یورگ دموس |
یورگ دموس
بیوگرافی هنری دموس از بسیاری جهات شبیه زندگی نامه دوستش پل بادور-اسکودا است: آنها هم سن و سال هستند، در وین بزرگ شدند و بزرگ شدند، از آکادمی موسیقی در اینجا فارغ التحصیل شدند و در همان زمان شروع کردند. برای برگزاری کنسرت؛ هم دوست دارند و هم می دانند چگونه در گروه بنوازند و برای یک ربع قرن یکی از محبوب ترین دوئت های پیانو در جهان بوده اند. در سبک اجرای آنها مشترکات زیادی وجود دارد که با تعادل، فرهنگ صدا، توجه به جزئیات و دقت سبک بازی مشخص می شود، یعنی ویژگی های مشخصه مکتب مدرن وین. در نهایت، این دو نوازنده به واسطه تمایلات خود در رپرتوار به هم نزدیک‌تر می‌شوند - هر دو به کلاسیک وینی ترجیح می‌دهند و به طور مداوم و پیوسته آن را ترویج می‌کنند.
اما تفاوت هایی نیز وجود دارد. Badura-Skoda کمی زودتر به شهرت رسید و این شهرت در درجه اول بر اساس کنسرت های انفرادی و اجراهای او با ارکسترها در تمام مراکز بزرگ جهان و همچنین فعالیت های آموزشی و کارهای موسیقی شناسی او است. دموس کنسرت های نه چندان گسترده و فشرده برگزار می کند (اگرچه او همچنین به سراسر جهان سفر کرد)، او کتاب نمی نویسد (اگرچه او دارای جالب ترین حاشیه نویسی برای بسیاری از ضبط ها و انتشارات است). شهرت او اساساً مبتنی بر رویکردی اصیل در تفسیر مشکلات و کار فعال یک نوازنده گروه است: او علاوه بر شرکت در یک دونوازی پیانو، شهرت یکی از بهترین همنوازان جهان را به دست آورد که با تمام آهنگ های اصلی اجرا کرد. نوازندگان ساز و خوانندگان در اروپا، و به طور سیستماتیک کنسرت های دیتریش فیشر-دیسکو را همراهی می کند.
تمام موارد فوق به این معنی نیست که دموس صرفاً به عنوان یک پیانیست تک‌نواز شایسته توجه نیست. در سال 1960، زمانی که این هنرمند در ایالات متحده برنامه اجرا کرد، جان آردوین، منتقد مجله Musical America، نوشت: «اینکه بگوییم اجرای دموس محکم و قابل توجه بود به هیچ وجه به معنای کوچک کردن شأن او نیست. این فقط توضیح می دهد که چرا او به جای سرحال شدن، احساس گرما و راحتی را ترک کرد. هیچ چیز عجیب و غریب یا عجیبی در تعابیر او وجود نداشت و هیچ ترفندی وجود نداشت. موسیقی آزادانه و به راحتی و به طبیعی ترین شکل جریان داشت. و اتفاقاً دستیابی به این امر اصلاً آسان نیست. این نیاز به خودکنترلی و تجربه زیادی دارد، چیزی که یک هنرمند دارد.»
دموس تاج و تخت است و علایق او تقریباً منحصراً بر موسیقی اتریشی و آلمانی متمرکز است. علاوه بر این، بر خلاف Badur-Skoda، مرکز ثقل نه بر کلاسیک ها (که دموس بسیار و با میل آنها را بازی می کند)، بلکه روی رمانتیک ها قرار می گیرد. در دهه 50، او به عنوان مترجم برجسته موسیقی شوبرت و شومان شناخته شد. بعدها، برنامه‌های کنسرت او تقریباً منحصراً از آثار بتهوون، برامس، شوبرت و شومان تشکیل شد، اگرچه گاهی اوقات باخ، هایدن، موتسارت، مندلسون نیز در این برنامه‌ها حضور داشتند. حوزه دیگری که توجه این هنرمند را به خود جلب می کند، موسیقی دبوسی است. بنابراین، در سال 1962، او با ضبط "گوشه کودکان" بسیاری از طرفداران خود را شگفت زده کرد. ده سال بعد، به‌طور غیرمنتظره‌ای برای خیلی‌ها، مجموعه کامل - در هشت صفحه - از آهنگ‌های پیانوی دبوسی در ضبط‌های دموس منتشر شد. در اینجا، همه چیز برابر نیست، پیانیست همیشه سبکی لازم، پرواز فانتزی را ندارد، اما، به گفته کارشناسان، "به لطف صدای کامل، گرما و نبوغ، شایسته است که در یک سطح بایستد. بهترین تفسیرهای دبوسی. با این حال، کلاسیک و رمانس اتریشی-آلمانی حوزه اصلی جستجوی خلاقانه برای یک هنرمند با استعداد است.
از دهه 60، ضبط های او از آثار استادان وینی، که بر روی پیانو به دوران خود بازمی گردد، و به طور معمول در کاخ ها و قلعه های باستانی با آکوستیک که به بازسازی فضای بدوی کمک می کند، از جذابیت خاصی برخوردار است. ظهور اولین رکوردها با آثار شوبرت (شاید نزدیکترین نویسنده به دموس) مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. یکی از منتقدان نوشت: "صدا شگفت انگیز است - موسیقی شوبرت محدودتر و در عین حال رنگارنگ تر می شود، و بدون شک، این ضبط ها بسیار آموزنده هستند." «بزرگترین مزیت تفاسیر شومانی او، اشعار ظریف آنهاست. این نشان دهنده نزدیکی درونی پیانیست به دنیای احساسات آهنگساز و تمام عاشقانه های آلمانی است، که او در اینجا بدون از دست دادن چهره خود به هیچ وجه بیان می کند. و پس از ظاهر شدن دیسک با ساخته‌های اولیه بتهوون، مطبوعات می‌توانستند این سطرها را بخوانند: «در مواجهه با دیموس، مجری را پیدا کردیم که نواختن آرام و متفکرانه‌اش تأثیری استثنایی بر جای می‌گذارد. بنابراین، با قضاوت بر اساس خاطرات معاصران، خود بتهوون می توانست سونات هایش را بنوازد.
از آن زمان، دموس ده‌ها اثر مختلف را با استفاده از تمام ابزارهایی که از موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در اختیار دارد، روی صفحه ضبط کرده است (هم به تنهایی و هم به صورت دوئت با Badura-Skoda). در زیر انگشتان او، میراث کلاسیک و رمانتیک وینی در نور جدیدی ظاهر شد، به ویژه از آنجا که بخش قابل توجهی از ضبط ها به ندرت اجرا می شوند و آهنگ های کمی شناخته شده است. در سال 1977، او، دومین پیانیست (پس از ای. نی)، بالاترین جایزه انجمن بتهوون در وین - به اصطلاح "حلقه بتهوون" را دریافت کرد.
با این حال، عدالت ایجاب می کند که توجه داشته باشید که سوابق متعدد او به هیچ وجه باعث خوشحالی یکپارچه نمی شود و هر چه دورتر، نت های ناامیدی بیشتر شنیده می شود. همه، البته، به مهارت پیانیست ادای احترام می کنند، آنها خاطرنشان می کنند که او می تواند بیانگر و پرواز عاشقانه را نشان دهد، گویی خشکی و فقدان یک کنتیلنا واقعی را در سازهای قدیمی جبران می کند. شعر غیرقابل انکار، موسیقی لطیف بازی او. با این حال، بسیاری با ادعاهایی که اخیراً توسط P. Kosse منتقد مطرح شده موافق هستند: "فعالیت ضبط یورگ دیموس حاوی چیزی کالیدوسکوپیک و آزاردهنده است: تقریباً همه شرکت های کوچک و بزرگ آلبوم های او را منتشر می کنند، آلبوم های دوگانه و کاست های حجیم را منتشر می کنند، رپرتوار از آموزشی گسترش می یابد. قطعات آموزشی به سونات های متاخر بتهوون و کنسرتوهای موتزارت که با پیانوهای اکشن چکشی نواخته می شوند. همه اینها تا حدودی رنگارنگ است. اضطراب زمانی ایجاد می شود که به میانگین سطح این رکوردها توجه کنید. روز فقط 24 ساعت دارد، حتی چنین نوازنده با استعدادی به سختی قادر است با مسئولیت و فداکاری برابر به کار خود نزدیک شود و رکورد پشت سر هم تولید کند. در واقع، گاهی - به ویژه در سال های اخیر - نتایج کار دموس تحت تأثیر عجله بیش از حد، ناخوانایی در انتخاب رپرتوار، اختلاف بین قابلیت های سازها و ماهیت موسیقی اجرا شده قرار می گیرد. سبک تفسیری عمداً بی تکلف و «مکالمه ای» گاهی منجر به نقض منطق درونی آثار کلاسیک می شود.
بسیاری از منتقدان موسیقی به درستی به Jorg Demus توصیه می کنند که فعالیت های کنسرت خود را گسترش دهد، تفسیرهای خود را با دقت بیشتری "بیشتر" کند و تنها پس از آن آنها را در یک رکورد ثابت کند.
گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990
