تفسیر موسیقی پیانو

برای کسانی که با موسیقی کلاسیک آشنا نیستند، اصطلاح "تفسیر آهنگ" ممکن است گیج کننده به نظر برسد.

برای آنها، اجازه دهید این اصطلاح را به طور خلاصه توضیح دهیم. تفسیر یک قطعه موسیقی چیست؟ نت ها یا نت ها (برای کارهایی که بیش از یک ساز دارند) حاوی دستورالعمل های اجرایی دقیق در مورد تمپو، امضای زمان، ریتم، ملودی، هارمونی، بیان و پویایی هستند. پس چه چیزی را می توان در اثر تفسیر کرد؟ نت ها الگویی را توصیف می کنند که باید نقطه شروع تفسیر باشد، آنها آزادی خاصی را در انتخاب تمپو، پویایی و بیان به اجراکننده می گذارند (البته در اجرای ملودی یا ریتم آزادی وجود ندارد، این به سادگی یک آزادی است. اشتباه). رکاب زدن صحیح نیز نقش بسزایی دارد.

دینامیکا دینامیک یکی از مهمترین و اساسی ترین ابزارهای تفسیر است. در حالی که ابزارهای باقیمانده (تلفیق، تمپو) باید به نحوی توسط اجرا کننده انتخاب شوند، همگنی آنها در سراسر اثر به اندازه فقدان تغییرات پویا برای اجرا مخرب نیست. (البته منظور ما اجرای دائمی موسیقی کلاسیک است. در موسیقی عامه پسند، مخصوصاً زمانی که پیانو تنها بخشی از گروه ساز باشد، تغییرات دینامیکی بسیار کمتر است و یا حتی پیانیست مجبور می شود تمام پویایی های یکسان را بنوازد. زمان، به عنوان مثال فورته، به منظور برجسته شدن در میان دیگران. نواختن با صدای بلند ساز). تغییرات دینامیکی به خوبی انتخاب شده تأثیر زیادی بر ماهیت عبارات فردی دارد. این امر به ویژه در مورد موسیقی دوره کلاسیک (مثلاً در موتزارت) قابل توجه است که بسیاری از جملات موسیقی بلافاصله تکرار می شوند و تغییر پویایی تنها تفاوت بین آنهاست. با این حال، این بدان معنا نیست که تغییرات پویا در سایر سبک‌های موسیقی اهمیت کمتری دارند، اگرچه ممکن است در ابتدا برای مخاطبان ناشناخته کمتر قابل توجه باشند.

تفسیر مفصل یا روش تولید صدا. در موسیقی سازهای کیبورد، ما با بیان لگاتو (ترکیب صداها)، پورتاتو (با مکث های کوچک) و استاکاتو (کوتاه، با قطع شدید) مواجه می شویم. بیان به شما امکان می دهد تا شخصیت عبارات فردی را به طور اساسی تغییر دهید و جملات موسیقی را از یکدیگر جدا کنید.

زمان انتخاب تمپوی مناسب تاثیر اساسی بر نحوه درک یک قطعه دارد. خیلی سریع می تواند جذابیت آن را از بین ببرد، و خیلی کند می تواند باعث شود که ترکیب قطعه قطعه شود یا به سادگی شخصیت آن را مخدوش کند. (یک مورد شناخته شده وجود دارد، برای مثال، زمانی که در یکی از دوره های قبلی مسابقه شوپن، یکی از شرکت کنندگان با سرعت بسیار آهسته یک پولونز را اجرا کرد که باعث شد صدای رقص شبیه یک راهپیمایی خاکسپاری شود) با این حال، حتی در داخل با تمپوی صحیحی که آهنگساز تعریف می کند، نوازنده طیف معینی را در اختیار دارد (مثلاً در مورد تمپوی متوسط، از حدود 108 تا 120 ضربه در دقیقه) و بسته به مفهوم اتخاذ شده، می تواند تمپو را در وسط، نزدیک تر به حد بالایی قطعه برای زنده کردن قطعه، یا به عنوان مثال، کمی سرعت آن را کاهش دهید و در ترکیب با استفاده اضافی از یک نیم پدال، آن را شخصیت امپرسیونیستی تر کنید.

استفاده از تمپو روباتو یعنی سرعت متغیر در طول قطعه نیز بسیار چشمگیر است. این یک رسانه اجرایی است که به ویژه اغلب در موسیقی دوران رمانتیک استفاده می شود. تغییر سرعت باعث کشش یا کوتاه شدن مقادیر ریتمیک در قطعات منفرد می شود، اما نقطه شروع تمپو روباتو همیشه یک تمپوی بنیادی سفت و سخت است - قطعه ای که با روباتو اجرا می شود باید به همان میزانی باشد که همان قطعه اجرا شده در یک قطعه اجرا می شود. سرعت یکنواخت نوسان مداوم سرعت نیز یک اشتباه است. هنریک نوهاوس - یک معلم برجسته روسی - نوشت که هیچ چیز خسته کننده تر از نوسانات یکنواخت و یکنواخت یک قطعه نیست که یادآور حیرت آور مست است. استفاده صحیح از تمپو روباتو یکی از استادانه ترین دستاوردهای پیانو است. گاهی اوقات، تنها دو یا سه تغییر سرعت که در لحظه مناسب استفاده می‌شوند، تأثیر بسیار بهتری نسبت به موارد دیگر ایجاد می‌کنند، زیرا معیار باید بر زیبایی قطعه تأکید کند و در استفاده بین ثبات و عنصر شگفت‌انگیز متعادل باشد.

با دو سرعت بد و ناپایدار و سرعت مترونومیک سفت، دومی بسیار بهتر است. امکان انجام یک کار به صورت یکنواخت و دقیق با توجه به تمپوی تعیین شده توسط مترونوم نیز مبنایی برای آماده سازی استفاده صحیح از تمپو روباتو است. بدون درک سرعت اولیه، غیرممکن است که یک قطعه را "به طور کامل" نگه دارید.

پدال زدن استفاده صحیح از پدال ها نیز بخش مهمی از تفسیر است. این به شما امکان می دهد به قطعه روانی، تنفس اضافی و طنین بدهید، اما استفاده بیش از حد از پدال فورته نیز مضر است، زیرا می تواند خسته کننده باشد یا باعث هرج و مرج صوتی بیش از حد شود، به خصوص زمانی که یک پیانیست مبتدی دو عملکرد هارمونیک متوالی را از هم جدا نکند.

جمع بندی با وجود این واقعیت که نماد کلاسیک بسیار دقیق است. (روش‌های مدرن نت‌نویسی، مثلاً استفاده از نمودارها، واقعاً امکانات جدیدی به ارمغان نیاورده‌اند. جدای از فرم، تنها در ابهام با نت‌نویسی تفاوت دارند و در نتیجه باعث ایجاد سوء تفاهم بین آهنگساز و اجراکننده می‌شوند، در حالی که نت‌نویسی بدون ابهام را می‌توان با غنی‌سازی کرد. نظرات و یادداشت های اضافی.) آزادی زیادی برای پیمانکار باقی می گذارد. همین بس که تسلط کامل در فن تفسیر مستلزم سال ها کار است و تقریباً از ابتدای تحصیل تا پایان تحصیل در هنرستان ها توسط متخصصان انجام می شود. با این حال، یک تفسیر خوب برای آماتورها نیز قابل مدیریت است که قطعات را مطابق با سطح مهارت خود اجرا می کنند. با این حال، برای به دست آوردن آن، باید از پیانیست های حرفه ای حمایت کنید، زیرا هنر گسترده است و نیاز به تمرین دارد. با این حال، این مانع از لذت بردن شما در طول کنسرت نمی شود. بهتر است آن را در کنسرت ها، در سالن های خوب، اجرا شده توسط نوازندگان خوب، یا در مجموعه های صوتی خوب، که از سی دی اصلی یا فایل wav پخش می شود گوش دهید. موسیقی کلاسیک به خوبی ساخته شده حاوی صداهای ظریف بسیار زیادی است که ضبط همه آنها در یک ضبط بسیار دشوار است و متأسفانه پخش شده از یک فایل MP3 یا روی تجهیزات سطح پایین، به اندازه زنده پخش نمی شود.