همخوانی |

همخوانی فرانسوی، از لات. consonantia - پیوسته، صدای همخوان، همخوانی، هماهنگی

ادغام در درک صداهای همزمان، و همچنین همخوانی، به عنوان ادغام صداها درک می شود. مفهوم ک در مقابل مفهوم ناهماهنگی است. K. شامل ثلث های پریما خالص، اکتاو، پنجم، چهارم، ماژور و مینور سوم و ششم (یک چهارم خالص که در رابطه با باس گرفته شده است به ناهماهنگی تعبیر می شود) و آکوردهایی که از این فواصل بدون مشارکت ناهماهنگ (ماژور و مینور) تشکیل شده است. سه گانه با درخواست های خود). تفاوت K. و ناهماهنگی در 4 جنبه ریاضی، فیزیکی در نظر گرفته می شود. (آکوستیک)، موسیقایی و فیزیولوژیکی و muz.-روانی.

از نظر ریاضی، K. یک رابطه عددی ساده تر از ناهماهنگی است (کهن ترین دیدگاه فیثاغورثی ها). برای مثال، فواصل طبیعی با نسبت‌های زیر از اعداد ارتعاش یا طول رشته مشخص می‌شوند: پریما خالص – ۱:۱، اکتاو خالص – ۱:۲، پنجم خالص – ۲:۳، چهارم خالص – ۳:۴، ششم اصلی – ۳. :1، ماژور سوم 1:1، سوم فرعی 2:2، مینور ششم 3:3 است. از نظر آکوستیک، K. چنین همخوانی از صداها است، با صدای کروم (به گفته G. Helmholtz) ضرب آهنگ تولید نمی کند یا ضربات ضعیف شنیده می شود، برخلاف ناهماهنگی با ضربات قوی آنها. از این منظر، تفاوت بین انسجام و ناهماهنگی صرفاً کمی است و مرز بین آنها دلبخواه است. به عنوان یک موزیکال-فیزیولوژیک، پدیده K. صدایی آرام و ملایم است که به طور دلپذیری بر مراکز عصبی ادراک کننده تأثیر می گذارد. به گفته G. Helmholtz، K. "نوعی از تحریک ملایم و یکنواخت اعصاب شنوایی را ایجاد می کند."

برای هارمونی در موسیقی چندصدایی، انتقال آرام از ناهماهنگی به K. به عنوان وضوح آن بسیار مهم است. تخلیه تنش مرتبط با این انتقال، احساس رضایت خاصی را ایجاد می کند. این یکی از قوی ترین اکسپرس است. وسیله هارمونی، موسیقی. تناوب تناوبی افزایش های ناهماهنگ و رکودهای همخوان هارمونیک ها. ولتاژ، همانطور که بود، "هارمونیک است. نفس» موسیقی، تا حدی شبیه به برخی بیولوژیک است. ریتم (سیستول و دیاستول در انقباضات قلب و غیره).

از نظر موسیقایی و روانی، هارمونی در مقایسه با ناهماهنگی، بیانگر ثبات، آرامش، فقدان آرزو، برانگیختگی و تفکیک جاذبه است. در چارچوب سیستم تونال ماژور-مینور، تفاوت K. و ناهماهنگی کیفی است، به درجه ای از مخالفت، تضاد شدید می رسد و هویت خاص خود را دارد. ارزش زیبایی شناختی

مسئله K. اولین بخش مهم تئوری موسیقی است که در مورد آموزه فواصل، حالت ها، موسیقی ها است. سیستم ها، آلات موسیقی، و همچنین دکترین انبار چندصدایی (به معنای وسیع - کنترپوان)، آکورد، هارمونی، که در نهایت حتی به تاریخ موسیقی نیز تسری پیدا می کند. دوره تاریخی تکامل موسیقی (شامل حدود 2800 سال) با تمام پیچیدگی هایش، هنوز هم می تواند به عنوان چیزی نسبتاً یکپارچه، به عنوان یک توسعه طبیعی موسیقایی ها درک شود. آگاهی، که یکی از ایده های اساسی آن همیشه ایده یک تکیه گاه تزلزل ناپذیر بوده است - هسته همخوان موزها. سازه های. پیش از تاریخ ک. در موسیقی موزها است. تسلط بر نسبت پریما خالص 1: 1 به شکل بازگشت به صدا (یا به دو، سه صدا) که به عنوان هویتی برابر با خودش درک می شود (بر خلاف شکل اصلی، شکل پیش آهنگ بیان صدا). ). در ارتباط با K. 1:1، اصل هماهنگی پایدار است. مرحله بعدی در تسلط بر k. لحن چهارمی 4:3 و پنجمی 3:2 بود، و چهارمی، به‌عنوان فاصله‌ای کوچک‌تر، از نظر تاریخی مقدم بر پنجمین بود، که از نظر آکوستیک ساده‌تر بود (به اصطلاح عصر چهارم). یک کوارت، یک کوئنت و یک اکتاو که از آنها ایجاد می شود، تنظیم کننده شکل گیری حالت هستند و حرکت یک ملودی را کنترل می کنند. این مرحله از توسعه K. به عنوان مثال، هنر عتیقه را نشان می دهد. یونان (یک نمونه معمولی Skoliya Seikila، قرن 1 قبل از میلاد است). در اوایل قرون وسطی (با شروع قرن نهم)، ژانرهای چند صدایی (ارگانوم، گیمل، و فاوبوردون) پدید آمدند، جایی که ژانرهای اولی در زمان پراکنده شدند به طور همزمان (ارگانوم موازی در Musica enchiriadis، حدود قرن نهم). در عصر اواخر قرون وسطی، توسعه یک سوم و ششم (9: 9، 5: 4، 6: 5، 5: 3) به عنوان K. در نار موسیقی (به عنوان مثال، در انگلستان، اسکاتلند)، این انتقال ظاهراً زودتر از کلیسای حرفه ای و مرتبط تر اتفاق افتاد. سنت فتوحات رنسانس (قرن 8-5) - تأیید جهانی سوم و ششم به عنوان K. سازماندهی مجدد تدریجی درونی به عنوان ملودیک. انواع، و تمام نوشته های چندصدایی؛ ترویج یک سه گانه همخوان به عنوان یک اصلی تعمیم دهنده. نوع همخوانی دوران مدرن (قرن 14-16) - بالاترین شکوفایی مجتمع صامت سه صدایی (K. در درجه اول به عنوان یک سه گانه همخوان ذوب شده درک می شود و نه به عنوان ارتباطی از دو صدای صامت). از باهم. قرن 17 در اروپا ناهماهنگی در موسیقی اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. وضوح، قدرت، درخشندگی صدای دومی، پیچیدگی زیاد روابط صوتی معمولی آن، ویژگی هایی بود که جذابیت آن رابطه قبلی بین K. و ناهماهنگی را تغییر داد.

اولین نظریه شناخته شده K. توسط آنتیچ مطرح شد. نظریه پردازان موسیقی مکتب فیثاغورث (قرن 6-4 قبل از میلاد) طبقه بندی همخوانی ها را ایجاد کرد که در کل تا پایان دوران باستان باقی ماند و برای مدت طولانی بر قرون وسطی تأثیر گذاشت. اروپا (از طریق Boethius). به گفته فیثاغورثی ها، ک. ساده ترین رابطه عددی است. بازتاب موسیقی معمولی یونانی. در عمل، فیثاغورثی ها 6 «سمفونی» را تأسیس کردند. - "همخوان ها"، یعنی ک.): یک کوارت، یک پنجم، یک اکتاو و تکرارهای اکتاو آنها. تمام فواصل دیگر به عنوان "دیفونی" (ناهماهنگی) طبقه بندی شدند. سوم و ششم K. از نظر ریاضی (با نسبت طول رشته روی یک تک آکورد) توجیه شدند. دکتر. دیدگاه در مورد K. از Aristoxenus و مکتب او می آید، که استدلال می کرد که K. نگرش خوشایندتر است هر دو عتیقه مفاهیم اساساً یکدیگر را تکمیل می کنند و پایه های فیزیکی و ریاضی را می گذارند. و موسیقی – روانی. شاخه های نظری موسیقی شناسی نظریه پردازان اوایل قرون وسطی دیدگاه های باستانی را داشتند. تنها در قرن سیزدهم، در اواخر قرون وسطی، همخوانی یک سوم برای اولین بار توسط علم ثبت شد (concordantia imperfecta توسط یوهانس دو گارلاندیا بزرگ و فرانکو از کلن). این مرز بین صامت ها (ششم ها به زودی در میان آنها قرار گرفتند) و ناهماهنگی ها به طور رسمی در تئوری تا زمان ما حفظ شده است. سه گانه به عنوان یک نوع سه گانه به تدریج توسط تئوری موسیقی فتح شد (ترکیب سه گانه های کامل و ناقص توسط W. اودینگتون، ج. 1300; به رسمیت شناختن سه گانه ها به عنوان نوع خاصی از وحدت توسط تزارلینو، 1558). سازگاری تفسیر سه گانه به عنوان k. فقط در آموزه های هماهنگی زمان جدید (جایی که k. آکوردها جایگزین k سابق شدند. از فواصل). J. F. رامو اولین کسی بود که توجیه گسترده ای برای سه گانه-K ارائه کرد. به عنوان پایه موسیقی طبق نظریه عملکردی (M. هاپتمن، جی. هلمهولتز، ایکس. ریمان)، ک. مشروط به طبیعت است. قوانین ادغام چند صدا در یک وحدت، و تنها دو شکل همخوانی (کلانگ) ممکن است: 1) اصلی. تن، پنجم بالا و یک سوم ماژور بالا (سه گانه اصلی) و 2) اصلی. تن، پنجم پایین و یک سوم ماژور پایین (سه گانه جزئی). صداهای یک سه گانه ماژور یا مینور K را تشکیل می دهند. تنها زمانی که تصور شود که آنها به یک همخوانی تعلق دارند - یا T، یا D، یا S. به گفته ریمان، صداهای همخوان از نظر آکوستیک، اما متعلق به همخوان های مختلف (مثلاً d1 - f1 در C-dur) تنها "همخوان های خیالی" را تشکیل می دهند (در اینجا، با وضوح کامل، اختلاف بین جنبه های فیزیکی و فیزیولوژیکی K. از یک سو، و روانی، از سوی دیگر، آشکار می شود). من نظریه پردازان قرن بیستم، بازتاب مدرن. آنها موزها عمل، به ناهماهنگی مهم ترین کارکردهای هنر منتقل می شود - حق استفاده رایگان (بدون تهیه و مجوز)، توانایی نتیجه گیری ساخت و ساز و کل اثر. A. شوئنبرگ نسبیت مرز بین K را تأیید می کند. و ناهماهنگی؛ همین ایده به تفصیل توسط P. هیندمیت. B. L. یاورسکی یکی از اولین کسانی بود که این مرز را کاملا انکار کرد. B. V. آسافیف به شدت از تمایز بین ک.

منابع: Diletsky NP, Musician Grammar (1681), ed. S. Smolensky، سنت پترزبورگ، 1910; خود او، گرامر موسیقی (1723؛ ویرایش فاکس، کیپو، 1970); چایکوفسکی پی، راهنمای مطالعه عملی هارمونی، M.، 1872، تجدید چاپ. تمام و کمال. جمع soch., vol. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA، کتاب درسی عملی هارمونی، سن پترزبورگ، 1886، تجدید چاپ. تمام و کمال. جمع soch., vol. چهارم، م.، 1960; Yavorsky BL, The structure of musical speech, part I-III, M., 1908; خود او، چند اندیشه در رابطه با سالگرد لیست، «موسیقی»، 1911، شماره 45; Taneev SI، نقطه مقابل متحرک نوشتار سخت، لایپزیگ، 1909; Schlozer V., Consonance and dissonance, “Apollo”, 1911, No l; Garbuzov NA، در فواصل همخوان و ناهماهنگ، "آموزش موسیقی"، 1930، شماره 4-5; Asafiev BV، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA، Ryzhkin I. Ya.، مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی شناسی نظری، ج. I-II, M., 1934-39; تیولین یو. N., Teaching about Harmony, L., 1937; آکوستیک موزیکال. نشست مقالات ویرایش ویرایش شده توسط NA Garbuzova. مسکو، 1940. Kleshchov SV، در مورد موضوع تمایز بین همخوانی های ناهمخوان و همخوان، "مجموعه مقالات آزمایشگاه های فیزیولوژیکی آکادمیک آی. پی پاولوف"، جلد. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV، همخوانی و ناهماهنگی به عنوان عناصر یک سیستم موسیقی، "VI All-Union آکوستیک کنفرانس"، M.، 1968 (بخش K.).

یو. N. Kholopov