جوزپه جاکومینی |

جوزپه جاکومینی

نام جوزپه جاکومینی در دنیای اپرا بسیار شناخته شده است. این نه تنها یکی از معروف ترین، بلکه عجیب ترین تنورها است، به لطف صدای تاریک و باریتون. جاکومینی بازیگر افسانه ای نقش دشوار دون آلوارو در نیروی سرنوشت وردی است. این هنرمند بارها و بارها به روسیه آمد و در آنجا هم در اجراها (تئاتر ماریینسکی) و هم در کنسرت خواند. گفتگوی جانکارلو لندینی با جوزپه جاکومینی

چگونه صدای خود را کشف کردید؟

یادم می آید که همیشه حول و حوش صدایم علاقه وجود داشت، حتی زمانی که خیلی جوان بودم. ایده استفاده از فرصت‌هایم برای ایجاد شغل، مرا در سن نوزده سالگی جذب کرد. یک روز با یک اتوبوس به ورونا رفتم تا اپرا را در آرنا بشنویم. در کنار من، گائتانو برتو، دانشجوی حقوق بود که بعدها یک وکیل مشهور شد. من آواز خواندم. او تعجب می کند. به صدای من علاقه مند است. میگه من باید درس بخونم خانواده ثروتمند او برای ورود به هنرستان در پادوآ به من کمک می کنند. در آن سال ها هم درس می خواندم و هم کار می کردم. پیشخدمت در گابیچه، نزدیک ریمینی بود، در یک کارخانه قند کار می کرد.

چنین جوانی سخت چه اهمیتی برای شکل گیری شخصی شما داشت؟

خیلی بزرگه می توانم بگویم که زندگی و مردم را می شناسم. می فهمم کار، تلاش یعنی چه، ارزش پول، فقر و ثروت را می دانم. من شخصیت سختی دارم. اغلب من را اشتباه می فهمیدند. من از یک طرف لجباز هستم، از طرف دیگر مستعد درونگرایی، مالیخولیا هستم. این ویژگی های من اغلب با ناامنی اشتباه گرفته می شود. چنین ارزیابی بر رابطه من با دنیای تئاتر تأثیر گذاشت…

تقریبا ده سال از اولین حضور شما تا زمانی که به شهرت رسیدید می گذرد. دلایل چنین "آموزش" طولانی چیست؟

ده سال است که چمدان فنی ام را کامل کرده ام. این به من اجازه داد تا شغلی را در بالاترین سطح سازماندهی کنم. ده سال وقت گذاشتم تا خودم را از تأثیر اساتید آواز رها کنم و ماهیت سازم را درک کنم. سال هاست که به من توصیه می شود صدایم را سبک کنم، آن را سبک کنم، رنگ باریتون را که مشخصه صدای من است کنار بگذارم. برعکس، متوجه شدم که باید از این رنگ آمیزی استفاده کنم و بر اساس آن چیز جدیدی پیدا کنم. باید خود را از تقلید از مدل های آوازی خطرناکی مانند دل موناکو رها کند. من باید به دنبال تکیه گاه برای صداهایم، موقعیت آنها، تولید صدای مناسب تر برای خودم باشم. من متوجه شدم که معلم واقعی یک خواننده کسی است که به یافتن طبیعی ترین صدا کمک می کند، که شما را وادار می کند مطابق با داده های طبیعی کار کنید، کسی که تئوری های قبلا شناخته شده را برای خواننده اعمال نمی کند، که می تواند منجر به از دست دادن صدا شود. یک استاد واقعی یک نوازنده ظریف است که توجه شما را به صداهای ناهماهنگ، کاستی در جمله بندی جلب می کند، در مورد خشونت علیه طبیعت خود هشدار می دهد، به شما می آموزد که از عضلاتی که برای انتشار استفاده می کنند به درستی استفاده کنید.

در ابتدای کارتان، کدام صداها قبلاً «خوب» بودند و برعکس، باید روی کدام صداها کار کنید؟

در مرکز، یعنی از «به» مرکزی تا «G» و «A flat» صدای من کار می کرد. صداهای انتقالی نیز به طور کلی خوب بودند. با این حال، تجربه من را به این نتیجه رسانده است که انتقال ابتدای منطقه انتقال به D مفید است. اگر برعکس، تعلل کردید، صدا را روی "F" باز نگه دارید، در نت های بالایی مشکلاتی وجود دارد. چیزی که در صدای من ناقص بود، بالاترین نت‌های خالص B و C بود. برای خواندن این نت‌ها، «فشار» می‌کردم و به دنبال جایگاه آن‌ها در بالا می‌گشتم. با تجربه، متوجه شدم که در صورت پایین آمدن ساپورت، نت های بالایی آزاد می شوند. وقتی یاد گرفتم دیافراگم را تا حد امکان پایین نگه دارم، ماهیچه های گلویم آزاد شدند و رسیدن به نت های بالاتر برایم راحت تر شد. آنها همچنین موزیکال تر شدند و با سایر صداهای من یکنواخت تر شدند. این تلاش‌های فنی به تطبیق ماهیت دراماتیک صدای من با نیاز به آواز خواندن بدون نفس و نرمی تولید صدا کمک کرد.

کدام اپرای وردی بیشتر به صدای شما می آید؟

بدون شک نیروی سرنوشت. معنویت آلوارو با ظرافت من هماهنگ است، با میل به مالیخولیا. من با تسیتورای مهمانی راحت هستم. این عمدتاً تسیسورای مرکزی است، اما خطوط آن بسیار متنوع است، همچنین بر ناحیه نت های بالایی تأثیر می گذارد. این به گلو کمک می کند تا از تنش فرار کند. وضعیت کاملاً برعکس آن چیزی است که در آن فردی که باید قطعاتی از افتخار روستایی را انجام دهد، که تسیتورا بین «می» و «سول» متمرکز است، می‌بیند. این باعث سفت شدن گلو می شود. من تسیتورای نقش مانریکو در تروبادور را دوست ندارم. او اغلب از قسمت بالای صدای خود استفاده می کند، که به تغییر موقعیت مناسب بدن من کمک می کند. از سینه C در cabaletta Di quella pira که بگذریم، قسمت Manrico نمونه‌ای از نوع تسیتورا است که برای ناحیه بالای صدای من دشوار است. تسیتورا قسمت رادامس بسیار موذیانه است که در طول دوره اپرا صدای تنور را در معرض آزمایشات دشوار قرار می دهد.

مشکل اتللو همچنان باقی است. سبک آوازی این کاراکتر به اندازه ای که معمولاً تصور می شود نیازی به لحن باریتون ندارد. لازم به یادآوری است که برای آواز خواندن اتللو به صدایی نیاز دارید که بسیاری از اجراکنندگان آن را ندارند. صداگذاری نیاز به نوشتن وردی دارد. اجازه دهید همچنین به شما یادآوری کنم که امروزه بسیاری از رهبران ارکستر در اتللو بر اهمیت ارکستر تأکید می کنند و یک "بهمن صدا" واقعی ایجاد می کنند. این چالش‌ها را به هر صدایی، حتی قدرتمندترین صدا اضافه می‌کند. بخش اتللو را فقط با رهبر ارکستر می توان با وقار خواند که الزامات صدا را درک کند.

رهبر ارکستر را نام ببرید که صدای شما را در شرایط مناسب و مساعد قرار داده است؟

بدون شک زوبین متا. او توانست بر شأن صدای من تأکید کند و مرا با آن آرامش، صمیمیت، خوش بینی احاطه کرد که به من اجازه داد تا به بهترین شکل ممکن ابراز وجود کنم. متا می داند که آواز خواندن ویژگی های خاص خود را دارد که فراتر از جنبه های فیلولوژیکی موسیقی و نشانه های مترونومیک تمپو است. یاد تمرین توسکا در فلورانس افتادم. هنگامی که به آریا "E lucevan le stelle" رسیدیم، استاد از ارکستر خواست که من را دنبال کند، با تاکید بر رسا بودن آواز و به من فرصت داد تا عبارت پوچینی را دنبال کنم. با دیگر رهبران ارکستر، حتی برجسته ترین ها، همیشه اینطور نبود. با توسکا است که خاطرات نه چندان خوشی از رهبران ارکستر به هم ربط دادم که سختگیری و انعطاف ناپذیری آنها مانع از بیان کامل صدای من شد.

آواز نویسی پوچینی و آواز وردی: می توانید آنها را با هم مقایسه کنید؟

سبک آوازی پوچینی به طور غریزی صدای من را به سمت آواز می کشاند، آهنگ پوچینی سرشار از قدرت ملودیک است که آواز را با خود حمل می کند، انفجار احساسات را تسهیل و طبیعی می کند. از سوی دیگر، نگارش وردی نیاز به تامل بیشتری دارد. نمایشی از طبیعی بودن و اصالت سبک آوازی پوچینی در پایان عمل سوم توراندوت وجود دارد. از اولین نت‌ها، گلوی تنور متوجه می‌شود که نوشته تغییر کرده است، انعطاف‌پذیری که مشخصه صحنه‌های قبلی بود دیگر وجود ندارد، آلفانو نمی‌توانست یا نمی‌خواست از سبک پوچینی در دونوازی پایانی استفاده کند، شیوه ساخت او. صداها آواز می خوانند که همتا ندارد.

از بین اپراهای پوچینی، کدامیک به شما نزدیکترند؟

بدون شک دختری از غرب و در سالهای اخیر توراندوت. بخش کالاف بسیار موذیانه است، به خصوص در پرده دوم، جایی که نوشتار آوازی عمدتاً بر روی ناحیه بالایی صدا متمرکز شده است. این خطر وجود دارد که با فرا رسیدن لحظه آریا "Nessun dorma" گلو سفت شود و وارد حالت رها نشود. در عین حال شکی نیست که این شخصیت عالی است و رضایت زیادی را به همراه دارد.

کدام اپراهای وریست را ترجیح می دهید؟

دو: پاگلیاچی و آندره شنیر. چنیر نقشی است که می تواند بیشترین رضایت را برای تنور به ارمغان بیاورد. این قسمت هم از یک ثبت صدای کم و هم از نت های فوق العاده بالا استفاده می کند. چنیر همه اینها را دارد: یک تنور دراماتیک، یک تنور غنایی، یک تریبون خوانی در پرده سوم، طغیان های عاطفی پرشور، مانند مونولوگ "Come un bel di maggio".

آیا از اینکه در برخی از اپراها نخوانده اید پشیمان هستید و از اینکه در برخی اپرا خوانده اید پشیمان هستید؟

من با چیزی که نباید در آن اجرا می کردم شروع می کنم: مدیا، در سال 1978 در ژنو. سبک آواز نئوکلاسیک یخی Cherubini هیچ رضایتی را برای صدایی مانند صدای من و تنوری با خلق و خوی مانند من ایجاد نمی کند. پشیمانم که در سامسون و دلیله نخواندم. این نقش در زمانی به من پیشنهاد شد که فرصت مطالعه درست آن را نداشتم. دیگر فرصتی پیش نیامد. من فکر می کنم نتیجه می تواند جالب باشد.

چه تئاترهایی را بیشتر دوست داشتید؟

مترو در نیویورک. تماشاگران آنجا واقعاً به خاطر زحماتم پاداش دادند. متأسفانه، برای سه فصل، از سال 1988 تا 1990، لوین و اطرافیانش این فرصت را به من ندادند تا خودم را آنطور که شایسته آن بودم نشان دهم. او ترجیح داد نمایش های مهم را به خواننده هایی با تبلیغات بیشتر از من بسپارد و من را در سایه رها کند. این تصمیم من را تعیین کرد که خودم را در جاهای دیگر امتحان کنم. در اپرای وین موفقیت و شناخت قابل توجهی داشتم. در پایان، می‌خواهم به گرمای باورنکردنی تماشاگران در توکیو اشاره کنم، شهری که در آن مورد تشویق ایستاده قرار گرفتم. تشویق هایی را که پس از «بداهه» در آندره چنیر به من داده شد، به یاد می آورم که از زمان دل موناکو در پایتخت ژاپن اجرا نشده است.

در مورد تئاترهای ایتالیایی چطور؟

من از برخی از آنها خاطرات شگفت انگیزی دارم. در تئاتر بلینی در کاتانیا بین سال‌های 1978 تا 1982 اولین نقش‌های مهم خود را بازی کردم. عموم مردم سیسیل از من به گرمی استقبال کردند. فصل در آرنا دی ورونا در سال 1989 بسیار باشکوه بود. من در فرم فوق العاده ای بودم و اجرای دون آلوارو از موفق ترین ها بود. با این وجود، باید گله کنم که با تئاترهای ایتالیایی آنقدر رابطه تنگاتنگی نداشتم که با تئاترهای دیگر و تماشاگران دیگر دارم.

مصاحبه با جوزپه جاکومینی که در مجله l'opera منتشر شده است. انتشار و ترجمه از ایتالیایی توسط ایرینا سوروکینا.

اولین 1970 (بخش Vercelli، Pinkerton). او در تئاترهای ایتالیا آواز خواند و از سال 1974 در لا اسکالا اجرا کرد. از سال 1976 در اپرای متروپولیتن (اولین بار در نقش آلوارو در «نیروی سرنوشت» وردی، در میان دیگر بخش‌های مک‌داف در مکبث، 1982. بارها در جشنواره آرنا دی ورونا (در میان بهترین بخش های رادامس، 1982) آواز خواند. در سال 1986، او نقش اتللو را در سن دیگو با موفقیت زیادی اجرا کرد. اجراهای اخیر عبارتند از مانریکو در اپرای وین و کالاف در کاونت گاردن (هر دو در سال 1996). از جمله قطعات نیز می توان به لوهنگرین، نرو در تاج گذاری پوپیا مونتهوردی، کاوارادوسی، دیک جانسون در دختری از غرب و ... اشاره کرد. موتی، فیپس).

E. Tsodokov، 1999