جولیا گریسی |

جولیا گریسی

F. Koni نوشته است: "Giulia Grisi بزرگترین بازیگر دراماتیک زمان ما است. او یک سوپرانوی قوی، پرطنین و پرانرژی دارد... با این قدرت صدا، او یک پری و لطافت شگفت انگیز صدا، نوازش و جذابیت گوش را با هم ترکیب می کند. او با تسلط کامل بر صدای انعطاف پذیر و مطیع خود، با مشکلات بازی می کند، یا بهتر است بگوییم، آنها را نمی شناسد. خلوص و یکنواختی شگفت انگیز آواز، وفاداری کمیاب لحن و ظرافت واقعاً هنری تزئیناتی که او به طور متوسط ​​استفاده می کند، به آواز خواندن جذابیت شگفت انگیزی می بخشد ... گریسی با همه این ابزارهای مادی اجرا، ویژگی های مهم تری را با هم ترکیب می کند: گرمی روح، گرم کردن مداوم آواز او، یک احساس عمیق دراماتیک، که هم در آواز و هم در نوازندگی بیان می‌شود، و درایت زیبایی‌شناختی بالایی که همیشه به جلوه‌های طبیعی او اشاره می‌کند و اجازه اغراق و محبت را نمی‌دهد. وی. بوتکین به او می گوید: «گریسی نسبت به همه خوانندگان مدرن این مزیت را دارد که با کامل ترین پردازش صدایش، با هنرمندانه ترین روش، بالاترین استعداد نمایشی را با هم ترکیب می کند. هر کسی که تا به حال او را دیده است ... همیشه این تصویر باشکوه، این نگاه شعله ور و این صداهای الکتریکی را در روح خود خواهد داشت که فوراً کل توده تماشاگران را شوکه می کند. او تنگ است، او در نقش های آرام و صرفاً غنایی ناراحت است. حوزه او جایی است که او احساس آزادی می کند، عنصر بومی او اشتیاق است. همان چیزی که راشل در تراژدی است، گریسی در اپرا است... البته با بهترین پردازش صدا و روش هنری، گریسی هر نقش و هر موسیقی را عالی خواهد خواند. گواه نقش روزینا در آرایشگر سویل، نقش الویرا در پیوریتان ها و بسیاری دیگر است که او مدام در پاریس می خواند. اما، تکرار می‌کنیم، عنصر اصلی او نقش‌های تراژیک است…»

جولیا گریسی در 28 ژوئیه 1811 به دنیا آمد. پدرش، گائتانو گریسی، سرگرد ارتش ناپلئونی بود. مادرش، جووانا گریسی، خواننده خوبی بود و عمه او، جوزپینا گراسینی، به عنوان یکی از بهترین خوانندگان اوایل قرن بیستم به شهرت رسید.

خواهر بزرگ جولیا، جودیتا، یک میزانسن ضخیم داشت، با درجه ممتاز از کنسرواتوار میلان فارغ التحصیل شد، پس از آن اولین کار خود را در وین، در Bianca e Faliero روسینی انجام داد و به سرعت حرفه ای درخشان را به وجود آورد. او در بهترین تئاترهای اروپا آواز خواند، اما زود صحنه را ترک کرد و با کنت بارنی اشراف زاده ازدواج کرد و در اوج زندگی در سال 1840 درگذشت.

بیوگرافی جولیا با شادی و عشق بیشتری توسعه یافته است. اینکه او یک خواننده به دنیا آمد برای همه اطرافیانش آشکار بود: به نظر می رسید که سوپرانوی ملایم و خالص جولیا برای صحنه ساخته شده است. اولین معلم او خواهر بزرگترش بود، سپس نزد F. Celli و P. Guglielmi درس خواند. جی. جیاکوملی نفر بعدی بود. هنگامی که جولیا هفده ساله بود، جاکوملی فکر کرد که دانش آموز برای اولین حضور در تئاتر آماده است.

این خواننده جوان اولین کار خود را در نقش اما (زلمیرای روسینی) انجام داد. سپس به میلان رفت و در آنجا با خواهر بزرگترش به تحصیل ادامه داد. جودیتا حامی او شد. جولیا با معلم مارلینی درس خواند. تنها پس از آماده سازی اضافی، او دوباره روی صحنه ظاهر شد. جولیا اکنون بخشی از دورلیسکا را در اپرای اولیه روسینی توروالدو و دورلیسکا در تئاتر کوموناله در بولونیا خواند. انتقادات به نفع او بود و او به اولین تور ایتالیا رفت.

در فلورانس، نویسنده اولین اجراهایش، روسینی، او را شنید. آهنگساز از توانایی های صوتی باشکوه و زیبایی نادر و اجرای شگفت انگیز خواننده قدردانی کرد. یکی دیگر از آهنگسازان اپرا، بلینی، نیز رام شد. اولین نمایش این اجرا در سال 1830 در ونیز انجام شد.

بلینی نورما در 26 دسامبر 1831 به نمایش درآمد. لا اسکالا نه تنها از پاستا معروف جودیتا استقبال پرشورانه ای کرد. جولیا گریسی خواننده کمتر شناخته شده نیز مورد تشویق قرار گرفت. او نقش آدالگیسا را ​​با شجاعت واقعی و مهارتی غیرمنتظره ایفا کرد. بازی در "نورما" در نهایت به تایید او روی صحنه کمک کرد.

پس از آن، جولیا به سرعت از نردبان شهرت بالا رفت. او به پایتخت فرانسه سفر می کند. در اینجا، عمه او جوزپینا، که زمانی قلب ناپلئون را به دست آورد، ریاست تئاتر ایتالیا را بر عهده داشت. یک صورت فلکی باشکوه از نام‌ها سپس صحنه پاریس را زینت داد: کاتالانی، سونتاگ، پاستا، شرودر-دورینت، لوئیز ویاردوت، ماری مالیبران. اما روسینی قادر متعال به خواننده جوان کمک کرد تا در کمیک اپرا نامزدی کند. اجراها در Semiramide، سپس در Anne Boleyn و Lucrezia Borgia دنبال شد و گریسی پاریسی‌های خواستار را فتح کرد. دو سال بعد به روی صحنه اپرای ایتالیا رفت و خیلی زود به پیشنهاد پاستا با اجرای قسمت نورما در اینجا به آرزوی گرامی خود رسید.

از آن لحظه به بعد، گریسی همتراز با بزرگترین ستاره های زمان خود قرار گرفت. یکی از منتقدان نوشت: «وقتی مالیبران آواز می‌خواند، صدای فرشته‌ای را می‌شنویم که به سمت آسمان هدایت می‌شود و مملو از آبشاری واقعی از تریل‌ها است. وقتی به گریسی گوش می‌دهید، صدای زنی را می‌بینید که با اطمینان و گسترده می‌خواند - صدای یک مرد، نه فلوت. آنچه درست است درست است. جولیا تجسم یک شروع سالم، خوش بینانه و کامل است. او تا حدودی منادی سبک جدید و واقع گرایانه آواز اپرا شد.

در سال 1836 این خواننده همسر کنت دوملی شد اما فعالیت هنری خود را متوقف نکرد. در اپرای بلینی، دزد دریایی، بئاتریس دی تندا، پوریتانی، لا سونامبولا، اوتلوی روسینی، زن دریاچه، آنا بولین اثر دونیزتی، پاریسینا داسته، ماریا دی روهان، بلیزاریوس، پیروزی‌های جدیدی در انتظار اوست. گستره وسیع صدای او به او اجازه می داد تا هر دو بخش سوپرانو و میزانسن را با سهولت تقریباً برابر اجرا کند و حافظه استثنایی او به او اجازه داد تا نقش های جدید را با سرعت شگفت انگیزی بیاموزد.

تور در لندن تغییر غیرمنتظره ای را در سرنوشت او به ارمغان آورد. او اینجا با تنور معروف ماریو آواز خواند. جولیا قبلاً با او هم در صحنه های پاریس و هم در سالن هایی اجرا کرده بود، جایی که تمام رنگ روشنفکران هنری پاریس جمع شده بودند. اما در پایتخت انگلستان، برای اولین بار، او واقعاً کنت جیووانی ماتئو د کاندیا را شناخت - این نام واقعی شریک زندگی او بود.

کنت در جوانی با کنار گذاشتن عناوین خانوادگی و زمین به عضویت نهضت آزادی ملی درآمد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار پاریس، کنت جوان با نام مستعار ماریو شروع به اجرا روی صحنه کرد. او به سرعت مشهور شد، به سراسر اروپا سفر کرد و بخش زیادی از هزینه های هنگفت خود را به میهن پرستان ایتالیایی داد.

جولیا و ماریو عاشق هم شدند. شوهر این خواننده با طلاق مخالفت نکرد و هنرمندان عاشق با داشتن فرصتی برای پیوستن به سرنوشت خود ، نه تنها در زندگی بلکه در صحنه نیز جدا نشدند. اجرای دوئت خانوادگی در اپراهای Don Giovanni، The Marriage of Figaro، The Marriage Secret، The Huguenots، و بعدها در Il trovatore تشویق شدید مردم را در همه جا برانگیخت - در انگلستان، آلمان، اسپانیا، فرانسه، ایتالیا، و آمریکا گائتانو دونیزتی یکی از خوش‌بینانه‌ترین و آفتابی‌ترین خلاقیت‌های خود را برای آنها نوشت، اپرای Don Pasquale، که در 3 ژانویه 1843 نور رمپ را دید.

از سال 1849 تا 1853، گریسی به همراه ماریو بارها در روسیه اجرا کردند. مخاطبان روسی گریسی را در نقش های سمیرامید، نورما، الویرا، روزینا، والنتینا، لوکرزیا بورجیا، دونا آنا، نینتا شنیده و دیده اند.

قسمت Semiramide جزو بهترین قسمت های نوشته شده توسط روسینی نیست. به استثنای بازی کوتاه کولبران در این نقش، در واقع تا قبل از گریسی هیچ بازیگر برجسته ای وجود نداشت. یکی از منتقدان نوشته است که در تولیدات قبلی این اپرا، "هیچ سمیرامیدی وجود نداشت... یا اگر دوست داشته باشید، نوعی چهره رنگ پریده، بی رنگ و بی جان، یک ملکه قلع و قمع وجود داشت که هیچ ارتباطی بین اعمالش وجود نداشت. روانی یا مرحله ای.» "و سرانجام او ظاهر شد - سمیرامیس، معشوقه با شکوه شرق، حالت بدن، نگاه، نجابت حرکات و ژست ها - بله، این اوست! یک زن وحشتناک، یک طبیعت عظیم…”

A. Stakhovich به یاد می آورد: "پنجاه سال گذشته است، اما من نمی توانم اولین حضور او را فراموش کنم ..." معمولاً Semiramide با همراهی یک گروه باشکوه به آرامی بر روی توتی ارکستر ظاهر می شود. گریسی به گونه‌ای دیگر عمل کرد: «... ناگهان زنی چاق و سیاه، با تونیک سفید، با بازوهای زیبا و برهنه تا شانه‌ها، به سرعت بیرون می‌آید. او در برابر کشیش تعظیم کرد و در حالی که با نمای عتیقه ای شگفت انگیز چرخید، در مقابل تماشاگران شگفت زده از زیبایی سلطنتی او ایستاد. کف زدن بلند شد، فریاد زد: براوو، براوو! - به او اجازه ندهید که آریا را شروع کند. گریسی همچنان در ژست باشکوه خود با درخشش زیبایی به ایستادن ادامه داد و با تعظیم به تماشاگران، معرفی فوق العاده خود را به نقش قطع نکرد.

اجرای گریسی در اپرای I Puritani که مورد توجه ویژه مخاطبان سن پترزبورگ بود. تا آن زمان، E. Frezzolini در نظر عاشقان موسیقی، مجری بی نظیر نقش الویرا باقی ماند. برداشت گریسی بسیار زیاد بود. یکی از منتقدان نوشت: «همه مقایسه‌ها فراموش شد...» و همه بدون شک اعتراف کردند که ما هنوز الویرا بهتری نداشتیم. جذابیت بازی او همه را مجذوب خود کرد. گریسی به این نقش سایه های جدیدی از لطف بخشید و نوع الویرا که او خلق کرد می تواند الگویی برای مجسمه سازان، نقاشان و شاعران باشد. فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها هنوز این موضوع بحث‌برانگیز را حل نکرده‌اند: آیا آواز خواندن به تنهایی در اجرای اپرا غالب باشد، یا باید شرط صحنه اصلی در پیش‌زمینه باقی بماند - بازی. گریسی، در نقش الویرا، این سوال را به نفع آخرین شرط تعیین کرد و با یک بازی شگفت انگیز ثابت کرد که این بازیگر جایگاه اول را در صحنه دارد. در پایان اولین اقدام، صحنه جنون توسط او با چنان مهارت بالایی اجرا شد که با اشک ریختن از بی تفاوت ترین تماشاگران، همه را از استعداد خود شگفت زده کرد. ما عادت کرده ایم ببینیم که دیوانگی صحنه با پانتومیم های تیز و زاویه دار، حرکات نامنظم و چشم های سرگردان مشخص می شود. گریسی-الویرا به ما آموخت که نجابت و لطف حرکت می تواند و باید در جنون جدایی ناپذیر باشد. گریسی هم دوید، خودش را پرت کرد، زانو زد، اما همه اینها نجیب شد... در اقدام دوم، به عبارت معروفش: «به من امید بده یا بگذار بمیرم!» گریسی با رنگ کاملا متفاوت بیان موسیقی خود همه را شگفت زده کرد. ما سلف او را به یاد می آوریم: این عبارت همیشه ما را لمس کرده است، مانند فریاد عشق ناامیدانه و ناامید. گریسی در همان خروجی به عدم امکان امید و آمادگی برای مردن پی برد. بالاتر، زیباتر از این، ما چیزی نشنیده ایم.

در نیمه دوم دهه 50، بیماری شروع به تضعیف صدای شفاف جولیا گریسی کرد. او جنگید ، تحت درمان قرار گرفت ، به آواز خواندن ادامه داد ، اگرچه موفقیت قبلی دیگر او را همراهی نکرد. در سال 1861 او صحنه را ترک کرد، اما اجرای کنسرت ها را متوقف نکرد.

در سال 1868 جولیا برای آخرین بار آواز خواند. این در مراسم خاکسپاری روسینی اتفاق افتاد. گریسی و ماریو در کلیسای سانتا ماریا دل فیوره، همراه با گروه کر بزرگ، Stabat Mater را اجرا کردند. این اجرا آخرین اجرا برای خواننده بود. به گفته معاصران، صدای او مانند بهترین سال ها زیبا و روحی به نظر می رسید.

چند ماه بعد، هر دو دخترش به طور ناگهانی درگذشتند و به دنبال آن جولیا گریسی در 29 نوامبر 1869 جان باختند.