موسیقی محلی ژاپنی: سازها و ژانرهای ملی
4

موسیقی محلی ژاپنی: سازها و ژانرهای ملی

موسیقی محلی ژاپنی: سازها و ژانرهای ملیموسیقی محلی ژاپن به دلیل انزوای جزایر طلوع خورشید و نگرش دقیق مردم ساکن در آنها نسبت به فرهنگ خود، پدیده ای نسبتاً متمایز است.

اجازه دهید ابتدا برخی از آلات موسیقی محلی ژاپنی و سپس ژانرهای مشخصه فرهنگ موسیقی این کشور را در نظر بگیریم.

آلات موسیقی محلی ژاپنی

شیامیسن یکی از معروف ترین آلات موسیقی در ژاپن است که یکی از آنالوگ های عود است. شمیسن یک ساز سه سیم است. از sanshin که به نوبه خود از sanxian چینی آمده است (هم منشأ جالب است و هم ریشه شناسی نام ها سرگرم کننده است) بوجود آمده است.

Shamisen هنوز در جزایر ژاپن مورد احترام است: برای مثال، نواختن این ساز اغلب در تئاتر سنتی ژاپن - Bunraku و Kabuki - استفاده می شود. یادگیری نواختن شامیسن در maiko، یک برنامه آموزشی در هنر گیشا بودن گنجانده شده است.

فوو خانواده ای از فلوت های ژاپنی با صدای بلند (متداول ترین) هستند که معمولاً از بامبو ساخته می شوند. این فلوت از لوله چینی "paixiao" سرچشمه گرفته است. معروف ترین فوئت است تاپ زدن، ساز راهبان ذن بودایی. اعتقاد بر این است که شاکوهاچی توسط یک دهقان هنگام حمل بامبو اختراع شد و صدای باد را شنید که آهنگی را از میان ساقه های توخالی می وزید.

اغلب از فوو، مانند شامیسن، برای همراهی موسیقی با کنش‌های تئاتر بانراکو یا کابوکی و همچنین در گروه‌های مختلف استفاده می‌شود. علاوه بر این، برخی از فوئت ها که به شیوه ای غربی (مانند سازهای کروماتیک) کوک شده اند، می توانند تک نواز شوند. در ابتدا، نواختن فوو تنها حق راهبان سرگردان ژاپنی بود.

سویکینکوتسو – سازي به شكل كوزه واژگون كه آب از روي آن مي ريزد و از سوراخ ها وارد مي شود و صدا مي دهد. صدای سویکین کوتسو تا حدودی شبیه زنگ است.

این ساز جالب اغلب به عنوان ویژگی باغ ژاپنی استفاده می شود. قبل از مراسم چای (که می تواند در باغ ژاپنی برگزار شود) پخش می شود. موضوع این است که صدای این ساز بسیار مراقبه است و حالتی متفکرانه ایجاد می کند که برای غوطه ور شدن در ذن ایده آل است، زیرا بودن در باغ و مراسم چای بخشی از سنت ذن است.

تایکو - ترجمه شده از ژاپنی به روسی این کلمه به معنای "طبل" است. درست مانند همتایان درام در کشورهای دیگر، تایکو در جنگ ضروری بود. حداقل، این همان چیزی است که تواریخ گونجی یشو می گوید: اگر نه ضربه 9 تایی وجود داشت، پس این به معنای فراخوانی متحد به نبرد بود، و نه از سه به این معنی بود که دشمن باید فعالانه تعقیب شود.

نکته مهم: در طول اجرای درامرها، به زیبایی شناسی خود اجرا توجه می شود. اهمیت ظاهر یک اجرای موسیقی در ژاپن کمتر از ملودی یا مولفه ریتم نیست.

موسیقی محلی ژاپنی: سازها و ژانرهای ملی

ژانرهای موسیقی سرزمین آفتاب طلوع

موسیقی فولکلور ژاپنی چندین مرحله از پیشرفت خود را طی کرد: در ابتدا موسیقی و آهنگ هایی با ماهیت جادویی (مانند همه ملت ها) بود، سپس شکل گیری ژانرهای موسیقی تحت تأثیر آموزه های بودایی و کنفوسیوس قرار گرفت. از بسیاری جهات، موسیقی سنتی ژاپنی با رویدادهای آیینی، تعطیلات و اجراهای تئاتری مرتبط است.

از قدیمی ترین اشکال موسیقی ملی ژاپن، دو ژانر شناخته شده است: هفت (سرودهای بودایی) و گاگاکو (موسیقی ارکسترال دربار). و ژانرهای موسیقی که ریشه در دوران باستان ندارند یاسوگی بوشی و انکا هستند.

یاسوگی بوسی یکی از رایج ترین ژانرهای آهنگ محلی در ژاپن است. نام آن از شهر یاسوگی گرفته شده است، جایی که در اواسط قرن نوزدهم ایجاد شد. مضامین اصلی یاسوگی بوشی لحظات کلیدی تاریخ باستان محلی و داستان‌های اسطوره‌ای درباره دوران خدایان در نظر گرفته می‌شوند.

"Yasugi bushi" هم رقص "dojo sukui" (که در آن صید ماهی در گل به صورت کمیک نشان داده می شود) و هم هنر شعبده بازی موسیقی "zeni daiko" است که در آن از ساقه های توخالی بامبو پر از سکه به عنوان ساز استفاده می شود. .

انکا - این ژانری است که نسبتاً اخیراً در دوره پس از جنگ ایجاد شده است. در انکه، سازهای محلی ژاپنی اغلب در موسیقی جاز یا بلوز بافته می شوند (ترکیب غیر معمولی به دست می آید)، و همچنین مقیاس پنتاتونیک ژاپنی را با مقیاس مینور اروپایی ترکیب می کند.

ویژگی های موسیقی محلی ژاپن و تفاوت آن با موسیقی سایر کشورها

موسیقی ملی ژاپن ویژگی های خاص خود را دارد که آن را از فرهنگ های موسیقی دیگر ملل متمایز می کند. به عنوان مثال، آلات موسیقی محلی ژاپنی وجود دارد - چاه آواز (suikinkutsu). بعید است که چنین چیزی را در جای دیگری پیدا کنید، اما در تبت نیز کاسه های موسیقی وجود دارد و موارد دیگر؟

موسیقی ژاپنی می تواند دائماً ریتم و تمپو را تغییر دهد و همچنین فاقد امضای زمان است. موسیقی محلی سرزمین طلوع خورشید مفاهیم کاملاً متفاوتی از فواصل دارد. آنها برای گوش اروپایی غیر معمول هستند.

موسیقی محلی ژاپنی با حداکثر نزدیکی به صداهای طبیعت، میل به سادگی و خلوص مشخص می شود. این تصادفی نیست: ژاپنی ها می دانند چگونه زیبایی را در چیزهای معمولی نشان دهند.

پاسخ دهید