ادوین فیشر |

ادوین فیشر

نیمه دوم قرن ما را عصر کمال فنی نوازندگی پیانو و به طور کلی هنرهای نمایشی می دانند. در واقع، اکنون روی صحنه، تقریباً غیرممکن است که هنرمندی را ملاقات کرد که قادر به انجام "آکروباتیک" پیانیستی درجه بالایی نباشد. عده ای با عجولانه این موضوع را با پیشرفت فنی عمومی بشر مرتبط دانستند، از قبل تمایل داشتند که نرمی و روان بودن بازی را از ویژگی های لازم و کافی برای رسیدن به اوج هنری اعلام کنند. اما زمان بر خلاف این قضاوت کرد و به یاد آورد که پیانیسم اسکیت بازی یا ژیمناستیک نیست. سالها گذشت و مشخص شد که با پیشرفت کلی تکنیک اجرا، سهم آن در ارزیابی کلی عملکرد این یا آن هنرمند به طور پیوسته در حال کاهش است. آیا به همین دلیل است که تعداد پیانیست های واقعاً بزرگ به دلیل چنین رشد عمومی اصلاً افزایش نیافته است؟! در عصری که "همه نواختن پیانو را آموخته اند" ، ارزش های واقعاً هنری - محتوا ، معنویت ، بیان - تزلزل ناپذیر باقی ماند. و این باعث شد میلیون ها شنونده دوباره به میراث آن موسیقی دانان بزرگی روی بیاورند که همیشه این ارزش های بزرگ را سرلوحه هنر خود قرار داده اند.

یکی از این هنرمندان ادوین فیشر بود. تاریخ پیانیست قرن XNUMX بدون مشارکت او غیرقابل تصور است، اگرچه برخی از محققان مدرن سعی کرده اند هنر این هنرمند سوئیسی را زیر سوال ببرند. چه چیز دیگری جز اشتیاق صرفا آمریکایی به «کمال گرایی» می تواند توضیح دهد که جی. شونبرگ در کتابش که تنها سه سال پس از مرگ این هنرمند منتشر شد، لازم نیست به فیشر بیش از ... یک سطر بدهد. با این حال، او حتی در طول زندگی خود، همراه با نشانه های عشق و احترام، مجبور بود سرزنش هایی را به دلیل نقص از سوی منتقدان متعصب تحمل کند، که گاه و بیگاه اشتباهات او را ثبت می کردند و به نظر می رسید از او خوشحال می شدند. آیا همین اتفاق برای همعصر بزرگترش A. Corto نیفتاد؟!

زندگینامه این دو هنرمند به طور کلی از نظر ویژگی های اصلی بسیار شبیه به هم هستند، علیرغم این واقعیت که از نظر صرفاً پیانیستی، از نظر "مدرسه" کاملاً متفاوت هستند. و این شباهت درک منشأ هنر هر دو، خاستگاه زیبایی‌شناسی آنها را ممکن می‌سازد، که اساساً مبتنی بر ایده مفسر به عنوان یک هنرمند است.

ادوین فیشر در بازل، در خانواده ای از اساتید موروثی موسیقی، اصالتاً اهل جمهوری چک به دنیا آمد. از سال 1896، او در ژیمنازیم موسیقی، سپس در کنسرواتوار تحت مدیریت X. Huber، و در کنسرواتوار برلین استرن تحت نظر M. Krause (1904-1905) پیشرفت کرد. در سال 1905، او خود شروع به رهبری کلاس پیانو در همان کنسرواتوار کرد و همزمان کار هنری خود را آغاز کرد - ابتدا به عنوان نوازنده خواننده L. Vulner و سپس به عنوان تکنواز. او به سرعت توسط شنوندگان در بسیاری از کشورهای اروپایی شناخته شد و مورد علاقه قرار گرفت. به خصوص محبوبیت گسترده ای را با اجرای مشترک با A. Nikish، f. Wenngartner، W. Mengelberg، سپس W. Furtwängler و دیگر رهبران اصلی. در ارتباط با این نوازندگان بزرگ، اصول خلاقانه او شکل گرفت.

در دهه 30، دامنه فعالیت کنسرت فیشر به قدری گسترده بود که او تدریس را ترک کرد و کاملاً خود را وقف نواختن پیانو کرد. اما با گذشت زمان، این نوازنده با استعداد همه کاره در چارچوب ساز مورد علاقه خود تنگ شد. او ارکستر مجلسی خود را ایجاد کرد و با او به عنوان رهبر و تکنواز اجرا کرد. درست است، این توسط جاه طلبی های نوازنده به عنوان رهبر ارکستر دیکته نمی شد: فقط شخصیت او آنقدر قدرتمند و اصیل بود که ترجیح می داد، همیشه شرکای مانند استادان نامبرده را در دست نداشته باشد، بدون رهبر بنوازد. در همان زمان، او خود را به کلاسیک های قرن 1933-1942 محدود نکرد (که اکنون تقریباً عادی شده است)، اما او ارکستر را رهبری کرد (و کاملاً مدیریت کرد!) حتی هنگام اجرای کنسرتوهای یادبود بتهوون. علاوه بر این، فیشر عضو یک گروه سه‌گانه فوق‌العاده با ویولونیست G. Kulenkampf و نوازنده ویولن سل E. Mainardi بود. سرانجام با گذشت زمان به آموزش و پرورش بازگشت: در سال 1948 در مدرسه عالی موسیقی برلین استاد شد، اما در سال 1945 موفق شد آلمان نازی را به مقصد میهن خود ترک کند و در لوسرن اقامت گزید و آخرین سالهای عمر خود را در آنجا گذراند. زندگی به تدریج از شدت اجراهای کنسرت او کاسته شد: یک بیماری دست اغلب او را از اجرای برنامه باز می داشت. با این حال، او همچنان به نواختن، رهبری، ضبط و شرکت در گروه سه نفره ادامه داد، جایی که در سال 1958، وی. اشنایدرهان جایگزین جی. کولنکامف شد. از سراسر جهان هر سال به او سرازیر می شدند. بسیاری از آنها به نوازندگان اصلی تبدیل شدند. فیشر موسیقی نوشت، کادنزاهایی برای کنسرتوهای کلاسیک (توسط موتزارت و بتهوون) ساخت، آهنگ‌های کلاسیک را ویرایش کرد، و در نهایت نویسنده چندین مطالعه بزرگ شد - "J.-S. باخ» (1945)، «ال. ون بتهوون سونات های پیانو (1956)، و همچنین مقالات و مقالات متعددی که در کتاب های بازتاب های موسیقی (1956) و در مورد وظایف موسیقیدانان (1960) گردآوری شده اند. در 1956، دانشگاه زادگاه پیانیست، بازل، او را دکترای افتخاری انتخاب کرد.

طرح بیرونی زندگینامه چنین است. به موازات آن خط تحول درونی ظاهر هنری او بود. در ابتدا، در دهه های اول، فیشر به سمت شیوه ای قاطعانه در نوازندگی گرایش پیدا کرد، تفاسیر او با برخی افراط و حتی آزادی های سوبژکتیویسم مشخص شد. در آن زمان موسیقی رمانتیک ها در مرکز علایق خلاقانه او قرار داشت. درست است، با وجود تمام انحرافات از سنت، او مخاطب را با انتقال انرژی شجاعانه شومان، عظمت برامس، ظهور قهرمانانه بتهوون، درام شوبرت مجذوب خود کرد. با گذشت سالها، سبک اجرای این هنرمند محدودتر شد، روشن شد و مرکز ثقل به کلاسیک ها - باخ و موتزارت - تغییر کرد، اگرچه فیشر از رپرتوار رمانتیک جدا نشد. در این دوره، او به وضوح به رسالت اجرا کننده به عنوان یک واسطه، «واسطه بین هنر جاودانه الهی و شنونده» آگاه است. اما میانجی بی تفاوت نیست، کنار ایستاده، بلکه فعال است و این «ابدی، الهی» را از منشور «من» خود می شکند. شعار این هنرمند همچنان عبارتی است که او در یکی از مقالات بیان کرده است: "زندگی باید در اجرا تپش داشته باشد. اوج ها و فورت هایی که تجربه نشده اند، مصنوعی به نظر می رسند.»

ویژگی های ماهیت رمانتیک هنرمند و اصول هنری او در آخرین دوره زندگی اش با هم هماهنگی کامل پیدا کرد. وی. فورتوانگلر، پس از بازدید از کنسرت او در سال 1947، خاطرنشان کرد که "او واقعاً به اوج خود رسیده است." بازی او با قدرت تجربه، لرزش هر عبارت، ضربه زد. به نظر می رسید که این اثر هر بار زیر انگشتان هنرمندی که کاملاً با مهر و روال بیگانه بود از نو متولد می شد. در این دوره، او دوباره به قهرمان مورد علاقه خود، بتهوون روی آورد و کنسرتوهای بتهوون را در اواسط دهه 50 ضبط کرد (در بیشتر موارد خود او ارکستر فیلارمونیک لندن را رهبری می کرد)، و همچنین تعدادی سونات. این ضبط‌ها، همراه با آن‌هایی که قبلاً در دهه 30 ساخته شده‌اند، پایه‌ای از میراث صدای فیشر شدند - میراثی که پس از مرگ هنرمند، جنجال‌های زیادی را به همراه داشت.

البته، رکوردها به طور کامل جذابیت نوازندگی فیشر را به ما منتقل نمی کنند، آنها فقط تا حدی احساسات فریبنده هنر او، عظمت مفاهیم را منتقل می کنند. برای کسانی که صدای هنرمند را در سالن شنیدند، در واقع چیزی بیش از انعکاس برداشت های قبلی نیستند. کشف دلایل این امر دشوار نیست: علاوه بر ویژگی‌های خاص پیانیسم او، آنها در یک هواپیمای پروزائی نیز قرار دارند: پیانیست به سادگی از میکروفن می‌ترسید، در استودیو، بدون تماشاگر، احساس ناخوشایندی می‌کرد و غلبه می‌کرد. این ترس به ندرت بدون ضرر به او داده می شد. در ضبط ها، می توان رگه هایی از عصبی بودن، و مقداری بی حالی و "ازدواج" فنی را احساس کرد. همه اینها بیش از یک بار به عنوان هدفی برای متعصبان "پاکسازی" بود. و منتقد ک. فرانکه درست می‌گفت: «ادوین فیشر، منادی باخ و بتهوون، نه تنها یادداشت‌های نادرستی از خود به جای گذاشت. علاوه بر این، می توان گفت که حتی یادداشت های نادرست فیشر با اشراف فرهنگ بالا، احساس عمیق مشخص می شود. فیشر دقیقاً یک طبیعت احساسی بود - و این عظمت و محدودیت های اوست. خودانگیختگی نوازندگی او در مقالاتش تداوم پیدا می‌کند... او در پشت میز مانند پیانو رفتار می‌کرد – او مردی با ایمان ساده‌لوح باقی ماند، نه عقل و دانش.»

برای شنونده بی تعصب، بلافاصله آشکار می شود که حتی در ضبط های اولیه سونات های بتهوون، ساخته شده در اواخر دهه 30، مقیاس شخصیت هنرمند، اهمیت موسیقی نوازندگی او کاملاً احساس می شود. اقتدار عظیم، ترحم عاشقانه، همراه با محدودیت غیرمنتظره اما قانع کننده احساس، تفکر عمیق و توجیه خطوط پویا، قدرت اوج - همه اینها تأثیری غیرقابل مقاومت ایجاد می کند. شخص ناخواسته سخنان خود فیشر را به یاد می آورد که در کتاب خود "بازتاب های موسیقی" استدلال می کرد که هنرمندی که بتهوون می نوازد باید پیانیست، خواننده و ویولونیست را "در یک نفر" ترکیب کند. این احساس است که به او اجازه می‌دهد تا با تفسیر آپاسیوناتا آنقدر خود را در موسیقی غرق کند که سادگی زیاد آن بی اختیار باعث می‌شود که جنبه‌های سایه اجرا را فراموش کنید.

هارمونی بالا، وضوح کلاسیک، شاید نیروی جذاب اصلی ضبط های بعدی او باشد. در اینجا نفوذ او به اعماق روح بتهوون توسط تجربه، خرد زندگی، درک میراث کلاسیک باخ و موتزارت تعیین می شود. اما با وجود سن، طراوت درک و تجربه موسیقی در اینجا به وضوح احساس می شود که نمی تواند به شنوندگان منتقل شود.

برای اینکه شنونده سوابق فیشر بتواند ظاهر او را کاملتر تصور کند، اجازه دهید در پایان به شاگردان برجسته او صحبت کنیم. P. Badura-Skoda به یاد می آورد: "او مردی خارق العاده بود که به معنای واقعی کلمه مهربانی می کرد. اصل اصلی تدریس او این بود که پیانیست نباید در ساز خود عقب نشینی کند. فیشر متقاعد شده بود که تمام دستاوردهای موسیقی باید با ارزش های انسانی مرتبط باشد. یک موسیقیدان بزرگ اول از همه یک شخصیت است. یک حقیقت درونی بزرگ باید در او زندگی کند - بالاخره آنچه در خود مجری وجود ندارد نمی تواند در اجرا تجسم یابد، "او از تکرار در درس ها خسته نشد."

آخرین شاگرد فیشر، A. Brendle، تصویر زیر را از استاد ارائه می دهد: «فیشر دارای یک نابغه اجرا بود (اگر این کلمه منسوخ هنوز قابل قبول باشد)، او نه یک آهنگساز، بلکه دقیقاً دارای یک نبوغ تفسیری بود. بازی او هم کاملاً درست و در عین حال جسورانه است. او طراوت و شدت خاصی دارد، اجتماعی بودن که به او اجازه می دهد مستقیمتر از هر مجری دیگری که من می شناسم به شنونده برسد. بین او و تو هیچ پرده ای نیست، هیچ مانعی. او صدای ملایم و لذت بخشی تولید می کند، به پیانیسیموهای پاک کننده و فورتیسیموی وحشی دست می یابد، که البته خشن و تیز نیستند. او قربانی شرایط و حالات روحی بود و سوابق او تصور کمی از دستاوردهای او در کنسرت ها و کلاس های خود با تحصیل با دانش آموزان دارد. بازی او تابع زمان و مد نبود. و او خود ترکیبی از یک کودک و یک حکیم بود، آمیزه ای از ساده لوح و ظرافت، اما با همه اینها، همه اینها در وحدت کامل ادغام شد. او این توانایی را داشت که کل کار را به صورت یکپارچه ببیند، هر قطعه یک کل واحد بود و به این ترتیب در اجرای او ظاهر شد. و این همان چیزی است که به آن ایده آل می گویند…”

ال. گریگوریف، جی. پلاتک