چگونه بر مشکلات فنی در نواختن پیانو غلبه کنیم؟ مفید برای دانش آموزان مدارس و کالج های موسیقی

این اتفاق می افتد که آموزش فنی ناکافی به پیانیست اجازه نمی دهد آنچه را که می خواهد بنوازد. بنابراین، شما باید هر روز، حداقل به مدت نیم ساعت، تمریناتی را برای توسعه تکنیک انجام دهید. تنها در این صورت همه چیز پیچیده حل و فصل می شود و به دست می آید و آزادی فنی ظاهر می شود و به شما امکان می دهد مشکلات را فراموش کنید و کاملاً خود را به تجسم تصویر موسیقی اختصاص دهید.

در این مقاله در مورد چندین روش موثر برای غلبه بر مشکلات فنی صحبت خواهیم کرد. اول، ایده کلیدی. این است: هر چیزی پیچیده از چیز ساده تشکیل شده است. و این هیچ رازی نیست! ویژگی اصلی تمام روش هایی که به شما ارائه خواهد شد، کار بر روی تجزیه مکان های پیچیده به عناصر ساده، کار بر روی این عناصر به طور جداگانه و سپس اتصال چیزهای ساده به یکدیگر در یک کل خواهد بود. امیدوارم گیج نشده باشید!

بنابراین، در مورد چه روش های کار فنی روی پیانو صحبت خواهیم کرد؟ در باره. اکنون در مورد همه چیز به طور مداوم و با جزئیات. ما در مورد آن بحث نمی کنیم - همه چیز در اینجا واضح است: بازی کردن قسمت های دست راست و چپ به طور جداگانه حیاتی است.

روش توقف

یک تمرین "ایست" چند گزینه ای شامل تقسیم یک قسمت به چندین قسمت (حتی دو) است. شما فقط باید آن را نه به طور تصادفی تقسیم کنید، بلکه به طوری که هر قسمت به طور جداگانه به راحتی قابل بازی باشد. به طور معمول، نقطه تقسیم، یادداشتی است که اولین انگشت روی آن قرار می گیرد یا جایی که باید به طور جدی دست را حرکت دهید (به این می گویند تغییر موقعیت).

تعداد معینی از نت‌ها با سرعتی سریع نواخته می‌شوند، سپس برای کنترل حرکات متوقف می‌شویم و «مسابقه» بعدی را آماده می‌کنیم. توقف خود دست را تا حد امکان آزاد می کند و برای آماده شدن برای گذر بعدی زمان تمرکز می دهد.

گاهی اوقات توقف ها بر اساس الگوی ریتمیک قطعه موسیقی انتخاب می شوند (مثلاً هر چهار شانزدهم). در این مورد، پس از کار بر روی قطعات جداگانه، می توان آنها را به هم چسباند - یعنی به منظور توقف دو برابر (دیگر بعد از 4 نت، بلکه بعد از 8) به هم متصل شوند.

گاهی اوقات توقف به دلایل دیگری انجام می شود. به عنوان مثال، توقف کنترل شده در جلوی انگشت "مشکل". فرض کنید، انگشت چهارم یا دومی به وضوح نت های خود را در یک قطعه پخش نمی کند، سپس آن را به طور خاص برجسته می کنیم - جلوی آن می ایستیم و آماده می شویم: یک تاب، یک «آفتکت» یا به سادگی تمرین می کنیم (یعنی ، چندین بار آن را تکرار کنید ("از قبل بازی کن، چنین سگی!").

در طول کلاس ها، خونسردی شدید مورد نیاز است - شما باید به صورت ذهنی گروه را تصور کنید (به طور داخلی پیش بینی کنید) تا توقفی را از دست ندهید. در این حالت، دست باید آزاد باشد، تولید صدا باید صاف، شفاف و سبک باشد. تمرین می تواند متنوع باشد، به جذب سریع متن و انگشت گذاری کمک می کند. حرکات خودکار هستند، آزادی و فضیلت در عملکرد ظاهر می شود.

هنگام عبور از یک گذرگاه، مهم است که دست خود را فشار ندهید، ضربه نزنید یا به صورت سطحی روی کلیدها نلغزید. هر توقف باید حداقل 5 بار کار شود (این کار زمان زیادی می برد، اما نتیجه مطلوب را به همراه خواهد داشت).

پخش ترازو در انواع کلیدها و انواع

مقیاس ها به صورت جفت – مینور و بزرگ موازی یاد می شوند و با هر سرعتی در اکتاو، سوم، ششم و اعشار نواخته می شوند. همراه با فلس، آرپژهای کوتاه و بلند، نت های دوگانه و آکوردهای هفتم با وارونگی بررسی می شود.

بیایید رازی را به شما بگوییم: ترازو برای یک پیانیست همه چیز است! در اینجا شما تسلط دارید، اینجا قدرت دارید، اینجا استقامت، وضوح، یکنواختی و بسیاری ویژگی های مفید دیگر دارید. پس فقط عاشق کار روی ترازو باشید – واقعا لذت بخش است. تصور کنید این یک ماساژ برای انگشتان شماست. اما شما آنها را دوست دارید، درست است؟ هر روز یک مقیاس را در همه نوع بازی کنید، و همه چیز عالی خواهد شد! تاکید بر کلیدهایی است که آثاری که در حال حاضر روی برنامه هستند نوشته شده است.

هنگام اجرای ترازو نباید دست ها را به هم چسباند (به هیچ وجه نباید آنها را به هم چسباند)، صدا قوی است (اما موزیکال) و هماهنگ سازی عالی است. شانه ها بلند نمی شوند، آرنج ها به بدن فشار نمی آورند (اینها علائم سفتی و خطاهای فنی هستند).

هنگام بازی آرپژ، نباید اجازه حرکات "اضافی" بدن را بدهید. واقعیت این است که همین حرکات بدن جایگزین حرکات واقعی و ضروری دست ها می شود. چرا بدن خود را حرکت می دهند؟ زیرا آنها سعی می کنند در سراسر صفحه کلید، از اکتاو کوچک تا چهارم، با آرنج هایشان به بدنشان فشار وارد کنند. این خوب نیست! این بدن نیست که باید حرکت کند، بازوها هستند که باید حرکت کنند. هنگام نواختن آرپژ، حرکت دست شما باید شبیه حرکت یک ویولنیست در لحظه ای که کمان را به آرامی حرکت می دهد (فقط مسیر حرکت دست ویولن مورب است و مسیر شما افقی خواهد بود، پس احتمالا بهتر است نگاه کنید. در این حرکات حتی از نوازندگان غیر ویولن و در میان نوازندگان ویولن سل).

افزایش و کاهش سرعت

کسی که می داند چگونه سریع فکر کند می تواند سریع بازی کند! این حقیقت ساده و کلید این مهارت است. اگر می‌خواهید یک قطعه حرفه‌ای پیچیده را با سرعتی سریع و بدون «حادثه» بنوازید، باید یاد بگیرید که آن را حتی سریع‌تر از حد لازم بنوازید، در حالی که عبارت‌بندی، پدال زدن، پویایی و هر چیز دیگری را حفظ کنید. هدف اصلی استفاده از این روش، یادگیری کنترل فرآیند بازی با سرعت سریع است.

شما می توانید کل قطعه را با سرعتی بالاتر بنوازید، یا می توانید فقط از طریق قطعات پیچیده فردی به همان روش کار کنید. با این حال، یک شرط و قاعده وجود دارد. هماهنگی و نظم باید در "آشپزخانه" مطالعات شما حاکم باشد. این غیرقابل قبول است که فقط سریع یا فقط آهسته بازی کنید. قاعده این است: هر چقدر هم که یک قطعه را سریع بنوازیم، همان تعداد دفعات آهسته آن را می نوازیم!

همه ما در مورد بازی آهسته می دانیم، اما به دلایلی گاهی اوقات از آن غفلت می کنیم، زمانی که به نظرمان می رسد همه چیز به همان شکلی که هست پیش می رود. به یاد داشته باشید: آهسته بازی کردن، هوشمندانه بازی کردن است. و اگر نتوانید قطعه ای را که به صورت زنده یاد گرفته اید به صورت آهسته بنوازی، پس آن را به درستی یاد نگرفته اید! بسیاری از کارها با سرعت آهسته حل می شوند - همگام سازی، رکاب زدن، صداگذاری، انگشت گذاری، کنترل و شنیدن. یک جهت را انتخاب کنید و آن را در حرکت آهسته دنبال کنید.

تبادل بین دست ها

اگر در دست چپ (به عنوان مثال) یک الگوی فنی ناخوشایند وجود دارد، توصیه می شود آن را یک اکتاو بالاتر از سمت راست پخش کنید تا توجه را روی این عبارت متمرکز کنید. گزینه دیگر تغییر کامل دست است (اما این برای هر قطعه مناسب نیست). یعنی قسمت دست راست با چپ یاد می شود و بالعکس – البته انگشت گذاری تغییر می کند. تمرین بسیار دشوار است و نیاز به صبر زیادی دارد. در نتیجه، نه تنها "نارسایی" فنی از بین می رود، بلکه تمایز شنوایی نیز ایجاد می شود - گوش تقریباً به طور خودکار ملودی را از همراهی جدا می کند و از ظلم آنها به یکدیگر جلوگیری می کند.

روش انباشت

ما قبلاً در مورد روش انباشتگی در هنگام بحث در مورد بازی با استاپ چند کلمه گفته ایم. این شامل این واقعیت است که قطعه یکباره پخش نمی شود، بلکه به تدریج - ابتدا 2-3 نت، سپس بقیه یکی یکی به آنها اضافه می شود تا اینکه کل قسمت با دست های جداگانه و با هم پخش شود. انگشت گذاری، دینامیک و سکته مغزی کاملاً یکسان است (نویسنده یا ویراستار).

به هر حال، شما می توانید نه تنها از ابتدای گذر، بلکه از انتهای آن نیز جمع آوری کنید. در مجموع مطالعه ی انتهای قسمت ها به صورت جداگانه مفید است. خوب، اگر با استفاده از روش انباشتگی از چپ به راست و از راست به چپ در یک مکان دشوار کار کرده باشید، حتی اگر بخواهید لنگ نزنید، لنگ نمی زنید.