جووانی باتیستا روبینی |

جیووانی باتیستا روبینی

یکی از خبره‌های هنر آواز قرن XNUMX، پانوکا، در مورد روبینی می‌نویسد: «او صدای قوی و شجاعی داشت، اما این را نه آنقدر مدیون قدرت صدا که به صدای ارتعاش، به متالیک است. تن صدا در عین حال، صدای او مانند یک سوپرانوی غنایی، بسیار کشسان و متحرک بود. روبینی به راحتی نت های سوپرانوی بالایی را می گرفت و در عین حال با اعتماد به نفس و به وضوح لحن می گفت.

اما نظر در مورد خواننده VV Timokhin. "اول از همه، خواننده با صدای فوق العاده زیبای طیف گسترده ای (ثبت سینه از "mi" یک اکتاو کوچک تا "si" از اکتاو اول)، روشنایی، خلوص و درخشندگی اجرای خود، تماشاگران را به وجد آورد. با مهارت زیاد، تنور از یک رجیستر فوق العاده توسعه یافته استفاده کرد (روبینی می توانست "فا" و حتی "نمک" اکتاو دوم را بگیرد). او به منظور پنهان کردن هر گونه کاستی در "نت های سینه" به فالست متوسل شد، بلکه تنها با هدف "تنوع آواز انسان از طریق تضادها، بیان مهمترین سایه های احساسات و احساسات"، همانطور که یکی از بررسی ها نشان داد. "این یک چشمه غنی و تمام نشدنی از تأثیرات جدید و همه جانبه بود." صدای خواننده با انعطاف پذیری، شاداب، سایه مخملی، صدا، انتقال صاف از ثبت به ثبت تسخیر شد. این هنرمند توانایی قابل توجهی در تأکید بر تضاد بین فورته و پیانو داشت.

جووانی باتیستا روبینی در 7 آوریل 1795 در رومانو در خانواده یک معلم موسیقی محلی به دنیا آمد. او در کودکی در امر تدریس موفقیت چندانی از خود نشان نداد و صدایش باعث خوشحالی شنوندگان نمی شد. خود مطالعات موسیقی جیووانی غیرسیستماتیک بود: نوازنده ارگ ​​یکی از نزدیکترین روستاهای کوچک به او درس هایی در زمینه هارمونی و آهنگسازی داد.

روبینی به عنوان خواننده در کلیساها و به عنوان نوازنده ویولن در ارکسترهای تئاتر شروع کرد. در سن دوازده سالگی، پسر در یک تئاتر در برگامو خواننده می شود. سپس روبینی وارد گروه یک شرکت اپرا در سفر شد، جایی که فرصتی برای گذراندن مدرسه سخت زندگی داشت. جیووانی برای کسب درآمد، تور کنسرت را با یک نوازنده ویولن برگزار می کند، اما هیچ ایده ای به ذهنش نرسید. در سال 1814، اولین بار در پاویا در اپرای اشک های بیوه اثر پیترو ژنرالی به نمایش درآمد. سپس دعوت از برشا، به کارناوال 1815، و سپس به ونیز، به تئاتر نسبتاً معروف San Moise. به زودی این خواننده با امپرساریو قدرتمند دومنیکو باربایا به توافق رسید. او به روبینی کمک کرد تا در نمایش های تئاتر ناپل "فیورنتینی" شرکت کند. جیووانی با خوشحالی موافقت کرد - از این گذشته ، چنین قراردادی از جمله موارد دیگر امکان تحصیل با بزرگترین خوانندگان ایتالیا را فراهم می کرد.

در ابتدا ، خواننده جوان تقریباً در مجموعه استعدادهای گروه باربایا گم شد. جیووانی حتی مجبور شد با کاهش دستمزد موافقت کند. اما پشتکار و مطالعه با تنور معروف آندره آ نوزاری نقش خود را ایفا کرد و به زودی روبینی به یکی از تزئینات اصلی اپرای ناپل تبدیل شد.

برای هشت سال بعد، این خواننده با موفقیت زیادی در صحنه های رم، ناپل، پالرمو اجرا کرد. حالا باربایا برای حفظ روبینی به سراغ افزایش دستمزد خواننده می رود.

روبینی در 6 اکتبر 1825 اولین بازی خود را در پاریس انجام داد. در اپرای ایتالیا ابتدا در سیندرلا و سپس در بانوی دریاچه و اتللو خواند.

نقش اوتلو روسینی به طور ویژه برای روبینی بازنویسی شد - بالاخره او در ابتدا آن را بر اساس صدای پایین نوذری خلق کرد. در این نقش، خواننده توانایی خود را در برجسته کردن جزئیات گاهی ظریف نشان داد تا به کل تصویر یکپارچگی و حقیقت شگفت انگیز بدهد.

خواننده با چه اندوه، با چه درد دلی که از حسادت جریحه دار شده، صحنه پر تنش پایانی پرده سوم را با دزدمونا گذراند! «موتیف این دوئت به یک روال نسبتاً پیچیده و طولانی ختم می‌شود: در اینجا می‌توانیم از تمام هنر، تمام احساس عمیق موسیقیایی روبینی قدردانی کنیم. به نظر می رسد که هر لطف در آواز خواندن، پر از شور، باید عمل او را خنک کند - برعکس شد. روبینی توانست آنقدر قدرت و احساس دراماتیک به یک رولاد بی‌اهمیت بدهد که این رولاد عمیقاً شنوندگان را شوکه کرد.

مردم فرانسه به اتفاق آرا هنرمند ایتالیایی را به عنوان "پادشاه تنورها" به رسمیت شناختند. پس از شش ماه پیروزی در پاریس، روبینی به میهن خود بازگشت. این خواننده پس از اجرا در ناپل و میلان به وین رفت.

اولین موفقیت های این خواننده با اجرا در اپراهای روسینی همراه است. به نظر می رسد که سبک آهنگساز فوق العاده درخشان است ، پر از سرزندگی ، انرژی ، خلق و خوی است و از همه بهتر با شخصیت استعداد هنرمند مطابقت دارد.

اما روبینی با همکاری آهنگساز ایتالیایی دیگر، وینچنزو بلینی، ارتفاعات خود را فتح کرد. آهنگساز جوان دنیای جذاب جدیدی را برای او گشود. از سوی دیگر، خود خواننده به شناخت بلینی کمک زیادی کرد، زیرا ظریف ترین سخنگوی نیات او و مفسر بی نظیر موسیقی او بود.

برای اولین بار، بلینی و روبینی در حالی که برای نمایش اپرای دزد دریایی آماده می شدند، با هم آشنا شدند. در اینجا چیزی است که F. Pastura می نویسد: «... با جووانی روبینی، او تصمیم گرفت آن را جدی بگیرد، و نه به این دلیل که تکنواز مجبور بود قسمت عنوان Gualtiero را بخواند، آهنگساز می خواست به او یاد دهد که چگونه دقیقاً تصویری را تجسم کند. او در موسیقی خود نقاشی می کرد. و او باید سخت کار می کرد، زیرا روبینی فقط می خواست نقش خود را بخواند و بلینی اصرار داشت که او نیز نقش خود را بازی کند. یکی فقط به انتشار صدا، در مورد تولید صدا و دیگر ترفندهای تکنیک آوازی فکر می کرد، دیگری به دنبال این بود که او را مترجم کند. روبینی فقط یک تنور بود، اما بلینی می خواست که خواننده، اول از همه، به یک شخصیت ملموس تبدیل شود که "با اشتیاق غرق شده باشد".

کنت باربو شاهد یکی از درگیری های متعدد بین نویسنده و مجری بود. روبینی به بلینی آمد تا خط آواز خود را در دوئت گوالتیرو و ایموگن تمرین کند. با قضاوت بر اساس آنچه باربو می گوید، ظاهراً این یک دونوازی از اولین اقدام بود. و تناوب عبارات ساده، عاری از هر گونه تزئینات صوتی، اما به شدت آشفته، هیچ پژواکی در روح خواننده، که به اعداد متعارف عادت کرده بود، گاهی اوقات دشوارتر، اما مطمئناً مؤثر، پیدا نکرد.

آنها چندین بار از همان قطعه عبور کردند ، اما تنور نتوانست بفهمد آهنگساز به چه چیزی نیاز دارد و توصیه های او را دنبال نکرد. در نهایت بلینی صبر خود را از دست داد.

- تو الاغی! بدون هیچ خجالتی به روبینی اعلام کرد و توضیح داد: تو هیچ احساسی در آوازت وارد نمی کنی! اینجا تو این صحنه تونستی کل تئاتر رو تکون بدی و سرد و بی روح!

روبینی گیج سکوت کرد. بلینی که آرام شد، آرام تر صحبت کرد:

– روبینی عزیز، نظرت چیه، تو کی هستی – روبینی یا گوالتیرو؟

خواننده پاسخ داد: "من همه چیز را درک می کنم، اما نمی توانم وانمود کنم که ناامید هستم یا وانمود کنم که از عصبانیت عصبانی هستم.

فقط یک خواننده می توانست چنین جوابی بدهد نه یک بازیگر واقعی. با این حال، بلینی فهمید که اگر بتواند روبینی را متقاعد کند، دوبرابر برنده خواهد شد - هم او و هم مجری. و او آخرین تلاش خود را کرد: او خودش قسمت تنور را خواند و آن را آنطور که می خواست اجرا کرد. او صدای خاصی نداشت، اما می‌دانست دقیقاً چگونه آن احساسی را در آن بسازد که به تولد ملودی رنج‌آور گوالتیرو کمک کرد، که ایموگن را به خاطر خیانت سرزنش می‌کرد: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto». ("تو به پدرت رحم کردی، اما با من خیلی بی رحم بودی.") در این کانتیله غمگین، قلب پرشور و دوست داشتنی یک دزد دریایی آشکار می شود.

سرانجام، روبینی احساس کرد که آهنگساز از او چه می‌خواهد، و در اثر یک انگیزه ناگهانی، صدای شگفت‌انگیز خود را به آواز بلینی اضافه کرد، صدایی که اکنون چنین رنجی را بیان می‌کرد که تا به حال کسی نشنیده بود.

در اولین نمایش کاواتینای گوالتیرو "در میان طوفان" که توسط روبینی اجرا شد طوفان تشویق شد. بلینی می نویسد: "احساس به گونه ای است که انتقال آن غیرممکن است" و اضافه می کند که او "ده بار برای تشکر از تماشاگران از روی صندلی خود بلند شد." روبینی با پیروی از توصیه نویسنده، نقش خود را "به طور غیرقابل توضیح الهی انجام داد و آواز با تمام سادگی و با تمام وسعت روح به طرز شگفت آوری گویا بود." از همان شب نام روبینی برای همیشه با این ملودی معروف گره خورده است تا جایی که خواننده توانسته صمیمیت آن را منتقل کند. فلوریمو بعداً می‌نویسد: «هرکس روبینی را در این اپرا نشنیده باشد، نمی‌تواند درک کند که ملودی‌های بلینی تا چه حد می‌توانند هیجان‌انگیز باشند…»

و پس از دوئت قهرمانان بدبخت، همان چیزی که بلینی به روبینی یاد داد که با صدای ضعیف خود اجرا کند، در سالن "چنین طوفانی از تشویق به وجود آمد که آنها مانند یک غرش جهنمی به نظر می رسیدند."

در سال 1831، در اولین نمایش اپرایی دیگر در میلان، La sonnambula اثر بلینی، پاستا، آمینا، که تحت تأثیر طبیعی بودن و قدرت احساسی اجرای روبینی قرار گرفته بود، در مقابل تماشاگران شروع به گریه کرد.

روبینی برای ترویج آثار آهنگساز دیگر، گائتانو دونیزتی، کارهای زیادی انجام داد. دونیزتی اولین موفقیت بزرگ خود را در سال 1830 با اپرای آن بولین به دست آورد. در اولین نمایش، روبینی قسمت اصلی را خواند. این خواننده با یک آریا از قسمت دوم، یک حس واقعی ایجاد کرد. مطبوعات موسیقی آن روزها نوشتند: «کسی که این هنرمند بزرگ را در این قطعه پر از لطف و رویا و شور نشنیده باشد، نمی تواند تصوری از قدرت هنر آواز بسازد. روبینی مدیون محبوبیت فوق العاده اپرای لوسیا دی لامرمور و لوکرزیا بورجیا دونیزتی است.

پس از پایان قرارداد روبینی با باربایا در سال 1831، او به مدت دوازده سال گروه اپرای ایتالیایی را به نمایش گذاشت و در زمستان در پاریس و در تابستان در لندن اجرا کرد.

در سال 1843، روبینی به همراه فرانتس لیست به هلند و آلمان سفر کرد. در برلین، این هنرمند در اپرای ایتالیا آواز خواند. عملکرد او یک حس واقعی ایجاد کرد.

در همان بهار، هنرمند ایتالیایی وارد سن پترزبورگ شد. ابتدا در سن پترزبورگ و مسکو اجرا کرد و سپس دوباره در سن پترزبورگ آواز خواند. در اینجا، در ساختمان تئاتر بولشوی، او خود را نشان داد و با تمام شکوه خود در اتللو، دزد دریایی، لا سونامبولا، پیوریتان ها، لوسیا دی لامرمور بازی کرد.

در اینجا چیزی است که VV Timokhin: "بزرگترین موفقیت توسط هنرمند در لوسیا انتظار می رفت: تماشاگران تا حد زیادی هیجان زده بودند و به معنای واقعی کلمه تمام مخاطبان نمی توانستند گریه کنند و به صحنه معروف" نفرین" از عمل دوم نمایش گوش دهند. اپرا "دزدان دریایی" که چند سال قبل از ورود روبینی با حضور خوانندگان آلمانی روی صحنه رفت، توجه جدی نوازندگان سن پترزبورگ را به خود جلب نکرد و فقط استعداد تنور ایتالیایی شهرت کار بلینی را بازگرداند: در آن هنرمند نشان داد. به گفته معاصران "با احساسی فریبنده و ظرافتی جذاب..."، خودش هم یک هنرپیشه بی‌نظیر و هم خواننده‌ای است که عمیقاً شنوندگان را مجذوب خود می‌کند.

قبل از روبینی، هیچ هنرمند اپرایی در روسیه چنین لذتی را برانگیخت. توجه استثنایی مخاطبان روسی باعث شد روبینی در پاییز همان سال به کشورمان بیاید. این بار پی ویاردو گارسیا و آ تامبورینی با او آمدند.

در فصل 1844/45 این خواننده بزرگ از صحنه اپرا خداحافظی کرد. از این رو روبینی به صدای خود توجهی نکرد و مانند بهترین سال های خود می خواند. حرفه تئاتری این هنرمند در سن پترزبورگ در "خوابگرد" به پایان رسید.