لئونید کوگان |

لئونید کوگان

هنر کوگان تقریباً در همه کشورهای جهان - در اروپا و آسیا، در ایالات متحده آمریکا و کانادا، آمریکای جنوبی و استرالیا - شناخته شده، قدردانی و محبوب است.

کوگان یک استعداد قوی و دراماتیک است. او از نظر طبیعت و فردیت هنری نقطه مقابل اوسترخ است. آنها با هم، همانطور که بود، قطب های مخالف مکتب ویولن شوروی را تشکیل می دهند که "طول" آن را از نظر سبک و زیبایی شناسی نشان می دهد. با پویایی طوفانی، شادی رقت انگیز، درگیری تاکید شده، تضادهای جسورانه، بازی کوگان به طرز شگفت انگیزی با عصر ما هماهنگ است. این هنرمند به شدت مدرن است، با ناآرامی های امروز زندگی می کند و با حساسیت تجربیات و اضطراب های دنیای اطراف خود را منعکس می کند. به نظر می رسد کوگان یک مجری کلوزآپ، بیگانه با نرمی، در تلاش برای درگیری است و قاطعانه سازش را رد می کند. در پویایی بازی، در لهجه‌های تارت، در درام هیجان‌انگیز لحن، با هایفتز مرتبط است.

مرورها اغلب می گویند که کوگان به همان اندازه برای تصاویر روشن موتزارت، قهرمانی و تراژیک تراژیک بتهوون، و درخشش آبدار خاچاتوریان قابل دسترسی است. اما گفتن بدون سایه زدن به ویژگی های اجرا به معنای ندیدن فردیت هنرمند است. در رابطه با کوگان، این امر به ویژه غیرقابل قبول است. کوگان هنرمندی با درخشان ترین فردیت است. در نوازندگی او، با حسی استثنایی از سبک موسیقی که اجرا می کند، چیزی منحصر به فرد خودش، «کوگان»، همیشه مجذوب کننده است، دست خطش محکم، قاطع است و به هر عبارت، خطوط ملوس، تسکین واضحی می بخشد.

ضرباهنگ، ریتم نمایش کوگان است که به عنوان یک ابزار نمایشی قدرتمند برای او عمل می کند. ریتم کوگان تعقیب‌شده، پر از زندگی، تنش «عصبی» و «تونال»، واقعاً فرم را می‌سازد، به آن تمامیت هنری می‌بخشد و به توسعه موسیقی قدرت و اراده می‌دهد. ریتم روح است، زندگی کار است. ریتم خود هم یک عبارت موسیقایی است و هم چیزی است که نیازهای زیبایی شناختی مردم را برآورده می کنیم و به وسیله آن بر آن تأثیر می گذاریم. هم شخصیت ایده و هم تصویر - همه چیز از طریق ریتم انجام می شود.» خود کوگان در مورد ریتم صحبت می کند.

در هر بررسی بازی کوگان، قاطعیت، مردانگی، احساسی بودن و درام بودن هنر او همیشه در وهله اول خودنمایی می کند. «اجرای کوگان روایتی آشفته، قاطعانه، پرشور است، سخنرانی پرتنش و پرشور». «عملکرد کوگان با قدرت درونی، شدت احساسی داغ و در عین حال با نرمی و سایه‌های متنوع ضربه می‌زند» اینها ویژگی‌های معمول هستند.

کوگان برای فلسفه و تأمل غیرعادی است که در میان بسیاری از نوازندگان معاصر رایج است. او به دنبال آشکار ساختن تأثیر دراماتیک و احساسی بودن آن در موسیقی است و از طریق آنها به معنای درونی فلسفی نزدیک می شود. سخنان خود او در مورد باخ چقدر آشکار است: کوگان می‌گوید: «در او گرما و انسانیت بسیار بیشتر از آن چیزی است که کارشناسان گاهی فکر می‌کنند و باخ را «فیلسوف بزرگ قرن XNUMX» تصور می‌کنند. دوست دارم این فرصت را از دست ندهم تا موسیقی او را آنطور که شایسته است به صورت احساسی منتقل کنم.

کوگان غنی‌ترین تخیل هنری را دارد که زاییده تجربه مستقیم موسیقی است: «هر بار زیبایی ظاهراً ناشناخته را در اثر کشف می‌کند و آن را برای شنوندگان باور می‌کند. بنابراین، به نظر می رسد که کوگان موسیقی اجرا نمی کند، اما، همانطور که بود، دوباره آن را خلق می کند.

رقت انگيز، خلق و خوي، احساسات تند، تكانشي، فانتزي عاشقانه مانع از اين نيست كه هنر كوگان به شدت ساده و سخت گير باشد. بازی او خالی از تظاهر و رفتار و به ویژه احساساتی بودن است، به معنای کامل کلمه شجاعانه است. کوگان هنرمندی با سلامت روان شگفت انگیز است، درک خوش بینانه از زندگی، که در اجرای تراژیک ترین موسیقی او قابل توجه است.

زندگی‌نامه‌نویسان کوگان معمولاً دو دوره از رشد خلاقانه او را متمایز می‌کنند: دوره اول با تمرکز عمدتاً بر ادبیات هنردوست (پاگانینی، ارنست، ونیاوسکی، ویتان) و دوره دوم با تأکید مجدد بر طیف گسترده‌ای از ادبیات ویولن کلاسیک و مدرن. ، در حالی که یک خط عملکرد عالی را حفظ می کند.

کوگان یک هنرپیشه از بالاترین درجه است. اولین کنسرتو پاگانینی (در نسخه نویسنده با سخت ترین کادنزای E. Sore که به ندرت نواخته شده است)، 24 کاپریکی او که در یک شب نواخته شد، گواه مهارتی است که تنها تعداد کمی در تفسیر ویولن جهانی به آن دست می یابند. کوگان می‌گوید در دوران شکل‌گیری، من بسیار تحت تأثیر آثار پاگانینی قرار گرفتم. آن‌ها در تطبیق دست چپ با فرت‌برد، در درک تکنیک‌های انگشت‌گذاری که «سنتی» نبودند، مؤثر بودند. من با انگشت خاص خودم بازی می کنم که با انگشت های پذیرفته شده متفاوت است. و من این کار را بر اساس امکانات صدای ویولن و جمله‌بندی انجام می‌دهم، اگرچه اغلب همه چیز اینجا از نظر روش‌شناسی قابل قبول نیست.»

اما کوگان نه در گذشته و نه در حال حاضر به فضیلت «ناب» علاقه نداشت. کوگان یک هنرپیشه باهوش که حتی در دوران کودکی و جوانی خود بر تکنیک بسیار خوبی تسلط داشت، بسیار هماهنگ بزرگ شد و بالغ شد. او این حقیقت عاقلانه را درک کرد که سرگیجه‌آورترین تکنیک و آرمان هنر عالی یکسان نیستند و اولی باید «در خدمت» به دومی برود. در اجرای او، موسیقی پاگانینی به درام ناشناخته ای دست یافت. کوگان کاملاً "اجزای" کار خلاقانه ایتالیایی درخشان را احساس می کند - یک فانتزی عاشقانه واضح. تضاد ملوس‌ها، مملو از دعا و اندوه، یا با ترحم سخنوری. بداهه پردازی مشخصه، ویژگی های دراماتورژی با اوج رسیدن به مرز استرس عاطفی. کوگان و با فضیلت "به اعماق" موسیقی رفت و بنابراین شروع دوره دوم به عنوان ادامه طبیعی دوره اول بود. مسیر پیشرفت هنری ویولن در واقع خیلی زودتر تعیین شده بود.

کوگان در 14 نوامبر 1924 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد. او یادگیری نواختن ویولن را در سن هفت سالگی در یک مدرسه موسیقی محلی آغاز کرد. اولین معلم او F. Yampolsky بود که به مدت سه سال نزد او تحصیل کرد. در سال 1934 کوگان به مسکو آورده شد. در اینجا او در یک گروه ویژه کودکان کنسرواتوار مسکو، در کلاس پروفسور A. Yampolsky پذیرفته شد. در سال 1935، این گروه هسته اصلی مدرسه موسیقی مرکزی کودکان را که به تازگی افتتاح شد، کنسرواتوار دولتی مسکو را تشکیل داد.

استعداد کوگان بلافاصله توجه را به خود جلب کرد. یامپولسکی او را از بین همه شاگردانش جدا کرد. پروفسور آنقدر به کوگان علاقه مند و وابسته بود که او را در خانه اش ساکن کرد. ارتباط مداوم با معلم چیزهای زیادی به هنرمند آینده داد. او این فرصت را داشت که هر روز نه تنها در کلاس، بلکه در حین انجام تکالیف از توصیه های او استفاده کند. کوگان با کنجکاوی به روش‌های یامپولسکی در کار با دانش‌آموزان نگاه کرد، که بعداً تأثیر مفیدی در تمرینات تدریس خود داشت. یامپولسکی، یکی از مربیان برجسته شوروی، در کوگان نه تنها تکنیک و مهارت درخشانی را توسعه داد که عموم مدرن و پیچیده را متحیر می کند، بلکه اصول عالی عملکرد را نیز در او ایجاد کرد. نکته اصلی این است که معلم به درستی شخصیت دانش آموز را شکل داده است، یا انگیزه های طبیعت ارادی او را مهار می کند، یا فعالیت او را تشویق می کند. قبلاً در سالهای تحصیل در کوگان ، گرایش به سبک کنسرت بزرگ ، یادبود ، دراماتیک - اراده قوی ، انبار شجاعانه بازی آشکار شد.

آنها خیلی زود در محافل موسیقی در مورد کوگان صحبت کردند - به معنای واقعی کلمه پس از اولین اجرا در جشنواره دانش آموزان مدارس موسیقی کودکان در سال 1937. یامپولسکی از هر فرصتی برای برگزاری کنسرت های مورد علاقه خود استفاده کرد و قبلاً در سال 1940 کوگان کنسرتو برامس را برای آن اجرا کرد. اولین بار با ارکستر زمانی که کوگان وارد کنسرواتوار مسکو شد (1943) در محافل موسیقی به خوبی شناخته شده بود.

در سال 1944 او تکنواز فیلارمونیک مسکو شد و تورهای کنسرت را در سراسر کشور برگزار کرد. جنگ هنوز تمام نشده است، اما او در حال حاضر در راه لنینگراد است که به تازگی از محاصره آزاد شده است. او در کیف، خارکف، اودسا، لووف، چرنیوتسی، باکو، تفلیس، ایروان، ریگا، تالین، ورونژ، شهرهای سیبری و خاور دور اجرا می کند و به اولان باتور می رسد. مهارت و هنر برجسته او شنوندگان را در همه جا شگفت زده، مجذوب و هیجان زده می کند.

در پاییز 1947، کوگان در جشنواره جهانی جوانان دموکراتیک در پراگ شرکت کرد و برنده جایزه اول (همراه با Y. Sitkovetsky و I. Bezrodny) شد. در بهار 1948 از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1949 وارد مقطع کارشناسی ارشد شد.

تحصیلات تکمیلی ویژگی دیگری را در کوگان نشان می دهد - تمایل به مطالعه موسیقی اجرا شده. او نه تنها بازی می کند، بلکه پایان نامه ای درباره آثار هنریک وینیاوسکی می نویسد و این کار را بسیار جدی می گیرد.

در همان سال اول تحصیلات تکمیلی، کوگان با اجرای 24 پاگانینی کاپریچی در یک شب شنوندگان خود را شگفت زده کرد. علایق هنرمند در این دوره بر ادبیات فاتحانه و استادان هنر فورتووز متمرکز است.

مرحله بعدی زندگی کوگان مسابقه ملکه الیزابت در بروکسل بود که در ماه مه 1951 برگزار شد. مطبوعات جهان در مورد کوگان و وایمن که جوایز اول و دوم را دریافت کردند و همچنین مدال های طلایی صحبت کردند. پس از پیروزی خارق‌العاده ویولونیست‌های شوروی در سال 1937 در بروکسل، که اوستراخ را در ردیف اولین ویولن‌نوازان جهان نامزد کرد، این شاید درخشان‌ترین پیروزی «سلاح ویولن» شوروی بود.

در مارس 1955 کوگان به پاریس رفت. اجرای او به عنوان یک رویداد مهم در زندگی موسیقی پایتخت فرانسه در نظر گرفته می شود. منتقد روزنامه "Nouvelle Litterer" نوشت: "اکنون هنرمندان کمی در سراسر جهان وجود دارند که بتوانند از نظر کمال فنی اجرا و غنای پالت صوتی او با کوگان مقایسه شوند." کوگان در پاریس یک ویولن فوق‌العاده Guarneri del Gesu (1726) خریداری کرد که از آن زمان تا کنون آن را می نواخت.

کوگان دو کنسرت در سالن Chaillot برگزار کرد. در آنها بیش از 5000 نفر - اعضای هیئت دیپلماتیک، نمایندگان مجلس و البته بازدیدکنندگان عادی حضور داشتند. رهبری چارلز بروک. کنسرتوهایی از موتزارت (گروه ماژور)، برامس و پاگانینی اجرا شد. کوگان با اجرای کنسرتو پاگانینی به معنای واقعی کلمه حضار را شوکه کرد. او آن را به طور کامل نواخت، با تمام آهنگ هایی که بسیاری از نوازندگان ویولن را می ترساند. روزنامه فیگارو نوشت: با بستن چشمانتان، می توانید احساس کنید که یک جادوگر واقعی جلوی شما اجرا می کند. این روزنامه خاطرنشان کرد که "تسلط دقیق، خلوص صدا، غنای صدا به ویژه شنوندگان را در هنگام اجرای کنسرتو برامز خوشحال کرد."

به برنامه توجه کنیم: کنسرتو سوم موتزارت، کنسرتو برامس و کنسرتو پاگانینی. این پرتکرارترین چرخه آثار کوگان (تا به امروز) است. در نتیجه، "مرحله دوم" - دوره بلوغ اجرای کوگان - در اواسط دهه 50 آغاز شد. در حال حاضر نه تنها پاگانینی، بلکه موتزارت، برامس به "اسب" او تبدیل شده اند. از آن زمان اجرای سه کنسرتو در یک شب در تمرین کنسرت او امری عادی است. چیزی که مجری دیگر به عنوان یک استثنا دنبال می کند، برای کوگان یک هنجار است. او سیکل ها را دوست دارد - شش سونات باخ، سه کنسرتو! علاوه بر این، کنسرت های گنجانده شده در برنامه یک شب، به طور معمول، در تضاد شدید سبک هستند. موتزارت را با برامس و پاگانینی مقایسه می کنند. از مخاطره آمیزترین ترکیب ها، کوگان همیشه برنده است و شنوندگان را با حس ظریف سبک، هنر دگرگونی هنری، خوشحال می کند.

در نیمه اول دهه 50 ، کوگان به شدت مشغول گسترش کارنامه خود بود و اوج این روند چرخه باشکوه "توسعه کنسرتو ویولن" بود که توسط او در فصل 1956/57 ارائه شد. این چرخه شامل شش شب بود که در طی آن 18 کنسرت اجرا شد. قبل از کوگان، چرخه مشابهی توسط اویستراخ در سال های 1946-1947 انجام شد.

کوگان به دلیل ماهیت استعداد خود یک هنرمند برنامه کنسرت بزرگ، شروع به توجه زیادی به ژانرهای مجلسی می کند. آنها با امیل گیللس و مستیسلاو روستروپویچ یک گروه سه نفره تشکیل می دهند و شب های مجلسی باز را اجرا می کنند.

گروه دائمی او با الیزاوتا گیللز، ویولونیست درخشان، برنده اولین مسابقه بروکسل، که در دهه 50 همسر او شد، بسیار باشکوه است. سونات های Y. Levitin، M. Weinberg و دیگران به ویژه برای گروه آنها نوشته شده است. در حال حاضر، این گروه خانوادگی توسط یک عضو دیگر غنی شده است - پسرش پاول، که راه والدینش را دنبال کرد و ویولونیست شد. تمام خانواده کنسرت های مشترک برگزار می کنند. در مارس 1966، اولین اجرای کنسرتو برای سه ویولن توسط آهنگساز ایتالیایی فرانکو مانینو در مسکو انجام شد. نویسنده به طور ویژه از ایتالیا به اولین نمایش پرواز کرد. پیروزی کامل شد لئونید کوگان همکاری خلاقانه طولانی و قوی با ارکستر مجلسی مسکو به رهبری رودلف بارشایی دارد. با همراهی این ارکستر، اجرای کنسرتوهای باخ و ویوالدی توسط کوگان یک وحدت کامل گروهی به دست آورد، صدایی بسیار هنرمندانه.

در سال 1956 آمریکای جنوبی به کوگان گوش داد. او در اواسط آوریل با پیانیست A. Mytnik به آنجا پرواز کرد. آنها یک مسیر داشتند - آرژانتین، اروگوئه، شیلی، و در راه بازگشت - توقف کوتاهی در پاریس. یک تور فراموش نشدنی بود. کوگان در بوئنوس آیرس در کوردوبای قدیمی آمریکای جنوبی بازی کرد، آثار برامس، چاکون باخ، رقص های برزیلی میلاو و نمایشنامه کوئکا اثر آهنگساز آرژانتینی آگوئره را اجرا کرد. او در اروگوئه، کنسرتو خاچاتوریان را که برای اولین بار در قاره آمریکای جنوبی نواخته شد، به شنوندگان معرفی کرد. او در شیلی با شاعر پابلو نرودا ملاقات کرد و در رستوران هتلی که او و میتنیک در آن اقامت داشتند، نوازندگی شگفت انگیز گیتاریست معروف آلن را شنید. آلن پس از شناخت هنرمندان شوروی، اولین قسمت از سونات مهتاب بتهوون، قطعاتی از گرانادوس و آلبنیز را برای آنها اجرا کرد. او در حال بازدید از لولیتا تورس بود. در راه بازگشت، در پاریس، در مراسم سالگرد مارگریت لانگ شرکت کرد. در کنسرت او، آرتور روبینشتاین، چارلز فورنیه، نوازنده ویولن سل، هلن جوردان-مورانژ، ویولونیست و منتقد موسیقی و دیگران در کنسرت او حضور داشتند.

در طول فصل 1957/58 او به آمریکای شمالی سفر کرد. این اولین بازی او در آمریکا بود. او در سالن کارنگی کنسرتو برامس را به رهبری پیر مونت اجرا کرد. هوارد تاوبمن در نیویورک تایمز نوشت: «او به وضوح عصبی بود، همانطور که هر هنرمندی که برای اولین بار در نیویورک اجرا می کند باید باشد. - اما به محض اینکه اولین ضربه آرشه روی تارها به صدا درآمد، برای همه روشن شد - ما یک استاد تمام شده در مقابل خود داریم. تکنیک باشکوه کوگان هیچ مشکلی نمی شناسد. در بالاترین و سخت‌ترین موقعیت‌ها، صدای او شفاف می‌ماند و کاملاً از هرگونه نیت موسیقایی هنرمند پیروی می‌کند. مفهوم او از کنسرتو گسترده و باریک است. قسمت اول با درخشش و عمق پخش شد، قسمت دوم با بیانی فراموش نشدنی و سوم با رقصی شاد.

من هرگز به نوازنده‌ای گوش نداده‌ام که برای تحت تأثیر قرار دادن مخاطبان و انتقال موسیقی‌ای که می‌نوازند اینقدر کم کار کند. آلفرد فرانکنشتاین نوشت: او فقط خلق و خوی موسیقایی خاص، غیرمعمول شاعرانه و تصفیه شده خود را دارد. آمریکایی ها متواضع بودن هنرمند، گرمی و انسانیت نوازندگی او، فقدان هیچ چیز خودنمایی، آزادی شگفت انگیز تکنیک و کامل بودن عبارت را مورد توجه قرار دادند. پیروزی کامل شد.

قابل توجه است که منتقدان آمریکایی توجه خود را به دمکراسی هنرمند، سادگی، فروتنی، و در بازی - به فقدان هر گونه عنصر زیبایی شناسی جلب کردند. و این کوگان عمدا است. در اظهاراتش فضای زیادی به ارتباط هنرمند و مردم داده شده است، او معتقد است که در عین شنیدن هر چه بیشتر نیازهای هنری آن، باید در عین حال انسان را وارد عرصه موسیقی جدی کرد. قدرت اجرای اعتقاد خلق و خوی او، همراه با اراده، به دستیابی به چنین نتیجه ای کمک می کند.

وقتی بعد از ایالات متحده آمریکا در ژاپن اجرا کرد (1958) درباره او نوشتند: "در اجرای کوگان، موسیقی آسمانی بتهوون، برامس زمینی، زنده، ملموس شد." به جای پانزده کنسرت، هفده کنسرت داد. ورود او به عنوان بزرگترین رویداد فصل موسیقی رتبه بندی شد.

در سال 1960، افتتاحیه نمایشگاه علم، فناوری و فرهنگ شوروی در هاوانا، پایتخت کوبا برگزار شد. کوگان و همسرش لیزا گیللس و آهنگساز A. Khachaturian به دیدار کوبایی ها آمدند که برنامه کنسرت گالا از آثار آنها تهیه شده بود. کوبایی‌های دمدمی مزاج تقریباً سالن را با خوشحالی در هم شکستند. هنرمندان از هاوانا به بوگوتا، پایتخت کلمبیا رفتند. در نتیجه بازدید آنها، جامعه کلمبیا - اتحاد جماهیر شوروی در آنجا سازماندهی شد. سپس ونزوئلا را دنبال کردند و در راه بازگشت به وطن خود - پاریس.

از تورهای بعدی کوگان، سفر به نیوزیلند برجسته است، جایی که او به مدت دو ماه با لیزا گیللز کنسرت داشت و در سال 1965 دومین تور آمریکا را برگزار کرد.

نیوزلند نوشت: "شکی نیست که لئونید کوگان بزرگترین ویولونیست است که تا به حال به کشور ما سفر کرده است." او با منوهین، اویستراخ برابری می کند. اجرای مشترک کوگان با گیللس نیز باعث خوشحالی می شود.

یک حادثه خنده دار در نیوزلند رخ داد که روزنامه سان با طنز توصیف کرد. یک تیم فوتبال با کوگان در همان هتل اقامت کردند. در آماده شدن برای کنسرت، کوگان تمام شب کار کرد. در ساعت 23 بعد از ظهر، یکی از بازیکنان که می خواست به رختخواب برود، با عصبانیت به مسئول پذیرش گفت: به ویولونیست که در انتهای راهرو زندگی می کند، بگو دیگر نواختن را متوقف کند.

باربر با عصبانیت پاسخ داد: «آقا، شما در مورد یکی از بزرگترین ویولونیست های جهان اینگونه صحبت می کنید!»

بازیکنان که به درخواست خود از باربر نرسیدند، به کوگان رفتند. معاون کاپیتان تیم نمی دانست که کوگان انگلیسی صحبت نمی کند و او را با عبارت "صرفاً استرالیایی" خطاب می کرد:

- هی برادر، نمی خواهی با بالالایکا بازی کنی؟ بیا بالاخره جمع کن و بگذار بخوابیم.

کوگان با درک هیچ چیز و با این باور که با یکی دیگر از عاشقان موسیقی سروکار دارد که می خواهد چیزی مخصوص او را بنوازد، کوگان "با مهربانی به این درخواست پاسخ داد تا ابتدا یک کادنزای درخشان و سپس یک قطعه شاد موتسارت را اجرا کند. تیم فوتبال با بی نظمی عقب نشینی کرد.»

علاقه کوگان به موسیقی شوروی قابل توجه است. او مدام کنسرتوهای شوستاکوویچ و خاچاتوریان را می نوازد. T. Khrennikov، M. Weinberg، کنسرت "Rhapsody" از A. Khachaturian، سونات از A. Nikolaev، "Aria" از G. Galynin کنسرت های خود را به او تقدیم کردند.

کوگان با بزرگترین موسیقیدانان جهان - رهبران ارکستر پیر مونت، چارلز مونش، چارلز بروک، پیانیست امیل گیللس، آرتور روبینشتاین و دیگران اجرا کرده است. کوگان می گوید: "من واقعا دوست دارم با آرتور روبینشتاین بازی کنم." "هر بار شادی زیادی به ارمغان می آورد. در نیویورک این بخت را داشتم که در شب سال نو دو سونات برامس و هشتمین سونات بتهوون را با او بنوازم. من از حس گروه و ریتم این هنرمند، توانایی او در نفوذ فوری به جوهر قصد نویسنده شگفت زده شدم ... "

کوگان همچنین خود را به عنوان یک معلم با استعداد، استاد کنسرواتوار مسکو نشان می دهد. افراد زیر در کلاس کوگان بزرگ شدند: ویولونیست ژاپنی اکو ساتو که در سال 1966 عنوان برنده سوم مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو را به دست آورد. ویولونیست های یوگسلاوی A. Stajic، V. Shkerlak و دیگران. مانند کلاس اوستراخ، کلاس کوگان دانش آموزانی را از کشورهای مختلف جذب کرد.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی کوگان در سال 1965 عنوان عالی برنده جایزه لنین را دریافت کرد.

می‌خواهم انشا را در مورد این نوازنده-هنرمند فوق‌العاده با این جمله دی. شوستاکوویچ به پایان برسانم: «شما به خاطر لذتی که هنگام ورود به دنیای شگفت‌انگیز و درخشان موسیقی همراه با نوازنده ویولن تجربه می‌کنید، از او تشکر می‌کنید. ”

L. Raaben، 1967

در دهه 1960-1970، کوگان تمام عناوین و جوایز ممکن را دریافت کرد. به او عنوان پروفسور و هنرمند مردمی RSFSR و اتحاد جماهیر شوروی و جایزه لنین اعطا شده است. در سال 1969، این نوازنده به عنوان رئیس بخش ویولن کنسرواتوار مسکو منصوب شد. چندین فیلم درباره ویولونیست ساخته شده است.

دو سال آخر زندگی لئونید بوریسوویچ کوگان اجراهای پرحادثه ای بود. شکایت کرد که وقت استراحت ندارد.

در سال 1982، اولین نمایش آخرین اثر کوگان، چهار فصل اثر A. Vivaldi انجام شد. در همان سال، استاد ریاست هیئت داوران ویولونیست ها در VII بین المللی PI چایکوفسکی را بر عهده داشت. او در فیلمبرداری فیلمی درباره پاگانینی شرکت می کند. کوگان به عنوان آکادمی افتخاری آکادمی ملی ایتالیا "سانتا سیسیلیا" انتخاب شد. او در چکسلواکی، ایتالیا، یوگسلاوی، یونان، فرانسه تور می کند.

در 11 تا 15 دسامبر آخرین کنسرت های ویولونیست در وین برگزار شد و کنسرتو بتهوون را اجرا کرد. در 17 دسامبر، لئونید بوریسوویچ کوگان به طور ناگهانی در راه مسکو به کنسرت در یاروسلاول درگذشت.

استاد بسیاری از دانش آموزان را ترک کرد - برندگان مسابقات اتحادیه و بین المللی، مجریان و معلمان مشهور: V. Zhuk، N. Yashvili، S. Kravchenko، A. Korsakov، E. Tatevosyan، I. Medvedev، I. Kaler و دیگران. ویولونیست های خارجی با کوگان تحصیل کردند: E. Sato، M. Fujikawa، I. Flory، A. Shestakova.