گیورگی لیگتی |

گیورگی لیگتی

دنیای صوتی لیگتی که مانند یک هوادار باز می شود، احساس موسیقی او که به سختی با کلمات قابل بیان است، نیروی کیهانی که برای یک یا دو لحظه تراژدی های وحشتناک را برجسته می کند، حتی در نگاه اول محتوایی عمیق و شدید به آثار او می بخشد. ، آنها از چیزی یا رویدادی دور هستند. M. Pandey

D. Ligeti یکی از برجسته ترین آهنگسازان اروپای غربی در نیمه دوم قرن XNUMX است. جشنواره ها و کنگره ها، مطالعات متعدد در سراسر جهان به آثار او اختصاص یافته است. لیگتی صاحب عناوین و جوایز افتخاری بسیاری است.

این آهنگساز در دبیرستان موسیقی بوداپست (1945-49) تحصیل کرد. از سال 1956 در غرب زندگی می کند و در کشورهای مختلف تدریس می کند، از سال 1973 به طور مداوم در مدرسه موسیقی هامبورگ کار می کند. لیگتی کار خود را به عنوان یک بارتوکیان سرسخت با دانش جامع موسیقی کلاسیک آغاز کرد. او دائماً به بارتوک ادای احترام می کرد و در سال 1977 نوعی پرتره موسیقایی از آهنگساز را در نمایشنامه "بنای یادبود" (سه قطعه برای دو پیانو) خلق کرد.

در دهه 50. لیگتی در استودیوی الکترونیکی کلن کار می کرد - او بعداً اولین آزمایش های خود را "ژیمناستیک انگشت" نامید و اخیراً اعلام کرد: "من هرگز با کامپیوتر کار نمی کنم." لیگتی اولین منتقد معتبر انواع خاصی از تکنیک های آهنگسازی بود که در دهه 50 رایج بود. در غرب (سریالیسم، الئاتوریک)، تحقیقاتی را به موسیقی A. Webern، P. Boulez و دیگران اختصاص داد. در آغاز دهه 60. لیگتی راه مستقلی را انتخاب کرد و بازگشت به بیان موسیقی باز را اعلام کرد و ارزش صدا و رنگ را تأیید کرد. لیگتی در ترکیب‌های ارکستری «غیر امپرسیونیستی» «Visions» (1958-59)، «اتمسفرها» (1961) که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد، لیگتی راه‌حل‌های ارکستری رنگارنگ و فضایی را بر اساس درک اصیل از تکنیک پلی‌فونیک کشف کرد. آهنگساز به نام "micropolyphony". ریشه های ژنتیکی مفهوم لیگتی در موسیقی C. Debussy و R. Wagner، B. Bartok و A. Schoenberg است. آهنگساز میکروپلیفونی را اینگونه توصیف کرد: «چند صدایی ساخته شده و ثابت شده در پارتیتور، که نباید شنیده شود، ما نه چندصدایی، بلکه آنچه را که تولید می کند می شنویم... مثالی می زنم: فقط بخش بسیار کوچکی از کوه یخ قابل مشاهده است، بیشتر. از آن در زیر آب پنهان است. اما اینکه این کوه یخ چگونه به نظر می رسد، چگونه حرکت می کند، چگونه توسط جریان های مختلف در اقیانوس شسته می شود - همه اینها نه تنها در مورد قسمت قابل مشاهده، بلکه برای قسمت نامرئی آن نیز صدق می کند. به همین دلیل است که می گویم: تصنیف ها و نحوه ضبط من غیراقتصادی است، اسراف است. من جزئیات زیادی را نشان می دهم که به خودی خود قابل شنیدن نیستند. اما خود این واقعیت که این جزئیات نشان داده شده اند برای برداشت کلی ضروری است…”

اکنون به یک ساختمان بزرگ فکر کردم که بسیاری از جزئیات در آن نامرئی هستند. با این حال، آنها به طور کلی در ایجاد تصور کلی نقش دارند. ترکیب‌های ایستا لیگتی بر اساس تغییرات در چگالی ماده صوتی، انتقال متقابل حجم‌های رنگارنگ، سطوح، نقاط و جرم‌های رنگارنگ، بر نوسانات بین جلوه‌های صدا و نویز استوار است: به گفته آهنگساز، «ایده‌های اولیه در مورد هزارتوهای بسیار منشعب و پر از صداها و صداهای ملایم.» هجوم تدریجی و ناگهانی، دگرگونی‌های فضایی به عامل اصلی سازمان‌دهی موسیقی تبدیل می‌شود (زمان - اشباع یا سبکی، تراکم یا پراکندگی، بی‌حرکتی یا سرعت جریان آن مستقیماً به تغییرات در "هزارتوهای موسیقی" وابسته است. دیگر ساخته‌های Ligeti دهه 60 نیز با سال‌های رنگارنگ صدا همراه است: بخش‌های جداگانه‌ای از رکوئیم او (1963-65)، اثر ارکستری «لونتانو» (1967)، که برخی از ایده‌های «رمانتیسم امروزی» را منعکس می‌کند. در synesthesia، ذاتی در استاد.

مرحله بعدی در کار لیگتی، انتقال تدریجی به پویایی را نشان داد. رگه‌ای از جستجو با موسیقی کاملاً بی‌قرار در Adventures and New Adventures (1962-65) مرتبط است - آهنگ‌هایی برای تکنوازان و گروه ساز. این تجربیات در تئاتر ابزورد راه را برای ژانرهای اصلی سنتی هموار کرد. مهم ترین دستاورد این دوره رکوئیم بود که ترکیبی از اندیشه های ترکیب بندی ایستا و پویا و دراماتورژی بود.

در نیمه دوم دهه 60. لیگتی با "چند صدایی ظریف تر و شکننده تر" شروع به کار می کند و به سمت سادگی و صمیمیت بیشتر بیان می کشد. این دوره شامل شاخه هایی برای ارکستر زهی یا 12 تکنواز (1968-69)، ملودی برای ارکستر (1971)، کنسرتو مجلسی (1969-70)، کنسرتو دوبل برای فلوت، ابوا و ارکستر (1972) است. در این زمان ، آهنگساز مجذوب موسیقی C. Ives شد که تحت تأثیر آن اثر ارکستری "San Francisco Polyphony" (1973-74) نوشته شد. لیگتی بسیار فکر می کند و با کمال میل در مورد مشکلات پلی استایلتیک و کلاژ موسیقی صحبت می کند. به نظر می رسد که تکنیک کلاژ برای او کاملاً بیگانه است - لیگتی خود "بازتاب ها را ترجیح می دهد، نه نقل قول ها، کنایه ها، نه نقل قول ها". نتیجه این جستجو اپرای مرده بزرگ (1978) است که با موفقیت در استکهلم، هامبورگ، بولونیا، پاریس و لندن به روی صحنه رفت.

آثار دهه 80 جهت‌های مختلفی را کشف می‌کنند: تریو برای ویولن، هورن و پیانو (1982) - نوعی تقدیم به برامس، که به‌طور غیرمستقیم با موضوع رمانتیک مرتبط است. cappella (1982)، وفاداری به سنت های موسیقی مجارستان توسط "اتودهای مجارستانی" به آیات Ch. ورش برای یک گروه کر مختلط شانزده صدایی a cappella (1982).

نگاهی جدید به پیانیسم با اتودهای پیانو (نفت‌بوک اول – 1985، اتودهای شماره 7 و شماره 8 – 1988) نشان داده می‌شود که ایده‌های متفاوتی را از پیانیسم امپرسیونیستی گرفته تا موسیقی آفریقایی و کنسرتو پیانو (1985-88) در هم می‌شکند.

تخیل خلاق لیگتی با موسیقی دوره ها و سنت های بسیاری تغذیه می شود. تداعی‌های اجتناب‌ناپذیر، هم‌گرایی ایده‌ها و ایده‌های دور اساس ترکیب‌بندی‌های اوست که انضمام وهمی و نفسانی را در هم می‌آمیزد.

M. Lobanova