بوریس نیکولایویچ لیاتوشینسکی (بوریس لیاتوشینسکی) |

بوریس لیاتوشینسکی

نام بوریس نیکولاویچ لیاتوشینسکی نه تنها با یک دوره عظیم و شاید باشکوه ترین دوره در توسعه موسیقی شوروی اوکراین، بلکه با خاطره استعداد، شجاعت و صداقت بزرگ همراه است. در سخت ترین دوران کشورش، در تلخ ترین لحظات زندگی خود، هنرمندی مخلص و شجاع باقی ماند. لیاتوشینسکی در درجه اول آهنگساز سمفونیک است. برای او، سمفونیزم یک شیوه زندگی در موسیقی است، یک اصل تفکر در همه آثار بدون استثنا - از بزرگترین بوم تا یک مینیاتور کرال یا تنظیم یک آهنگ محلی.

مسیر لیاتوشینسکی در هنر آسان نبود. یک روشنفکر موروثی، در سال 1918 از دانشکده حقوق دانشگاه کیف فارغ التحصیل شد، یک سال بعد - از کنسرواتوار کیف در کلاس آهنگسازی R. Gliere. سالهای پرتلاطم دهه اول قرن نیز در اولین آثار این آهنگساز جوان منعکس شد که محبت های او قبلاً به وضوح احساس می شود. کوارتت‌های زهی اول و دوم، سمفونی اول پر از انگیزه‌های عاشقانه طوفانی هستند، تم‌های موسیقایی فوق‌العاده تصفیه‌شده به اواخر اسکریابین بازمی‌گردد. توجه زیادی به کلمه - شعر M. Maeterlinck، I. Bunin، I. Severyanin، P. Shelley، K. Balmont، P. Verlaine، O. Wilde، شاعران چینی باستان در عاشقانه های به همان اندازه پالایش شده با ملودی پیچیده تجسم یافتند. تنوع فوق العاده ای از وسایل هارمونیک و ریتمیک. همین امر را می توان در مورد آثار پیانوی این دوره (بازتاب ها، سونات) گفت که با تصاویر واضح گویا، لکونیسم قصیده مضامین و فعال ترین، دراماتیک و مؤثرترین توسعه آنها مشخص می شود. ترکیب اصلی اولین سمفونی (1918) است که به وضوح یک موهبت چند صدایی، تسلط درخشان بر صداهای ارکستری و مقیاس ایده ها را نشان می دهد.

در سال 1926، اورتور در چهار موضوع اوکراینی ظاهر شد و آغاز دوره جدیدی را نشان داد که با توجه دقیق به فولکلور اوکراین، نفوذ به اسرار تفکر عامیانه، به تاریخ، فرهنگ آن (اپراهای حلقه طلایی و The Hoop) مشخص می شود. فرمانده (شچورز) ); کانتات "Zapovit" در T. Shevchenko; با بهترین شعر، تنظیم آهنگ های محلی اوکراینی برای صدا و پیانو و برای گروه کر a cappella مشخص شده است، که در آن لیاتوشینسکی شجاعانه تکنیک های پیچیده پلی فونیک، و همچنین غیرمعمول برای موسیقی محلی، اما هارمونی بسیار رسا و ارگانیک را معرفی می کند. اپرای حلقه طلایی (بر اساس داستان ای. فرانکو) به لطف یک طرح تاریخی از قرن XNUMX. ترسیم تصاویر مردم و عشق تراژیک و شخصیت های خارق العاده را ممکن کرد. زبان موسیقایی اپرا به همان اندازه متنوع است، با سیستم پیچیده ای از لایت موتیف ها و توسعه سمفونیک مداوم. در طول سال های جنگ، همراه با کنسرواتوار کیف، لیاتوشینسکی به ساراتوف تخلیه شد، جایی که کار سخت در شرایط دشوار ادامه یافت. این آهنگساز به طور مداوم با سردبیران ایستگاه رادیویی همکاری می کرد. تی. شوچنکو که برنامه های خود را برای ساکنان و پارتیزان های سرزمین اشغالی اوکراین پخش می کند. در همان سال ها، کوئنتت اوکراینی، کوارتت زهی چهارم و سوئیت کوارتت زهی با موضوعات عامیانه اوکراینی ایجاد شد.

سال‌های پس از جنگ به ویژه شدید و پربار بود. 20 سال است که لیاتوشینسکی مینیاتورهای زیبای کر خلق می کند: در خیابان. تی. شوچنکو; چرخه "فصول" در خیابان. پوشکین، در ایستگاه. A. Fet، M. Rylsky، "از گذشته".

سمفونی سوم که در سال 1951 نوشته شد، به یک اثر مهم تبدیل شد. موضوع اصلی آن مبارزه بین خیر و شر است. پس از اولین اجرا در پلنوم اتحادیه آهنگسازان اوکراین، سمفونی مورد انتقاد غیرمنصفانه تند قرار گرفت، معمولی برای آن زمان. آهنگساز مجبور شد اسکرو و فینال را بازسازی کند. اما، خوشبختانه، موسیقی زنده ماند. با تجسم پیچیده ترین مفهوم، اندیشه موسیقی، راه حل نمایشی، سمفونی سوم لیاتوشینسکی را می توان با سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ همتراز کرد. دهه 50-60 با علاقه زیاد آهنگساز به فرهنگ اسلاو مشخص شد. در جستجوی ریشه های مشترک، اشتراک فولکلور اسلاو، لهستانی، صرب، کرواسی، بلغارستان از نزدیک مورد مطالعه قرار می گیرد. در نتیجه، "کنسرتو اسلاوی" برای پیانو و ارکستر ظاهر می شود. 2 مازورکا با تم های لهستانی برای ویولن سل و پیانو. عاشقانه ها در خیابان A. Mitskevich; اشعار سمفونیک "گراژینا"، "در سواحل ویستولا"؛ "سوئیت لهستانی"، "اورتور اسلاوی"، سمفونی پنجم ("اسلاوی")، "سوئیت اسلاوی" برای ارکستر سمفونیک. پان اسلاویسم لیاتوشینسکی از مواضع والای انسان گرایانه به عنوان جامعه ای از احساسات و درک جهان تعبیر می کند.

این آهنگساز در فعالیت آموزشی خود توسط همان آرمان ها هدایت شد و بیش از یک نسل از آهنگسازان اوکراینی را پرورش داد. مکتب لیاتوشینسکی، اول از همه، شناسایی فردیت، احترام به عقیده متفاوت، آزادی جستجو است. به همین دلیل است که شاگردانش V. Silvestrov و L. Grabovsky، V. Godzyatsky و N. Poloz، E. Stankovich و I. Shamo در کار خود بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. هر یک از آنها با انتخاب راه خود ، با این وجود ، در هر یک از کارهای خود ، به دستور اصلی معلم - ماندن یک شهروند صادق و سازش ناپذیر ، خدمتگزار اخلاق و وجدان - وفادار می مانند.

اس. فیلشتاین