌سابقه‌ی حرفه‌ای او که حدود هفت دهه به طول انجامید، می‌توان بک هاوس را تنها بر اساس دلایل رسمی به عنوان یک پیانیست «مدرن» طبقه‌بندی کرد؟ نه، هنر بک هاوس واقعاً به زمان ما تعلق دارد، همچنین به این دلیل که در سال های انحطاط خود این هنرمند "کار خود را تمام نکرد"، بلکه در رأس دستاوردهای خلاقانه خود بود. اما نکته اصلی حتی در این نیست، بلکه در این است که سبک نوازندگی او و نگرش شنوندگان نسبت به او در این دهه ها منعکس کننده بسیاری از فرآیندهایی است که بسیار مشخصه پیشرفت هنر پیانیست مدرن است، آنها مانند یک پلی که پیانیسم گذشته و روزگار ما را به هم وصل می کند.

بک هاوس هرگز در هنرستان تحصیل نکرد، آموزش منظمی دریافت نکرد. در سال 1892، آرتور نیکیش رهبر ارکستر در آلبوم یک پسر هشت ساله این جمله را بیان کرد: "کسی که باخ بزرگ را اینقدر عالی اجرا کند، مطمئناً چیزی در زندگی به دست خواهد آورد." در این زمان، بکهاوس تازه شروع به درس خواندن از معلم لایپزیگ A. Reckendorf کرده بود، که تا سال 1899 با او تحصیل کرد. اما او پدر معنوی واقعی خود E. d'Albert را در نظر گرفت که برای اولین بار او را به عنوان یک 13 ساله شنید. پسری ساله و برای مدت طولانی با مشاوره دوستانه به او کمک کرد.

بک هاوس به عنوان یک موسیقیدان با سابقه وارد زندگی هنری او شد. او به سرعت کارنامه عظیمی را جمع آوری کرد و به عنوان یک هنرپیشه فوق العاده شناخته شد که قادر به غلبه بر هر مشکل فنی است. با چنین شهرتی بود که در پایان سال 1910 وارد روسیه شد و به طور کلی تأثیر مثبتی بر جای گذاشت. یو نوشت: «پیانیست جوان. انگل، «اول از همه، «فضیلت‌های» استثنایی پیانو دارد: لحنی شاداب (در درون ساز). در صورت لزوم - قدرتمند، با صدای کامل، بدون تروق و فریاد. قلم موی باشکوه، انعطاف پذیری ضربه، تکنیک به طور کلی شگفت انگیز. اما خوشایندترین چیز سهولت این تکنیک نادر است. بک هاوس نه در عرق پیشانی اش، بلکه به راحتی مانند افیموف در هواپیما به اوج می رسد، به طوری که افزایش اعتماد به نفس شادی آور ناخواسته به شنونده منتقل می شود... دومین ویژگی بارز اجرای بک هاوس، متفکر بودن است. هنرمند جوان گاهی اوقات به سادگی شگفت انگیز است. او از همان اولین قطعه برنامه توجه را به خود جلب کرد - فانتزی کروماتیک و فوگ عالی باخ. همه چیز در Backhouse نه تنها درخشان است، بلکه در جای خود با نظم عالی است. افسوس! - گاهی اوقات حتی خیلی خوب! بنابراین می‌خواهم سخنان بولو را به یکی از دانش‌آموزان تکرار کنم: «آی، آی، آی! خیلی جوان - و در حال حاضر بسیار سفارش! این متانت به ویژه قابل توجه بود، گاهی اوقات می‌توانم بگویم - خشکی، در شوپن... یکی از پیانیست‌های فوق‌العاده قدیمی، وقتی از او پرسیدند که برای یک هنرپیشه واقعی چه چیزی لازم است، بی‌صدا، اما به صورت مجازی پاسخ داد: به دست‌هایش اشاره کرد، سر. قلب. و به نظر من بک هاوس در این سه گانه هماهنگی کاملی ندارد. دستان فوق العاده، سر زیبا و قلبی سالم اما بی احساس که با آنها همگام نیست. این تصور به طور کامل توسط سایر بازبینان به اشتراک گذاشته شد. در روزنامه «گلوس» می‌توان خواند که «نوازندگی او فاقد جذابیت، قدرت احساسات است: گاهی اوقات تقریباً خشک می‌شود، و اغلب این خشکی، بی‌احساس به منصه ظهور می‌رسد و جنبه‌ی فوق‌العاده فاضل را پنهان می‌کند». "درخشش کافی در بازی او وجود دارد، موسیقی نیز وجود دارد، اما انتقال با آتش درونی گرم نمی شود. درخشش سرد، در بهترین حالت، می تواند شگفت زده کند، اما مجذوب کننده نیست. تصور هنری او همیشه به عمق ذهن نویسنده نفوذ نمی کند.

بنابراین، بک هاوس به عنوان یک هنرپیشه باهوش، محتاط، اما سرد وارد عرصه پیانیست شد و این تنگ نظری - با غنی ترین داده ها - او را برای چندین دهه از رسیدن به اوج هنری واقعی و در عین حال به اوج شهرت باز داشت. بک هاوس به طور خستگی ناپذیر کنسرت برگزار می کرد، او تقریباً تمام ادبیات پیانو از باخ گرفته تا رگر و دبوسی را بازنواخت، او گاهی اوقات موفقیت چشمگیری داشت – اما نه بیشتر. او حتی با "بزرگان این جهان" - با مفسران - مقایسه نشد. منتقدان با ادای احترام به دقت ، دقت ، هنرمند را به خاطر اینکه همه چیز را به همین ترتیب پخش می کند ، بی تفاوت سرزنش می کنند ، که او قادر به بیان نگرش خود نسبت به موسیقی در حال اجرا نیست. دبلیو نیمن، پیانیست و موسیقی شناس برجسته در سال 1921 خاطرنشان کرد: «نمونه آموزنده ای از جایی که نئوکلاسیک با بی تفاوتی ذهنی و روحی و توجه فزاینده به فناوری منجر می شود، پیانیست لایپزیک ویلهلم بکهاوس است... روحی که می تواند هدیه ای گرانبها را ایجاد کند. از طبیعت، روحی که صدا را انعکاسی از درونی غنی و تخیلی می کند، گم شده است. بک هاوس یک تکنسین آکادمیک بود و می ماند.» این نظر توسط منتقدان شوروی در طول تور این هنرمند از اتحاد جماهیر شوروی در دهه 20 به اشتراک گذاشته شد.

این برای چندین دهه، تا اوایل دهه 50 ادامه داشت. به نظر می رسید که ظاهر Backhouse بدون تغییر باقی مانده است. اما به طور ضمنی، برای مدت طولانی به طور نامحسوس، روند تکامل هنر او وجود داشت که ارتباط نزدیکی با تکامل انسان داشت. اصل معنوی و اخلاقی هر چه بیشتر به منصه ظهور رسید، سادگی خردمندانه بر درخشش بیرونی، بیانگری - بر بی تفاوتی غالب شد. در همان زمان ، کارنامه این هنرمند نیز تغییر کرد: قطعات ویرتوز تقریباً از برنامه های او ناپدید شدند (آنها اکنون برای انکور رزرو شده بودند) ، بتهوون جایگاه اصلی را گرفت و به دنبال آن موتزارت ، برامس ، شوبرت قرار گرفتند. و این اتفاق افتاد که در دهه 50، عموم مردم، بکهاوس را دوباره کشف کردند، او را به عنوان یکی از "بتهوونیست های" برجسته زمان ما شناختند.

آیا این بدان معنی است که مسیر معمولی از یک هنرپیشه درخشان، اما پوچ، که همیشه تعداد زیادی از آنها وجود دارد، به یک هنرمند واقعی رسیده است؟ مطمئناً به این شکل نیست. واقعیت این است که اصول اجرایی هنرمند در طول این مسیر بدون تغییر باقی ماند. بک هاوس همواره بر ماهیت ثانویه – از دیدگاه او – هنر تفسیر موسیقی در رابطه با خلق آن تأکید داشته است. او در هنرمند تنها «مترجم» را می‌دید که واسطه‌ای بین آهنگساز و شنونده بود که انتقال دقیق روح و حرف متن نویسنده را به عنوان هدف اصلی، اگر نگوییم تنها، تعیین می‌کرد – بدون هیچ اضافاتی از جانب خود. بدون اینکه «من» هنری خود را نشان دهد. در سال های جوانی این هنرمند، زمانی که رشد پیانیستی و حتی موسیقی صرف او به طور قابل توجهی از رشد شخصیت او پیشی گرفت، این منجر به خشکی عاطفی، بی شخصیتی، پوچی درونی و سایر کاستی های قبلاً مشخص شده در پیانیسم بک هاوس شد. پس از آن که این هنرمند از نظر روحی به بلوغ رسید، به ناچار شخصیت او علیرغم هرگونه اظهارات و محاسبات، اثری بر تفسیر او گذاشت. این به هیچ وجه تفسیر او را "ذهنی تر" نمی کرد، به خودسری منجر نمی شد - در اینجا بک هاوس به خودش وفادار ماند. اما حس شگفت انگیز تناسبات، همبستگی جزئیات و کل، سادگی دقیق و باشکوه و خلوص معنوی هنر او به طور غیرقابل انکاری باز شد و آمیختگی آنها به دموکراسی و دسترسی منجر شد که موفقیتی جدید و از نظر کیفی متفاوت از قبل برای او به ارمغان آورد. .

بهترین ویژگی‌های بک هاوس در تفسیر او از سونات‌های متاخر بتهوون با آرامش خاصی آشکار می‌شود – تفسیری که از هرگونه احساس احساساتی بودن، رقت‌انگیز کاذب پاک می‌شود، که کاملاً تابع افشای ساختار فیگوراتیو درونی آهنگساز، غنای افکار آهنگساز است. همانطور که یکی از محققان خاطرنشان کرد، گاهی اوقات برای شنوندگان بک هاوس به نظر می رسید که او مانند رهبر ارکستری است که دستانش را پایین می آورد و به ارکستر فرصت می داد تا خودش بنوازد. K. Blaukopf موسیقی شناس معروف اتریشی می نویسد: «وقتی بک هاوس بتهوون را می نوازد، بتهوون با ما صحبت می کند، نه بک هاوس». نه تنها بتهوون متاخر، بلکه موتزارت، هایدن، برامس، شوبرت. شومان در این هنرمند یک مترجم واقعاً برجسته یافت که در پایان زندگی خود مهارت را با خرد ترکیب کرد.

انصافاً باید تأکید کرد که او حتی در سال‌های پایانی زندگی - و دوران اوج بک هاوس بود - در همه چیز به یک اندازه موفق نبود. روش او کمتر ارگانیک بود، به عنوان مثال، هنگامی که در موسیقی بتهوون در دوره اولیه و حتی میانی به کار می رفت، جایی که گرمای احساس و فانتزی بیشتری از نوازنده لازم است. یکی از منتقدین گفت: «جایی که بتهوون کمتر می گوید، بک هاوس تقریباً چیزی برای گفتن ندارد».

در عین حال، زمان به ما این امکان را داده است که نگاهی تازه به هنر بک هاوس بیندازیم. مشخص شد که «ابژکتیویسم» او نوعی واکنش به شیفتگی عمومی به اجرای رمانتیک و حتی «فوق رمانتیک» است که مشخصه دوره بین دو جنگ جهانی است. و شاید بعد از کم شدن این شور و شوق بود که توانستیم قدر چیزهای زیادی را در Backhouse بدانیم. بنابراین، یکی از مجلات آلمانی به سختی حق داشت که بکهاوس را در یک آگهی ترحیم «آخرین پیانیست بزرگ دوران گذشته» نامید. بلکه یکی از اولین پیانیست های عصر حاضر بود.

بک هاوس گفت: "من دوست دارم تا آخرین روزهای زندگیم موسیقی بنوازم." رویای او به حقیقت پیوست. دهه و نیم اخیر به دوره‌ای از جهش خلاقانه بی‌سابقه در زندگی هنرمند تبدیل شده است. او هفتادمین سالگرد تولد خود را با یک سفر بزرگ به ایالات متحده جشن گرفت (دو سال بعد آن را تکرار کرد). در سال 70 تمام کنسرتوهای بتهوون را در رم در دو شب نواخت. پس از آن که فعالیت خود را به مدت دو سال قطع کرد ("برای نظم دادن به تکنیک")، این هنرمند دوباره با تمام شکوه خود در برابر عموم ظاهر شد. او نه تنها در کنسرت ها، بلکه در حین تمرین ها نیز هرگز نیمه کاره نواخت، بلکه برعکس، همیشه از رهبران ارکستر می خواست. او تا آخرین روزهای زندگی‌اش این را مایه افتخار می‌دانست که برای پیس‌های آماده، نمایش‌های دشواری مانند کامپانلای لیست یا رونویسی‌های لیست از آهنگ‌های شوبرت را آماده کند. در دهه 1957، ضبط های بیشتری از Backhouse منتشر شد. سوابق این زمان تفسیر او از تمام سونات ها و کنسرتوهای بتهوون، آثار هایدن، موتزارت و برامس را به تصویر می کشد. این هنرمند در آستانه هشتاد و پنجمین سالگرد تولد خود، در وین کنسرتو دوم برامس را که برای اولین بار در سال 60 به همراه اچ. ریشتر اجرا کرد، با اشتیاق فراوان نواخت. سرانجام، 85 روز قبل از مرگش، در جشنواره تابستانی کارنتین در اوستیا کنسرتی برگزار کرد و دوباره مثل همیشه عالی نواخت. اما یک حمله قلبی ناگهانی مانع از اتمام برنامه شد و چند روز بعد این هنرمند فوق العاده درگذشت.

ویلهلم بکهاوس مدرسه را ترک نکرد. او دوست نداشت و نمی خواست تدریس کند. چند تلاش - در کالج کینگ در منچستر (1905)، کنسرواتوار سوندرهاوزن (1907)، موسسه فیلادلفیا کورتیس (1925 - 1926) اثری در زندگی نامه او باقی نگذاشتند. شاگردی نداشت. او گفت: «من برای این کار خیلی شلوغ هستم. "اگر وقت داشته باشم، خود بک هاوس شاگرد مورد علاقه من می شود." بدون قامت، بدون عشوه گفت. و تا آخر عمر با آموختن از موسیقی برای کمال تلاش کرد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.