نحوه نواختن گیتار بلوز. آموزش بلوز برای مبتدیان.

نحوه نواختن گیتار بلوز. اطلاعات مقدماتی

از نقطه نظر فنی و آهنگسازی، بلوز چیز فوق العاده دشواری نیست و هر کسی، حتی یک گیتاریست تازه کار، می تواند قطعه بلوز خود را بنوازد و بسازد. با این حال، این مسیر نسبتاً غنی قطعاً ارزش دور زدن ندارد. دلیل اصلی این است که بلوز اکنون زیربنای هر جهت موسیقایی است - از هارد راک کلاسیک تا ژانرهای افراطی مانند لجن یا گریندکور. "غم آبی" پیشرو همه چیزهایی است که در حال حاضر در صحنه موسیقی جهان اتفاق می افتد، و اصول اولیه آن، حداقل موارد فنی، ارزش دانستن دارد، اگر فقط برای درک نحوه عملکرد موسیقی مدرن.

کمی تاریخچه بلوز

در حال حاضر خیلی سخت است که بگوییم چه کسی اولین بار نواختن بلوز را شروع کرد. مورخان ادعا می کنند که اولین ترکیبات در قرن نوزدهم، در جنوب ایالات متحده، در میان بردگان آفریقایی-آمریکایی به وجود آمد. خاستگاه اصلی این ژانر را می توان آهنگ های گاسپل و کاری نامید. بلوز اول اصلاً از هیچ ابزاری به جز صدا استفاده نمی کرد و اغلب توسط گروه کر در کلیساها، آبادی ها و مزارع اجرا می شد. و از همین جا، به نوعی، ژانری که از آن صحبت می کنیم متولد شد.

علاوه بر این، خاستگاه این ژانر نیز در موسیقی کانتری است که برای مردم آمریکای شمالی ملی است. این عقیده وجود دارد که قبل از اینکه در نهایت شکل بگیرد، کارگردانی شکل به اصطلاح کانتری بلوز را به خود گرفت. با گذشت زمان، در آغاز قرن بیستم، زمانی که این ژانر از اجرای مشترک فراتر رفت، اولین گروه ها ظاهر شدند، می توان فرض کرد که شکل گیری کارگردانی در نهایت به پایان رسید.

یک واقعیت نسبتاً جالب این است که اکنون فرست های مشخصه بلوز نه تنها در موسیقی مردم آمریکا، بلکه در موسیقی محلی چینی و همچنین در جمعیت شمال دور روسیه شنیده می شود.

همچنین ببینید: چگونه نت های گیتار را یاد بگیریم

درس های بلوز شش اصل اساسی در سبک یادگیری

بار

البته قبل از بازی در هر ژانری باید به آن گوش دهید و به خصوص به کلاسیک های این مسیر گوش دهید. در زیر لیستی از آلبوم‌های بلوز جهانی وجود دارد که اگر می‌خواهید بفهمید که هنوز بلوز چگونه پخش می‌شود، حتماً باید در لیست پخش خود قرار دهید.

1. رابرت جانسون - ضبط کامل (1990)
2. Muddy Waters – The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. جان لی هوکر – بهترین های جان لی هوکر (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. اریک بیب – چیزهای خوب (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

ریتم بلوز

علاوه بر 4/4 کلاسیک، بلوز بر اساس ریتم خاصی بنام shuffle است. تمام جوهر آن در این واقعیت نهفته است که هر ضرب از نوار به سه قسمت تقسیم می شود و نه به دو بخش، در حالی که هر ضرب دوم یک مکث دارد.

این است که به نظر می رسد: یک - مکث - دو - یک - مکث - دو - و غیره.

با پخش آهنگ با سرعت بالا و همچنین گوش دادن به آهنگ های کلاسیک بلوز، به سرعت به ماهیت این الگوی ریتمیک پی خواهید برد.

به منظور کارکردن دانش در عمل، در زیر هشت ریف گیتار با ریتم درهم ریختگی آورده شده است که استاندارد هستند و بنابراین پشتیبانی برای آهنگسازی آهنگ های آینده هستند.

پیشرفت های آکورد بلوز. نمودارهای وتر.

علاوه بر استانداردهای عبارت مستقیم، سکانس های سه گانه بلوز نیز وجود دارد که صدای بسیار مشخصی را به موسیقی می دهد و در ریتم شافل ناب ترین شیاطین آبی را که همه در مورد آن صحبت می کنند، می دهد.

به عنوان مثال، هارمونی زیر بسیار محبوب است:

Hm – G – D – A

و تمام مشتقات آن که از ترکیبات مختلف این آکوردها به وجود آمده است. برای مثال، این سکانس را می توان در آهنگ قبرستان قطار – تصنیف برای بلزباب به همراه تک نوازی بلوز و سازدهنی شنید.

یک توالی بسیار ساده دیگر وجود دارد:

ام - جی

بر روی این دو آکورد است که شاهکار افسانه ای جانی کش، عیسی شخصی، نواخته می شود.

به طور کلی برای آنبرای درک اینکه چگونه هارمونی بلوز ساخته می شود، باید کمی عمیق تر به تئوری موسیقی بروید. کل ژانر بر اساس سکانس I – IV – V ساخته شده است، یعنی Tonic – Subdominant – Dominant. تونیک اولین نت در هر مقیاسی است. فرعی - به ترتیب، چهارم، و غالب - پنجم.

یعنی اگر مثلاً کلید E-major را بگیریم، پیشرفت آکورد به این صورت خواهد بود:

E – A – H

منهای آموزش بازی

اما، البته، برای بلوز باید درک کنید چگونه انفرادی بازی کنیماین بخش برای همین است. در اینجا دو ملودی کلاسیک بلوز را پیدا خواهید کرد که می‌توانید مستقیماً از مرورگر خود پخش کنید و همراه با آن بنوازید و بداهه بنویسید. این یک تمرین عالی برای تمرین شافل و پنتاتونیک است که اساس این جهت است.

آهنگ Jam - 70 bpm

آهنگ Jam - 100 bpm

مقیاس پنتاتونیک بلوز

اما این موضوع فوق العاده مهم است بلوز برای مبتدیان روی آن است که صدا و ملودی های مشخصه ای که باید داشته باشید ساخته می شود. در زیر پنج جعبه مقیاس پنتاتونیک کلاسیک وجود دارد که برای نواختن بلوز، هم به عنوان آکورد و هم به صورت تکنواز، باید یاد بگیرید.

تکنیک های بازی

البته در این ژانر از روش های مختلفی برای نواختن گیتار استفاده می شود. برخی بیشتر، برخی کمتر، اما همه آنها جایی برای بودن دارند.

1. انتخاب شد ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که در حین به صدا درآوردن سیم روی فرت، آن را کمی "تاب دهید" و به صدای ارتعاشی دست پیدا کنید. این تکنیک برای تاکید بر یک لهجه یا یک نت مهم در ترکیب بندی استفاده می شود.
2. خم - این یک کشش رشته است. نکته اصلی این است که با این حرکت، لحن نت بالا می رود و به دیگری تغییر می کند. بسته به اینکه چقدر رشته را سفت می کنید، چندین نوع خم وجود دارد. ارزش استفاده از این تکنیک را با دقت دارد، زیرا نه همه جا و نه همیشه به نظر می رسد نابجا به نظر می رسد - به عنوان مثال، اگر یک یادداشت کشیده شده در کلید نباشد، یک صدای ناک اوت ناخوشایند اتفاق می افتد.
3. اسلاید این تکنیک شامل زدن یک نت بر روی یک فرت، و سپس، بدون رها کردن سیم‌ها، "حرکت" روی دیگری است. اغلب در بلوز و کانتری استفاده می شود، حتی یک چیز خاص وجود دارد - یک اسلایدر، و همچنین یک زیرگونه گیتار - گیتار اسلاید، که تکنیک نوازندگی آن بر اساس این تکنیک ساخته شده است.
4. چکشی و کششی. تکنیک این تکنیک ها در حالت اول به این صورت است که با یک پلکتروم به سیم ضربه می زنند و سپس با انگشت دست چپ به فرت مجاور ضربه می زنند در حالی که سیم هنوز به صدا در می آید. در مورد دوم، انگشت باید رها شود، کمی فرت را بلند کنید. این یک تکنیک بسیار محبوب است که به شما امکان می دهد قطعات انفرادی را که مشخصه ملودی هستند، اجرا کنید.

آنالیز آهنگ های دیگر

هیچ تمرینی برای یک گیتاریست بهتر از مرور آهنگ های هنرمندان دیگر نیست. هنگام نواختن بلوز حتماً این کار را انجام دهید، زیرا از چنین آثاری می توان چیزهای زیادی آموخت - از تک عبارات تا ایده های هارمونیک کامل و دور شدن از استانداردها.

کار عبارت

هر آموزش بلوز به شما خواهد گفت که نکته اصلی در این موسیقی عبارت است. روی هر استراحت و عبارتی که در آهنگ خود وارد می کنید کار کنید. نسخه کلاسیک ساخت یک قطعه انفرادی در بلوز یک "پرسش-پاسخ" است، یعنی قسمت اول باید یک سوال بپرسد و قسمت دوم باید آن را حل کند. با این حال، به دلیل تجزیه و تحلیل ترکیبات، می توانید لایه عظیمی از انواع دیگر عبارات را که از این مفهوم پیروی نمی کنند، برای خود ترسیم کنید.

زبانه های گیتار بلوز (GTP). جدولی از ترکیبات بلوز و تمرینات تمرینی.

1. Blues Shuffle Rhythm – دانلود (5 کیلوبایت)
2. Eric Clapton – Layla (tabs برای یک گیتار) – دانلود (39 Kb)
3. مقیاس بلوز A-minor در 5 حالت – دانلود (3 کیلوبایت)
4. تمرین سبک انگشتی شماره 1 – دانلود (3 کیلوبایت)
5. 25 الگوی بلوز – دانلود (5 کیلوبایت)
6. Blues fingerstyle solo – دانلود (9 کیلوبایت)
7. ملودی ساده و زیبا (A-minor) – دانلود با حجم ۳ کیلوبایت
8. فقط یک تمرین – دانلود (4 کیلوبایت)

نکاتی برای مبتدیان

1. بدانید اصول بداهه نوازی در گیتاردر بلوز، این امر به ویژه مهم است، زیرا بیشتر آهنگ ها بر اساس همین بداهه است.
2. آهنگ های دیگر هنرمندان را یاد بگیرید.
3. تئوری موسیقی را مطالعه کنید تا بهتر در ترکیب بندی پیمایش کنید.
4. نحوه نواختن ریتم شافل را بیاموزید. این الگوی اصلی ریتمیک است، بدون آن بلوز به سادگی وجود ندارد.
5. وضعیت گیتار خود را پیگیری کنید. اگر تو داری تارها شروع به جغجغه كردن كردندو این شما را از نواختن قطعات انفرادی باز می دارد، پس حتما گیتار را نزد استاد ببرید تا مشکل را برطرف کند.
6. همیشه با مترونوم بازی کنید.
7. استانداردهای بلوز را برای بداهه نوازی بیشتر بیاموزید.