فریتز کریسلر |

فریتز کرایسلر

چه کسی قبل از اینکه من شروع به نوشتن با نام آنها کنم، یک اثر از Punyani، Cartier، Francoeur، Porpora، Louis Couperin، Padre Martini یا Stamitz را شنیده بود؟ آنها فقط در صفحات فرهنگ لغات موسیقی زندگی می کردند و ساخته های آنها در دیوار صومعه ها فراموش می شد یا گرد و غبار روی قفسه های کتابخانه ها جمع می شد. این نام‌ها چیزی نبود جز صدف‌های خالی، شنل‌های کهنه و فراموش‌شده که من برای پنهان کردن هویتم از آنها استفاده می‌کردم. F. Kleisler

F. Kreisler آخرین ویولونیست-هنرمند است که در آثار او سنت های هنر عاشقانه-ویرتوئوزی قرن XNUMX به رشد خود ادامه دادند و از طریق منشور جهان بینی عصر جدید شکسته شدند. او از بسیاری جهات، روندهای تفسیری امروز را پیش‌بینی می‌کرد و به سمت آزادی بیشتر و ذهنی‌سازی تفسیر گرایش داشت. کریسلر با ادامه سنت های اشتراوس، جی. لاینر، فولکلور شهری وین، شاهکارها و تنظیم های ویولن متعددی را خلق کرد که به طور گسترده ای روی صحنه محبوبیت دارند.

کریسلر در خانواده یک پزشک، یک نوازنده آماتور ویولن متولد شد. او از کودکی صدای رباعی را در خانه به رهبری پدرش می شنید. آهنگساز K. Goldberg، Z. Freud و دیگر چهره های برجسته وین اینجا بوده اند. کریسلر از چهار سالگی نزد پدرش و سپس نزد اف. قبلاً در 3 سالگی وارد کنسرواتوار وین به I. Helbesberger شد. همزمان اولین اجرای این نوازنده جوان در کنسرت کی پتی انجام شد. بر اساس تئوری آهنگسازی، کریسلر با آ.بروکنر مطالعه می کند و در سن 7 سالگی یک کوارتت زهی را می سازد. بازی های A. Rubinstein، I. Joachim، P. Sarasate تأثیر زیادی بر او می گذارد. کریسلر در 8 سالگی از کنسرواتوار وین با مدال طلا فارغ التحصیل شد. کنسرت های او موفقیت آمیز است. اما پدرش می خواهد به او مدرسه جدی تری بدهد. و کرایسلر دوباره وارد هنرستان می شود، اما اکنون در پاریس. J. Massard (معلم G. Venyavsky) معلم ویولن او شد و L. Delibes در آهنگسازی که سبک آهنگسازی او را تعیین کرد. و اینجا بعد از 9 سال کریسلر مدال طلا می گیرد. به عنوان یک پسر دوازده ساله، همراه با شاگرد اف. لیست، ام. روزنتال، توری را در ایالات متحده برگزار می کند و اولین حضور خود را در بوستون با کنسرتی از F. Mendelssohn انجام داد.

با وجود موفقیت بزرگ کودک اعجوبه، پدر بر آموزش کامل هنرهای لیبرال اصرار دارد. کرایسلر ویولن را ترک می کند و وارد ژیمناستیک می شود. در هجده سالگی به تور روسیه می رود. اما پس از بازگشت، وارد یک موسسه پزشکی می شود، مارش های نظامی را می سازد، در گروه تیرولی با A. Schoenberg بازی می کند، با I. Brahms ملاقات می کند و در اولین اجرای کوارتت او شرکت می کند. سرانجام کریسلر تصمیم گرفت برای گروه ویولن های دوم اپرای وین مسابقه ای برگزار کند. و - یک شکست کامل! هنرمند دلسرد تصمیم می گیرد برای همیشه ویولن را رها کند. بحران تنها در سال 1896 گذشت، زمانی که کریسلر دومین تور روسیه را انجام داد، که شروعی برای فعالیت هنری درخشان او شد. سپس با موفقیت بسیار کنسرت های او در برلین به سرپرستی A. Nikish برگزار می شود. همچنین ملاقاتی با E. Izai برگزار شد که تا حد زیادی بر سبک کرایسلر ویولونیست تأثیر گذاشت.

در سال 1905، کریسلر چرخه‌ای از قطعات ویولن «دست‌نوشته‌های کلاسیک» را ایجاد کرد - 19 مینیاتور که به تقلید از آثار کلاسیک قرن 1935 نوشته شده‌اند. کریسلر برای ابهام کردن، نویسندگی خود را پنهان کرد و نمایشنامه ها را به عنوان رونویسی ارائه کرد. در همان زمان، او سبک‌سازی‌های خود را از والس‌های قدیمی وین منتشر کرد - «لذت عشق»، «درده‌های عشق»، «رزماری زیبا» که مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت و با رونویسی‌ها به عنوان موسیقی واقعی مخالفت کرد. تنها XNUMX بود که کریسلر به این دروغ اعتراف کرد و منتقدان را شوکه کرد.

کریسلر بارها در روسیه تور برگزار کرد و با وی. در طول جنگ جهانی اول ، او به ارتش فراخوانده شد ، در نزدیکی لووف مورد حمله قزاق ها قرار گرفت ، از ناحیه ران مجروح شد و برای مدت طولانی تحت درمان قرار گرفت. او به ایالات متحده می رود، کنسرت می دهد، اما، همانطور که با روسیه می جنگید، مانع می شود.

در این زمان، او به همراه آهنگساز مجارستانی وی. ژاکوبی، اپرت «گل‌های درخت سیب» را نوشت که در سال 1919 در نیویورک روی صحنه رفت. اولین نمایش

کریسلر تورهای متعددی را در سراسر جهان انجام می دهد، رکوردهای بسیاری ثبت شده است. در سال 1933 دومین اپرت زیزی را که در وین روی صحنه رفت، خلق کرد. کارنامه او در این دوره محدود به آثار کلاسیک، عاشقانه و مینیاتورهای خودش بود. او عملاً موسیقی مدرن نمی نوازد: «هیچ آهنگساز نمی تواند نقاب مؤثری در برابر گازهای خفه کننده تمدن مدرن بیابد. هنگام گوش دادن به موسیقی جوانان امروزی نباید تعجب کرد. این موسیقی دوران ماست و طبیعی است. تا زمانی که وضعیت سیاسی و اجتماعی جهان تغییر نکند، موسیقی مسیر دیگری نخواهد داشت.»

در 1924-32. کرایسلر در برلین زندگی می کند، اما در سال 1933 به دلیل فاشیسم مجبور شد ابتدا به فرانسه و سپس به آمریکا برود. در اینجا او به اجرا و پردازش خود ادامه می دهد. جالب‌ترین آنها رونویسی خلاقانه کنسرتوهای ویولن توسط N. Paganini (اول) و P. Tchaikovsky، نمایشنامه‌های Rachmaninov، N. Rimsky-Korsakov، A. Dvorak، F. Schubert و غیره است. در سال 1941، کرایسلر مورد ضربه قرار گرفت. یک ماشین و قادر به انجام نبود. آخرین کنسرت او در سال 1947 در سالن کارنگی بود.

پرو کریسلر دارای 55 تصنیف و بیش از 80 رونویسی و اقتباس از کنسرتوها و نمایشنامه های مختلف است که گاهی نشان دهنده پردازش خلاقانه رادیکال از نسخه اصلی است. ساخته های کریسلر – کنسرتو ویولن وی "ویوالدی"، سبک سازی از استادان باستان، والس های وینی، قطعاتی مانند رسیتیتیو و شرزو، "تنبور چینی"، تنظیم های "فولیا" از آ. کورلی، "تریل شیطان" اثر جی. تارتینی، واریاسیون ها از "جادوگر" پاگانینی، کادنزاها تا کنسرتوهای ال. بتهوون و برامس به طور گسترده روی صحنه اجرا می شوند و موفقیت زیادی در بین تماشاگران کسب می کنند.

V. Grigoriev

در هنر موسیقی ثلث اول قرن XNUMX نمی توان چهره ای مانند کریسلر را پیدا کرد. او خالق یک سبک بازی کاملاً جدید و اصیل، به معنای واقعی کلمه بر همه هم عصران خود تأثیر گذاشت. نه هیفتز، نه تیبو، نه انسکو، و نه اویستراخ که در زمان شکل گیری استعداد ویولونیست بزرگ اتریشی چیزهای زیادی "یاد گرفت" از کنار او نگذشتند. بازی کریسلر غافلگیر شد، تقلید شد، مطالعه شد، کوچکترین جزئیات را تجزیه و تحلیل کرد. بزرگترین نوازندگان در برابر او تعظیم کردند. او تا پایان عمر از اقتدار بی چون و چرای برخوردار بود.

در سال 1937، زمانی که کریسلر 62 ساله بود، اویستراخ او را در بروکسل شنید. او نوشت: «برای من، بازی کریسلر تاثیری فراموش نشدنی بر جای گذاشت. در همان دقیقه اول، با اولین صداهای آرشه بی نظیرش، تمام قدرت و جذابیت این نوازنده فوق العاده را احساس کردم. راخمانینوف با ارزیابی دنیای موسیقی دهه 30 نوشت: "کرایسلر بهترین ویولونیست محسوب می شود. پشت سر او یاشا خیفتس یا در کنار اوست. با کرایسلر، راخمانینوف سال ها یک گروه دائمی داشت.

هنر کریسلر به‌عنوان آهنگساز و نوازنده از ادغام فرهنگ‌های موسیقی وین و فرانسه شکل گرفت، تلفیقی که واقعاً چیزی به‌طرز دوست‌داشتنی ارائه کرد. کرایسلر با بسیاری از چیزهای موجود در آثارش با فرهنگ موسیقی وین مرتبط بود. وین در او علاقه ای به کلاسیک های قرن XNUMX-XNUMX ایجاد کرد که باعث ظهور مینیاتورهای زیبای "قدیمی" او شد. اما ارتباط مستقیم‌تر با وین روزمره، موسیقی سبک، کاربردی و سنت‌های آن که به یوهان اشتراوس برمی‌گردد، مستقیم‌تر است. البته، والس های کرایسلر با والس اشتراوس متفاوت است، که در آن، همانطور که ی. کرملو به درستی اشاره می کند، "ظرافت با جوانی ترکیب شده است، و همه چیز با برخی نور منحصر به فرد و ادراک سست زندگی آغشته شده است." والس کرایسلر جوانی خود را از دست می دهد، احساسی تر و صمیمی تر می شود، "بازی خلق و خو". اما روح وین قدیمی "اشتراوس" در آن زندگی می کند.

کریسلر بسیاری از تکنیک های ویولن را از هنر فرانسه، به ویژه ویبراتو، وام گرفته است. او به ارتعاشات یک چاشنی حسی داد که مشخصه فرانسوی ها نیست. ویبراتو که نه تنها در کنتیلنا، بلکه در پاساژها نیز استفاده می‌شود، به یکی از ویژگی‌های سبک اجرای او تبدیل شده است. به گفته K. Flesh، کریسلر با افزایش بیان ارتعاش، Yzai را دنبال کرد، که برای اولین بار یک ویبراتوی گسترده و شدید با دست چپ را وارد زندگی روزمره ویولن نوازان کرد. مارک پنچرل، موسیقی‌شناس فرانسوی معتقد است که نمونه کرایسلر، ایسای نبود، بلکه استاد او در کنسرواتوار پاریس ماسارد بود: «او یک دانش‌آموز سابق ماسارد، ویبراتویی رسا را ​​از معلمش به ارث برد که بسیار متفاوت از مکتب آلمانی بود». ویولونیست های مکتب آلمانی با نگرش محتاطانه نسبت به ارتعاش مشخص می شدند که از آن بسیار کم استفاده می کردند. و این واقعیت که کریسلر شروع به نقاشی با آن نه تنها کانتینا، بلکه یک بافت متحرک کرد، با قوانین زیبایی شناختی هنر آکادمیک قرن XNUMX در تضاد بود.

با این حال، کاملاً صحیح نیست که کریسلر را در استفاده از ارتعاش پیرو ایزایا یا ماسار بدانیم، همانطور که فلش و لنشرل انجام می دهند. کرایسلر به ارتعاش عملکرد دراماتیک و بیانی متفاوتی داد که برای پیشینیانش از جمله یسای و ماسارد ناآشنا بود. برای او، دیگر "رنگ" نبود و به کیفیتی دائمی از ویولن کانتیلن، قوی‌ترین ابزار بیان آن تبدیل شد. علاوه بر این، بسیار خاص بود، زیرا تیپ یکی از بارزترین ویژگی های سبک فردی او بود. او با پخش ارتعاش به بافت موتور، ملودیایی خارق العاده ای از نوعی سایه "تند" به بازی داد که با روش خاصی از استخراج صدا به دست می آمد. خارج از این، ارتعاش کریسلر را نمی توان در نظر گرفت.

کرایسلر در تکنیک‌های ضربه‌ای و تولید صدا با همه ویولن‌نوازان تفاوت داشت. او با یک کمان دورتر از پل، نزدیکتر به تخته فرت، با ضربات کوتاه اما متراکم بازی کرد. او به وفور از پورتامنتو استفاده می‌کرد، و کانتیلن را با «لهجه‌ها-آه‌ها» اشباع می‌کرد یا یک صدا را با سزارهای ملایم و با استفاده از پرتامنتیشن جدا می‌کرد. لهجه‌های دست راست اغلب با لهجه‌هایی در سمت چپ همراه می‌شدند، به‌وسیله «فشار» ارتعاشی. در نتیجه، یک طناب ترش و "حسی" از یک تام نرم "مات" ایجاد شد.

K. Flesh می نویسد: "کرایسلر با در اختیار داشتن کمان، عمدا از معاصران خود فاصله گرفت." - قبل از او، یک اصل تزلزل ناپذیر وجود داشت: همیشه سعی کنید از تمام طول کمان استفاده کنید. این اصل به سختی درست است، اگر فقط به این دلیل که اجرای فنی "برازنده" و "برازنده" به حداکثر محدودیت طول کمان نیاز دارد. در هر صورت، مثال کریسلر نشان می دهد که برازندگی و شدت شامل استفاده از کل کمان نمی شود. او فقط در موارد استثنایی از انتهای بالایی کمان استفاده می کرد. کریسلر این ویژگی ذاتی تکنیک کمان را با این واقعیت توضیح داد که او "بازوهای خیلی کوتاه" داشت. در همان زمان، استفاده از قسمت پایینی آرشه او را در ارتباط با احتمال خراب کردن "es" ویولن در این مورد نگران کرد. این «اقتصاد» با فشار کمان قوی مشخصه او با تأکید متعادل می شد، که به نوبه خود توسط یک ارتعاش بسیار شدید تنظیم می شد.

پنچرل که سال هاست کرایسلر را مشاهده می کند، اصلاحاتی را در سخنان فلش وارد می کند. او می نویسد که کرایسلر با ضربات کوچک، با تغییرات مکرر کمان و موهایش آنقدر سفت بازی می کرد که عصا برآمدگی پیدا می کرد، اما بعداً در دوره پس از جنگ (منظور جنگ جهانی اول. - LR) به حالت آکادمیک تر بازگشت. روش های تعظیم

ضربات متراکم کوچک همراه با پورتامنتو و ارتعاش بیانی ترفندهای خطرناکی بودند. با این حال، استفاده از آنها توسط کریسلر هرگز از مرزهای طعم خوب عبور نکرد. او با جدیت تغییر ناپذیر موسیقی که توسط فلش ​​متوجه شد، که هم ذاتی و هم نتیجه تحصیل بود، نجات یافت: فلش می نویسد: "مهم نیست درجه شهوانی بودن چهره او، همیشه محدود، هرگز بی مزه، محاسبه شده بر روی موفقیت ارزان." پنچرل نتیجه مشابهی می‌گیرد و معتقد است که روش‌های کرایسلر به هیچ وجه تخطی از استحکام و اصالت سبک او نیست.

ابزارهای انگشتی کریسلر با بسیاری از جابجایی های لغزشی و گلیساندوهای تاکید شده "حسی" که اغلب صداهای مجاور را به هم متصل می کردند تا بیانگر بودن آنها را افزایش دهند، عجیب بودند.

به طور کلی، نوازندگی کرایسلر به طور غیرمعمول نرم بود، با صداهای "عمیق"، روباتوی آزاد "عاشقانه"، که به طور هماهنگ با ریتمی واضح ترکیب شده بود: "بو و ریتم دو پایه ای هستند که هنر نمایشی او بر آن بنا شده است." او هرگز ریتم را فدای موفقیت مشکوک نکرد و هرگز رکوردهای سرعت را دنبال نکرد. سخنان فلش با نظر پنچرل تفاوتی ندارد: "در کانتابیل، صدای او جذابیت عجیبی پیدا کرد - درخشان، داغ، به همان اندازه نفسانی، به دلیل سختی ثابت ریتم که کل بازی را زنده می کرد، اصلاً کم نبود. ”

این گونه است که پرتره کرایسلر ویولونیست پدیدار می شود. باقی مانده است که چند نکته را به آن اضافه کنیم.

کریسلر در هر دو شاخه اصلی فعالیت خود - اجرا و خلاقیت - به عنوان یک استاد مینیاتور مشهور شد. مینیاتور به جزئیات نیاز دارد، بنابراین بازی کریسلر در خدمت این هدف بود و کوچکترین سایه‌های حالات، ظریف‌ترین ظرایف احساسات را برجسته می‌کرد. سبک اجرای او به دلیل ظرافت فوق العاده و حتی تا حدی سالونیسم، اگرچه بسیار نجیب بود، قابل توجه بود. علیرغم تمام آهنگین بودن و نوازندگی کرایسلر، به دلیل ضربات کوتاه دقیق، دکلمات زیادی در آن وجود داشت. تا حد زیادی، لحن "گفتار"، "گفتار"، که عملکرد کمان مدرن را متمایز می کند، منشأ خود را از کریسلر گرفته است. این ماهیت تهاجمی عناصر بداهه نوازی را به بازی او وارد کرد و نرمی و صمیمیت لحن به آن شخصیت موسیقی سازی آزاد داد که با بی واسطه بودن متمایز بود.

کریسلر با در نظر گرفتن ویژگی‌های سبک خود، برنامه‌های کنسرت‌های خود را بر همین اساس ساخت. او بخش اول را به آثار بزرگ و بخش دوم را به مینیاتور اختصاص داد. به دنبال کرایسلر، سایر ویولونیست های قرن XNUMX شروع به اشباع کردن برنامه های خود با قطعات کوچک و رونویسی کردند که قبلاً انجام نشده بود (مینیاتورها فقط به عنوان صفحه نواخته می شدند). به گفته پنچرل، «در آثار بزرگ او معتبرترین مترجم، فانتزی بودеnza خود را در آزادی اجرای قطعات کوچک در پایان کنسرت نشان داد.

نمی توان با این نظر موافق بود. کریسلر همچنین افراد زیادی را که فقط برای او خاص بود، وارد تفسیر کلاسیک کرد. در یک فرم بزرگ، بداهه پردازی مشخصه او، زیبایی شناسی خاصی که توسط پیچیدگی ذوق او ایجاد شده بود، خود را نشان داد. K. Flesh می نویسد که کرایسلر کمی ورزش می کرد و "بازی کردن" را اضافی می دانست. او به نیاز به تمرین منظم اعتقاد نداشت و بنابراین تکنیک انگشت او کامل نبود. و با این حال، روی صحنه، "آرامش لذت بخشی" را نشان داد.

پنچرل در این مورد به روشی کمی متفاوت صحبت کرد. به گفته وی ، فناوری برای کریسلر همیشه در پس زمینه بود ، او هرگز برده او نبود ، و معتقد بود که اگر پایه فنی خوبی در کودکی به دست آورد ، بعداً نباید نگران بود. او یک بار به یک روزنامه نگار گفت: "اگر یک هنرپیشه در جوانی به درستی کار می کرد، انگشتانش برای همیشه انعطاف پذیر می مانند، حتی اگر در بزرگسالی نتواند هر روز تکنیک خود را حفظ کند." بلوغ استعداد کریسلر، غنی‌سازی فردیت او، با خواندن موسیقی گروهی، آموزش عمومی (ادبی و فلسفی) بسیار بیشتر از ساعت‌های زیادی که روی ترازو یا تمرین صرف می‌شد، تسهیل شد. اما گرسنگی او برای موسیقی سیری ناپذیر بود. او می‌توانست در گروه‌هایی با دوستانش بخواهد که کوئینتت شوبرت را با دو ویولن سل که او آن‌ها را می‌ستود، سه بار پشت سر هم تکرار کند. او گفت که اشتیاق به موسیقی مساوی است با اشتیاق به نواختن، که یکی است - "نواختن ویولن یا رولت بازی، آهنگسازی یا کشیدن تریاک...". "وقتی در خونت فضیلت داری، لذت صعود به صحنه، پاداش تمام غم هایت را می دهد..."

پنچرل شیوه نوازندگی بیرونی ویولن، رفتار او را روی صحنه ضبط کرد. در مقاله‌ای که قبلاً ذکر شده بود، او می‌نویسد: «خاطرات من از دور شروع می‌شوند. من پسر بسیار جوانی بودم که این شانس را داشتم که با ژاک تیبا، که هنوز در طلوع حرفه درخشان خود بود، گفتگوی طولانی داشته باشم. من برای او آن نوع تحسین بت پرستانه ای را احساس کردم که بچه ها آنقدر تابع آن هستند (از فاصله دور، دیگر به نظر من غیر معقول نیست). وقتی با حرص از او در مورد همه چیز و همه افراد حرفه اش سؤال کردم، یکی از پاسخ های او مرا تحت تأثیر قرار داد، زیرا از آن چیزی بود که من آن را خدای نوازندگان ویولن می دانستم. او به من گفت: «یک نوع قابل توجه وجود دارد که از من فراتر خواهد رفت. نام کرایسلر را به خاطر بسپارید. این استاد ما برای همه خواهد بود.»

طبیعتا پنچرل سعی کرد به اولین کنسرت کریسلر برسد. کریسلر به نظر من یک غول پیکر بود. او همیشه با نیم تنه ای پهن، گردنی ورزشی پرتاب کننده وزنه، چهره ای با ویژگی های نسبتاً چشمگیر، تاج بریده شده با موهای ضخیم در یک برش خدمه، تصور فوق العاده ای از قدرت را برانگیخت. با بررسی دقیق تر، گرمای نگاه چیزی را تغییر داد که در نگاه اول ممکن بود خشن به نظر برسد.

در حالی که ارکستر مقدمه را می نواخت، او انگار نگهبان ایستاده بود – دستانش در کنارش، ویولن تقریباً به زمین، با انگشت اشاره دست چپش به حلقه چسبیده بود. در لحظه ی معارفه، در آخرین ثانیه، گویی در حال معاشقه، آن را بالا برد تا با حرکتی آنقدر سریع روی شانه اش بگذارد که به نظر می رسید ساز توسط چانه و استخوان ترقوه گیر افتاده بود.

شرح حال کرایسلر در کتاب لاشنر به تفصیل آمده است. او در 2 فوریه 1875 در وین در خانواده یک پزشک به دنیا آمد. پدرش عاشق موسیقی بود و تنها مقاومت پدربزرگش مانع از انتخاب حرفه موسیقی شد. خانواده اغلب موسیقی می نواختند و کوارتت ها به طور منظم شنبه ها می نواختند. فریتز کوچولو، مجذوب صداها، بدون توقف به آنها گوش داد. موزیکال آنقدر در خونش بود که بند کفش را روی جعبه سیگار می کشید و از بازیکنان تقلید می کرد. کریسلر می‌گوید: «یک بار وقتی سه سال و نیم داشتم، در هنگام اجرای کوارتت سکته مغزی موتزارت، که با نت‌ها شروع می‌شود، در کنار پدرم بودم. دوباره – b-flat – نمک (یعنی G major شماره 156 طبق کاتالوگ Koechel. – LR). "از کجا میدونی اون سه نت رو بزنی؟" از او پرسیدم. او با حوصله ورق کاغذی را گرفت، پنج خط کشید و برای من توضیح داد که هر نت، روی یا بین این یا آن خط قرار داده شده چه معنایی دارد.

در سن 4 سالگی، یک ویولن واقعی برای او خریداری شد و فریتز به طور مستقل سرود ملی اتریش را بر روی آن برداشت. او در خانواده به عنوان یک معجزه کوچک در نظر گرفته شد و پدرش شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

سرعت رشد او را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که این کودک 7 ساله (در سال 1882) در کنسرواتوار وین در کلاس جوزف هلمزبرگر پذیرفته شد. کریسلر در آوریل 1908 در پیک موزیکال نوشت: «به همین مناسبت، دوستان یک ویولن نیمه سایز، ظریف و خوش آهنگ، با نام تجاری بسیار قدیمی به من هدیه دادند. من کاملاً از آن راضی نبودم، زیرا فکر می کردم در حین تحصیل در هنرستان می توانم حداقل یک ویولن سه چهارم داشته باشم…

هلمزبرگر معلم خوبی بود و به حیوان خانگی خود پایه فنی محکمی داد. در اولین سال اقامت خود در هنرستان، فریتز اولین صحنه خود را با اجرای کنسرتی توسط خواننده مشهور کارلوتا پتی انجام داد. او شروع تئوری را نزد آنتون بروکنر آموخت و علاوه بر ویولن، زمان زیادی را به نواختن پیانو اختصاص داد. اکنون، تعداد کمی از مردم می دانند که کریسلر یک پیانیست عالی بود و آزادانه حتی سازهای پیچیده را از روی یک صفحه می نواخت. آنها می گویند وقتی اور در سال 1914 هایفتز را به برلین آورد، هر دوی آنها در یک خانه خصوصی به سر بردند. مهمانان جمع شده، که کریسلر در میان آنها حضور داشت، از پسر خواستند که چیزی بازی کند. اما در مورد همراهی چطور؟ هایفتز پرسید. سپس کرایسلر به سراغ پیانو رفت و به عنوان یادگاری، کنسرتو مندلسون و قطعه خودش، رزماری زیبا را همراهی کرد.

کریسلر 10 ساله با موفقیت از کنسرواتوار وین با مدال طلا فارغ التحصیل شد. دوستان برای او ویولن سه چهارم آماتی خریدند. پسری که قبلاً رویای یک ویولن کامل را دیده بود، دوباره ناراضی بود. در شورای خانواده در همان زمان مقرر شد که فریتز برای تکمیل تحصیلات موسیقی خود به پاریس برود.

در دهه 80 و 90 مدرسه ویولن پاریس در اوج خود بود. مارسیک در هنرستان تدریس می کرد که تیبو و انسکو، ماسار را پرورش داد، که از کلاس آنها ونیاوسکی، ریس، اوندریچک بیرون آمدند. کریسلر در کلاس جوزف لمبرت ماسارد بود، او بعداً اعتراف کرد: «فکر می‌کنم ماسارد مرا دوست داشت، زیرا من به سبک وینیاوسکی بازی می‌کردم». در همان زمان، کرایسلر آهنگسازی را نزد لئو دلیبس آموخت. وضوح سبک این استاد بعدها در آثار نوازنده ویولن احساس شد.

فارغ التحصیلی از کنسرواتوار پاریس در سال 1887 یک پیروزی بود. این پسر 12 ساله با رقابت با 40 نوازنده ویولن که هر کدام حداقل 10 سال از او بزرگتر بودند، جایزه اول را به دست آورد.

ویولونیست جوان با ورود از پاریس به وین، به طور غیرمنتظره ای از مدیر آمریکایی ادموند استنتون پیشنهادی دریافت کرد تا با پیانیست موریتز روزنتال به ایالات متحده سفر کند. تور آمریکا در فصل 1888/89 برگزار شد. در 9 ژانویه 1888 کریسلر اولین بازی خود را در بوستون انجام داد. این اولین کنسرتی بود که کار او را به عنوان یک نوازنده ویولن آغاز کرد.

کریسلر با بازگشت به اروپا، ویولن را به طور موقت ترک کرد تا تحصیلات عمومی خود را تکمیل کند. پدرش در کودکی به او دروس عمومی را در خانه آموزش می داد و لاتین، یونانی، علوم طبیعی و ریاضیات را تدریس می کرد. اکنون (در سال 1889) وارد دانشکده پزشکی دانشگاه وین می شود. او با غوطه ور شدن در تحصیل پزشکی، مجدانه نزد بزرگترین اساتید درس خواند. شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه او علاوه بر نقاشی (در پاریس) ، تاریخ هنر (در رم) خوانده است.

با این حال، این دوره از زندگی نامه او کاملا مشخص نیست. مقالات I. Yampolsky در مورد کریسلر نشان می دهد که قبلاً در سال 1893 کریسلر به مسکو آمد و در آنجا 2 کنسرت در انجمن موسیقی روسیه برگزار کرد. هیچ یک از آثار خارجی در مورد ویولن، از جمله تک نگاری لوشنر، حاوی این داده ها نیست.

کرایسلر در 1895-1896 خدمت سربازی خود را در هنگ آرشیدوک یوجین هابسبورگ انجام داد. آرشیدوک ویولونیست جوان را از اجراهایش به یاد آورد و از او در شب های موسیقی به عنوان تکنواز و همچنین در ارکستر هنگام اجرای نمایش های اپرا آماتور استفاده کرد. بعدها (در سال 1900) کرایسلر به درجه ستوان ارتقا یافت.

کریسلر که از ارتش آزاد شد، به فعالیت موسیقی بازگشت. در سال 1896 به ترکیه سفر کرد، سپس 2 سال (1896-1898) در وین زندگی کرد. شما اغلب می توانید او را در کافه "مگالومانیا" ملاقات کنید - یک نوع باشگاه موسیقی در پایتخت اتریش، جایی که هوگو ولف، ادوارد هانسلیک، یوهان برامس، هوگو هوفمانستال جمع می شدند. ارتباط با این افراد به کرایسلر ذهنی کنجکاو غیرمعمول داد. او بیش از یک بار بعد از دیدارهای خود با آنها یاد کرد.

راه رسیدن به افتخار آسان نبود. شیوه عجیب اجرای کریسلر، که «برخلاف» دیگر ویولونیست ها می نوازد، عموم محافظه کار وین را متعجب و نگران می کند. او با ناامیدی حتی سعی می کند وارد ارکستر اپرای سلطنتی وین شود، اما در آنجا نیز پذیرفته نمی شود، گویا "به دلیل نداشتن حس ریتم". شهرت تنها پس از کنسرت های سال 1899 به دست می آید. کرایسلر با ورود به برلین به طور غیرمنتظره ای با موفقیت پیروزمندانه اجرا کرد. خود یواخیم بزرگ از استعداد تازه و غیر معمول خود خوشحال است. از کریسلر به عنوان جالب ترین ویولونیست دوران صحبت می شد. در سال 1900، او به آمریکا دعوت شد و سفر به انگلستان در مه 1902 محبوبیت او را در اروپا تثبیت کرد.

دوران خوش و بی دغدغه جوانی هنری او بود. کرایسلر ذاتاً فردی سرزنده، اجتماعی و مستعد شوخی و شوخی بود. در سال‌های 1900-1901 با جان جراردی نوازنده ویولن سل و برنهارد پولاک، پیانیست، به آمریکا سفر کرد. دوستان به طور مداوم پیانیست را مسخره می کردند، زیرا او همیشه به دلیل نحوه حضور آنها در اتاق هنری در آخرین ثانیه، قبل از رفتن روی صحنه، عصبی بود. یک روز در شیکاگو، پولاک متوجه شد که هر دوی آنها در اتاق هنر نیستند. سالن به هتلی که سه نفر در آن زندگی می کردند وصل شد و پولاک با عجله به آپارتمان کریسلر رفت. او بدون در زدن وارد خانه شد و نوازنده ویولن و ویولن سل را دید که روی یک تخت دونفره بزرگ دراز کشیده بود و پتوهایی تا چانه هایشان کشیده بود. آنها فورتیسیمو را در یک دوئت وحشتناک خروپف کردند. "هی، شما هر دو دیوانه هستید! پولاک فریاد زد. تماشاگران جمع شده اند و منتظر شروع کنسرت هستند!

- بگذار بخوابم! کرایسلر به زبان اژدهای واگنری غرش کرد.

اینجا آرامش من است! جراردی ناله کرد.

با این حرف ها هر دو به طرف دیگر برگشتند و بی آهنگ تر از قبل شروع کردند به خروپف کردن. پولاک که عصبانی شده بود، پتوهای آنها را درآورد و متوجه شد که آنها دمپایی دارند. کنسرت تنها با 10 دقیقه تاخیر شروع شد و تماشاگران متوجه چیزی نشدند.

در سال 1902، یک رویداد بزرگ در زندگی فریتز کرایسلر رخ داد - او با هریت لیز (پس از همسر اولش، خانم فرد ورتز) ازدواج کرد. او یک زن فوق العاده، باهوش، جذاب، حساس بود. او فداکارترین دوست او شد و نظرات او را به اشتراک گذاشت و دیوانه وار به او افتخار کرد. تا پیری شاد بودند.

از اوایل دهه 900 تا 1941، کریسلر بازدیدهای زیادی از آمریکا داشت و به طور منظم در سراسر اروپا سفر کرد. او بیشترین ارتباط را با ایالات متحده و در اروپا با انگلیس دارد. در سال 1904، انجمن موسیقی لندن به دلیل اجرای کنسرتو بتهوون به او مدال طلا اعطا کرد. اما از نظر روحی، کرایسلر به فرانسه نزدیکتر است و در آن دوستان فرانسوی او سای، تیبو، کازال، کورتو، کاسادسوس و دیگران هستند. دلبستگی کرایسلر به فرهنگ فرانسوی ارگانیک است. او اغلب از ملک بلژیکی ساییه بازدید می کند، با تیبو و کازال در خانه موسیقی می نوازد. کریسلر اعتراف کرد که ایزایی تأثیر هنری زیادی بر او داشته است و تعدادی از تکنیک های ویولن را از او به عاریت گرفته است. این واقعیت که کریسلر از نظر ارتعاش "وارث" ایزایا است قبلاً ذکر شده است. اما نکته اصلی این است که کرایسلر توسط فضای هنری حاکم بر دایره یسای، تیبو، کاسالز، نگرش عاشقانه عاشقانه آنها به موسیقی، همراه با مطالعه عمیق آن جذب می شود. در ارتباط با آنها، آرمان های زیبایی شناختی کریسلر شکل می گیرد، بهترین و اصیل ترین ویژگی های شخصیت او تقویت می شود.

قبل از جنگ جهانی اول، کریسلر در روسیه کمتر شناخته شده بود. او دو بار در سال های 1910 و 1911 در اینجا کنسرت داد. در دسامبر 1910، 2 ​​کنسرت در سن پترزبورگ برگزار کرد، اما آنها مورد توجه قرار نگرفتند، اگرچه در مجله موسیقی (شماره 3، ص 74) نقد مطلوبی دریافت کردند. خاطرنشان شد که اجرای او با قدرت خلق و خو و ظرافت استثنایی در بیان تأثیر عمیقی می گذارد. او کارهای خودش را بازی می کرد که در آن زمان هنوز به عنوان اقتباس از نمایشنامه های قدیمی ادامه داشت.

یک سال بعد، کریسلر دوباره در روسیه ظاهر شد. در طول این بازدید، کنسرت های او (2 و 9 دسامبر 1911) قبلاً طنین بسیار بیشتری ایجاد کرد. منتقد روسی می‌نویسد: «در میان ویولونیست‌های معاصر ما، نام فریتز کرایسلر باید در اولین جاها قرار گیرد. کرایسلر در اجراهایش بسیار بیشتر هنرمند است تا یک هنرپیشه، و لحظه زیبایی‌شناختی همیشه میل طبیعی را که همه ویولونیست‌ها برای نشان دادن تکنیک خود دارند در او پنهان می‌کند. اما این، به گفته منتقد، مانع از قدردانی او توسط "عمومی" می شود که به دنبال "فضیلت ناب" در هر مجری هستند که درک آن بسیار آسان تر است.

در سال 1905، کرایسلر شروع به انتشار آثار خود کرد و به این فریبکاری که اکنون به طور گسترده شناخته شده بود، وارد شد. در میان انتشارات «سه رقص قدیمی وین» که ظاهراً متعلق به جوزف لنر است، و یک سری «نسخه‌نویسی» از نمایشنامه‌های کلاسیک - لویی کوپرین، پورپورا، پونیانی، پدر مارتینی و غیره بودند. او در ابتدا این «رونویسی‌ها» را در کنسرت های خود را منتشر کرد و به سرعت در سراسر جهان پراکنده شد. هیچ ویولونیستی وجود نداشت که آنها را در کارنامه کنسرت خود قرار ندهد. آنها با صدای عالی، سبک ظریف، مورد توجه موسیقیدانان و عموم قرار گرفتند. کریسلر به‌عنوان ساخته‌های اصلی «خود»، همزمان نمایش‌های سالنی وینی را منتشر کرد و بیش از یک بار به دلیل «بد سلیقه‌ای» که در نمایش‌هایی مانند «دردهای عشق» یا «کاپریس وینی» از خود نشان داد، انتقاداتی وارد شد.

فریبکاری با قطعات «کلاسیک» تا سال 1935 ادامه یافت، زمانی که کریسلر به منتقد موسیقی New Times، اولین داون اعتراف کرد که کل مجموعه دستنوشته های کلاسیک، به استثنای 8 میله اول در دیتو لوئیس کوپرین لویی سیزدهم، توسط او نوشته شده است. به گفته کریسلر، ایده چنین فریبکاری 30 سال پیش در ارتباط با تمایل به پر کردن رپرتوار کنسرت خود به ذهن او رسید. "من متوجه شدم که تکرار نام خودم در برنامه ها شرم آور و بی تدبیر است." او در مناسبتی دیگر دلیل این فریب را شدت برخورد با اولین آهنگسازان اجراکننده توضیح داد. و به عنوان مدرک، او نمونه‌ای از کار خود را ذکر کرد که نشان می‌دهد نمایشنامه‌های «کلاسیک» و ساخته‌های امضا شده با نام او چقدر متفاوت ارزیابی می‌شوند - «کاپریس وینی»، «تنف چینی» و غیره.

افشای این حقه باعث طوفانی شد. ارنست نویمان مقاله ای ویرانگر نوشت. مناقشه‌ای به راه افتاد که در کتاب لاشنر به تفصیل شرح داده شد، اما... تا به امروز، «قطعه‌های کلاسیک» کریسلر در کارنامه ویولن‌نوازان باقی مانده است. علاوه بر این، کرایسلر البته حق داشت که با اعتراض به نویمان نوشت: «اسامی که من با دقت انتخاب کردم برای اکثریت کاملاً ناشناخته بود. چه کسی تا به حال یک اثر از Punyani، Cartier، Francoeur، Porpora، Louis Couperin، Padre Martini یا Stamitz را قبل از شروع آهنگسازی به نام آنها شنیده است؟ آنها فقط در فهرستی از پاراگراف های آثار مستند زندگی می کردند. اگر آثارشان وجود داشته باشد، آرام آرام در صومعه‌ها و کتابخانه‌های قدیمی به خاک تبدیل می‌شود.» کریسلر نام آنها را به شیوه ای عجیب و غریب رایج کرد و بدون شک به ظهور علاقه به موسیقی ویولن در قرن های XNUMX-XNUMX کمک کرد.

هنگامی که جنگ جهانی اول آغاز شد، کرایسلرها در سوئیس تعطیلات خود را سپری می کردند. کریسلر پس از لغو همه قراردادها، از جمله تور روسیه با کوزوویتسکی، به سرعت به وین رفت و در آنجا به عنوان ستوان در ارتش ثبت نام کرد. خبر اعزام ویولونیست معروف به میدان نبرد، واکنش شدیدی را در اتریش و سایر کشورها به همراه داشت اما عواقب محسوسی نداشت. کریسلر در ارتش رها شد. هنگی که او در آن خدمت می کرد به زودی به جبهه روسیه در نزدیکی لووف منتقل شد. در سپتامبر 1914، اخبار نادرستی مبنی بر کشته شدن کریسلر منتشر شد. در واقع او مجروح شده بود و دلیل اعزامش هم همین بود. بلافاصله به همراه هریت عازم ایالات متحده شد. بقیه زمان که جنگ ادامه داشت در آنجا زندگی می کردند.

سالهای پس از جنگ با فعالیت کنسرت فعال مشخص شد. آمریکا، انگلستان، آلمان، دوباره آمریکا، چکسلواکی، ایتالیا - نمی توان مسیرهای هنرمند بزرگ را برشمرد. در سال 1923، کریسلر سفر بزرگی به شرق داشت و از ژاپن، کره و چین دیدن کرد. او در ژاپن علاقه شدیدی به آثار نقاشی و موسیقی پیدا کرد. او حتی قصد داشت از لحن های هنر ژاپنی در کارهای خود استفاده کند. در سال 1925 به استرالیا و نیوزلند و از آنجا به هونولولو سفر کرد. تا اواسط دهه 30، او شاید محبوب ترین نوازنده ویولن در جهان بود.

کریسلر یک ضد فاشیست سرسخت بود. او آزار و شکنجه های برونو والتر، کلمپرر، بوش در آلمان را به شدت محکوم کرد و قاطعانه از رفتن به این کشور خودداری کرد «تا زمانی که حق همه هنرمندان، صرف نظر از منشأ، مذهب و ملیتشان، برای انجام هنرشان در واقعیت آلمان تغییر نکند. " بنابراین او در نامه ای به ویلهلم فورتوانگلر نوشت.

او با نگرانی گسترش فاشیسم در آلمان را دنبال می کند و هنگامی که اتریش به زور به رایش فاشیست ملحق می شود، (در سال 1939) تابعیت فرانسه را دریافت می کند. در طول جنگ جهانی دوم، کریسلر در ایالات متحده زندگی می کرد. تمام همدردی های او در کنار ارتش های ضد فاشیست بود. در این دوره، او هنوز کنسرت می داد، اگرچه سال ها از قبل شروع به احساس کردن کرده بودند.

27 آوریل 1941 هنگام عبور از خیابان در نیویورک با یک کامیون برخورد کرد. این هنرمند بزرگ روزهای زیادی بین مرگ و زندگی بود و در هذیان اطرافیان خود را نمی شناخت. با این حال، خوشبختانه، بدن او با این بیماری کنار آمد و در سال 1942 کریسلر توانست به فعالیت کنسرت بازگردد. آخرین اجراهای او در سال 1949 انجام شد. با این حال کریسلر تا مدت ها پس از ترک صحنه در مرکز توجه نوازندگان جهان قرار داشت. آنها با او ارتباط برقرار کردند، مانند یک "وجدان هنری" خالص و فساد ناپذیر مشورت کردند.

کریسلر نه تنها به عنوان یک نوازنده، بلکه به عنوان یک آهنگساز اصلی وارد تاریخ موسیقی شد. بخش اصلی میراث خلاقانه او مجموعه ای از مینیاتورها (حدود 45 نمایشنامه) است. آنها را می توان به دو گروه تقسیم کرد: یکی شامل مینیاتورهایی به سبک وینی و دیگری - نمایشنامه هایی با تقلید از کلاسیک های قرن 2-2th. کریسلر دست خود را در فرم بزرگ امتحان کرد. از آثار مهم او می توان به 1917 کوارتت کمان و اپرت 1932 «شکوفه سیب» و «زیزی» اشاره کرد. اولین نمایش در 11 و دومی در 1918 ساخته شد. اولین نمایش "شکوفه سیب" در نوامبر 1932، XNUMX در نیویورک، "Zizi" - در وین در دسامبر XNUMX برگزار شد. اپرت های کریسلر موفقیت بزرگی بود.

کریسلر دارای رونویسی های زیادی است (بیش از 60!). برخی از آنها برای تماشاگران ناآماده و اجرای کودکان طراحی شده اند، در حالی که برخی دیگر تنظیم های درخشان کنسرت هستند. ظرافت، رنگارنگی، ویولنیسم برای آنها محبوبیت استثنایی ایجاد کرد. در عین حال، می توان در مورد ایجاد رونوشت هایی از نوع جدید، رایگان از نظر سبک پردازش، اصالت و معمولاً صدای "کریسلر" صحبت کرد. رونویسی های آن شامل آثار مختلفی از شومان، دووراک، گرانادوس، ریمسکی-کورساکوف، سیریل اسکات و دیگران است.

یکی دیگر از انواع فعالیت های خلاق، سرمقاله رایگان است. اینها واریاسیون های پاگانینی ("جادوگر"، "جی پالپیتی")، "فولیا" کورلی، تغییرات تارتینی با موضوعی از کورلی در پردازش و ویرایش کریسلر و غیره هستند. میراث او شامل کادنزاها تا کنسرتوهای بتهوون، برامس، پاگانینی، شیطان سونات تارتینی.

کریسلر فردی تحصیلکرده بود - او لاتین و یونانی را کاملاً می دانست، او ایلیاد هومر و ویرژیل را در اصل می خواند. چقدر او در آن زمان از سطح عمومی ویولونیست ها بالاتر بود، به عبارتی نه چندان بالا، می توان از دیالوگ او با میشا المان قضاوت کرد. المان با دیدن ایلیاد روی میزش از کریسلر پرسید:

- این به زبان عبری است؟

نه به یونانی

- این خوبه؟

- بسیار!

- آیا به زبان انگلیسی موجود است؟

- البته.

نظرات، همانطور که می گویند، اضافی است.

کریسلر در طول زندگی خود حس شوخ طبعی را حفظ کرد. المان می‌گوید، یک بار از او پرسیدم: کدام یک از ویولونیست‌هایی که شنیده بود بیشترین تأثیر را روی او گذاشت؟ کریسلر بدون تردید پاسخ داد: ونیاوسکی! با چشمانی اشکبار، بلافاصله شروع به توصیف بازی خود کرد و به گونه ای که المان نیز از اشک سرازیر شد. در بازگشت به خانه، المان به فرهنگ لغت گرو نگاه کرد و ... مطمئن شد که ونیاوسکی زمانی که کریسلر تنها 5 سال داشت درگذشت.

کریسلر در فرصتی دیگر، به سمت المان برگشت، بدون سایه لبخند به او اطمینان داد که وقتی پاگانینی هارمونیک دوبل می نواخت، برخی از آنها ویولن می نواختند، در حالی که برخی دیگر سوت می زدند. برای اقناع، او نشان داد که پاگانینی چگونه این کار را انجام داد.

کریسلر بسیار مهربان و سخاوتمند بود. او بیشتر ثروت خود را صرف امور خیریه کرد. پس از کنسرتی در اپرای متروپولیتن در 27 مارس 1927، او تمام درآمد حاصل از آن را که مبلغ قابل توجهی 26 دلار بود، به لیگ سرطان آمریکا اهدا کرد. پس از جنگ جهانی اول، او از 000 یتیم همرزمانش مراقبت کرد. او در سال 43 با ورود به برلین، 1924 از فقیرترین کودکان را به جشن کریسمس دعوت کرد. 60 ظاهر شد. "کسب و کار من خوب پیش می رود!" او با کف زدن دستانش را فریاد زد.

نگرانی او برای مردم کاملاً توسط همسرش مشترک بود. در پایان جنگ جهانی دوم، کریسلر عدل های غذا را از آمریکا به اروپا فرستاد. تعدادی از عدل ها به سرقت رفتند. هنگامی که این موضوع به هریت کریسلر گزارش شد، او بسیار آرام بود: از این گذشته، حتی کسی که دزدی کرده بود، به نظر او برای تغذیه خانواده خود این کار را انجام داد.

او که قبلاً پیرمردی بود، در آستانه ترک صحنه، یعنی زمانی که حساب کردن روی پر کردن سرمایه‌اش دشوار بود، ارزشمندترین کتابخانه نسخه‌های خطی و آثار مختلف را که در طول زندگی‌اش با عشق جمع‌آوری کرده بود، به مدت 120 فروخت. هزار و 372 دلار و این پول را بین دو موسسه خیریه آمریکایی تقسیم کرد. او دائماً به بستگان خود کمک می کرد و می توان نگرش او را نسبت به همکاران واقعاً جوانمردانه نامید. هنگامی که جوزف سگتی برای اولین بار در سال 1925 به ایالات متحده آمد، از رفتار خیرخواهانه مردم به طرز غیرقابل توصیفی شگفت زده شد. به نظر می رسد که کرایسلر قبل از ورودش مقاله ای منتشر کرده است که در آن او را به عنوان بهترین ویولونیست که از خارج از کشور آمده معرفی کرده است.

او بسیار ساده بود، سادگی را در دیگران دوست داشت و از عوام اصلاً ابایی نداشت. او عاشقانه دوست داشت هنرش به همه برسد. لاشنر می گوید، روزی کرایسلر در یکی از بنادر انگلیس از کشتی بخار پیاده شد تا با قطار به سفر خود ادامه دهد. انتظار طولانی بود و او به این نتیجه رسید که اگر کنسرت کوچکی برگزار کند خوب است زمان را بکشد. در اتاق سرد و غمگین ایستگاه، کرایسلر یک ویولن را از جعبه اش بیرون آورد و برای مأموران گمرک، معدنچیان زغال سنگ و باراندازها نواخت. وقتی کارش تمام شد ابراز امیدواری کرد که هنرش را دوست داشته باشند.

خیرخواهی کریسلر نسبت به نوازندگان جوان ویولن را فقط می توان با خیرخواهی تیبو مقایسه کرد. کریسلر صمیمانه موفقیت های نسل جوان ویولونیست ها را تحسین می کرد و معتقد بود که بسیاری از آنها اگر نبوغ نداشته باشند، به تسلط پاگانینی دست یافته اند. با این حال، تحسین او، به عنوان یک قاعده، فقط به تکنیک اشاره می کند: "آنها می توانند به راحتی هر چیزی را که برای ساز سخت ترین نوشته شده است بنوازند و این یک دستاورد بزرگ در تاریخ موسیقی دستگاهی است. اما از منظر نبوغ تفسیری و آن نیروی اسرارآمیز که رادیواکتیویته یک مجری بزرگ است، عصر ما از این نظر تفاوت چندانی با سایر اعصار ندارد.

کرایسلر از قرن بیست و نهم سخاوت قلبی، ایمان عاشقانه به مردم، به آرمان های والا را به ارث برده است. همانطور که پنچرل به خوبی گفت، در هنر او نجابت و جذابیت متقاعد کننده، وضوح لاتین و احساسات معمول وینی وجود داشت. البته، در آهنگسازی و اجرای کرایسلر، دیگر نیازهای زیبایی شناختی زمان ما را برآورده نمی کرد. بیشتر متعلق به گذشته بود. اما ما نباید فراموش کنیم که هنر او یک دوره کامل در تاریخ فرهنگ ویولن جهان را تشکیل می دهد. به همین دلیل است که خبر مرگ او در ژانویه 29، 1962 نوازندگان سراسر جهان را در اندوه عمیق فرو برد. هنرمندی بزرگ و مردی بزرگ که یادش برای قرن ها باقی خواهد ماند، از دنیا رفت.

ال رابن