جاشا هیفتز |

جاشا هایفتز

نوشتن طرحی بیوگرافی از هایفتز بی نهایت دشوار است. به نظر می رسد او هنوز جزئیات زندگی خود را به کسی نگفته است. در مقاله نیکول هیفتز "یاشا هایفتز - امپراتور ویولن" که یکی از معدود موارد حاوی اطلاعات جالب در مورد زندگی، شخصیت و شخصیت وی است، او را مخفی ترین فرد جهان معرفی کرده است.

به نظر می‌رسید که با دیوار غرورآمیز بیگانگی، خود را از دنیای اطرافش حصار می‌کشید و تنها به چند نفر، برگزیدگان، اجازه می‌داد تا به آن نگاه کنند. او از شلوغی، سروصدا، شام بعد از کنسرت متنفر است. او حتی یک بار دعوت پادشاه دانمارک را رد کرد و با کمال احترام به اعلیحضرت اطلاع داد که بعد از بازی جایی نخواهد رفت.

یاشا یا بهتر است بگوییم ایوسف خیفتس (نام کوچک یاشا در کودکی خوانده می شد، سپس به نوعی نام مستعار هنری تبدیل شد) در 2 فوریه 1901 در ویلنا متولد شد. ویلنیوس خوش تیپ امروزی، پایتخت لیتوانی شوروی، بود. شهری دورافتاده که در آن فقیران یهودی زندگی می‌کردند، که درگیر همه صنایع دستی قابل تصور و غیرقابل تصور بودند - فقرا، که شولوم آلیخم آن را بسیار رنگارنگ توصیف کرده است.

پدر یاشا، روبن هایفتز، یک نوازنده ویولن بود که در عروسی ها می نواخت. هنگامی که به خصوص سخت بود، او به همراه برادرش ناتان در حیاط ها قدم می زدند و یک پنی برای غذا جمع می کردند.

همه کسانی که پدر هایفتز را می‌شناختند ادعا می‌کنند که او استعداد موسیقی کمتری از پسرش داشت و تنها فقر ناامیدکننده در جوانی، عدم امکان مطلق تحصیل موسیقی، مانع از رشد استعداد او شد.

کدام یک از یهودیان، به ویژه نوازندگان، رویای این را نداشتند که پسرش را «ویولونیست تمام جهان» بسازند؟ بنابراین، پدر یاشا، زمانی که کودک تنها 3 سال داشت، قبلاً برای او ویولن خرید و خودش شروع به آموزش این ساز به او کرد. با این حال، پسر به سرعت پیشرفت کرد که پدرش عجله کرد تا او را برای تحصیل نزد معلم معروف ویولن، ایلیا مالکین، بفرستد. یاشا در سن 6 سالگی اولین کنسرت خود را در شهر زادگاهش برگزار کرد و پس از آن تصمیم گرفته شد که او را به سنت پترزبورگ به شهر معروف اوئر ببرند.

قوانین امپراتوری روسیه یهودیان را از زندگی در سن پترزبورگ منع می کرد. این امر مستلزم مجوز ویژه از پلیس بود. با این حال، مدیر هنرستان A. Glazunov، با قدرت اقتدار خود، معمولاً به دنبال چنین مجوزی برای دانش آموزان با استعداد خود بود که به همین دلیل حتی به شوخی به او لقب «پادشاه یهودیان» داده بودند.

برای اینکه یاشا با والدین خود زندگی کند ، گلازونوف پدر یاشا را به عنوان دانش آموز در هنرستان پذیرفت. به همین دلیل است که لیست های طبقه اور از سال 1911 تا 1916 شامل دو هیفتز - جوزف و روبن است.

در ابتدا ، یاشا مدتی با کمک اور ، I. Nalbandyan ، که به طور معمول تمام کارهای مقدماتی را با دانشجویان استاد مشهور انجام می داد و دستگاه فنی آنها را تنظیم می کرد ، تحصیل کرد. سپس اور پسر را زیر بال خود گرفت و به زودی هایفتز اولین ستاره در میان صورت فلکی درخشان دانش آموزان هنرستان شد.

اولین بازی درخشان هایفتز که بلافاصله شهرت بین المللی برای او به ارمغان آورد، اجرای برلین در آستانه جنگ جهانی اول بود. پسر 13 ساله را آرتور نیکیش همراهی می کرد. کریسلر که در کنسرت حضور داشت، نواختن او را شنید و فریاد زد: با چه لذتی حالا ویولونم را می‌شکستم!

اور دوست داشت تابستان را با دانش آموزانش در شهر زیبای لوشویتس، واقع در سواحل البه، نزدیک درسدن بگذراند. او در کتاب خود در میان نوازندگان به کنسرت لوشویتس اشاره می کند که در آن هایفتز و سیدل کنسرتوی باخ را برای دو ویولن در د مینور اجرا کردند. نوازندگان درسدن و برلین برای گوش دادن به این کنسرت آمدند: "مهمانان عمیقاً تحت تأثیر خلوص و وحدت سبک، صمیمیت عمیق قرار گرفتند، بدون در نظر گرفتن کمال فنی که هر دو پسر در بلوزهای ملوانی، یاشا هیفتز و توشا سیدل، با آن نواختند. این کار زیبا.»

در همان کتاب، اور توضیح می‌دهد که چگونه آغاز جنگ او را با دانش‌آموزانش در لوشویتس و خانواده هایفتس در برلین پیدا کرد. اوئر تا اکتبر و خیفتسف تا دسامبر 1914 تحت شدیدترین نظارت پلیس قرار داشتند. در دسامبر، یاشا خیفتس و پدرش دوباره در پتروگراد ظاهر شدند و توانستند تحصیل را آغاز کنند.

اور ماه های تابستان 1915-1917 را در نروژ، در مجاورت کریستینیا گذراند. در تابستان 1916 خانواده هایفتس و سیدل او را همراهی کردند. توشا سیدل در حال بازگشت به کشوری بود که از قبل شناخته شده بود. نام یاشا هیفتز برای عموم مردم کاملاً ناآشنا بود. با این حال، امپرساریو او در کتابخانه یکی از بزرگ‌ترین روزنامه‌های کریستینیا مقاله‌ای در برلین برای سال 1914 پیدا کرد که در آن مروری مشتاقانه از اجرای پر شور هایفتز در کنسرت سمفونی در برلین به رهبری آرتور نیکیش ارائه می‌کرد. در نتیجه بلیت های کنسرت هایفتز به فروش رفت. سیدل و هایفتز توسط پادشاه نروژ دعوت شدند و کنسرتو باخ را در کاخ او اجرا کردند که در سال 1914 مورد تحسین مهمانان لوشویتز قرار گرفت. این اولین قدم های هایفتز در عرصه هنری بود.

در تابستان 1917، او قراردادی را برای سفر به ایالات متحده امضا کرد و از طریق سیبری به ژاپن، به همراه خانواده خود به کالیفرنیا نقل مکان کرد. بعید است که او در آن زمان تصور می کرد که آمریکا به خانه دوم او تبدیل شود و او باید فقط یک بار به روسیه بیاید، در حال حاضر یک فرد بالغ، به عنوان یک مجری مهمان.

آنها می گویند که اولین کنسرت در سالن کارنگی نیویورک، گروه بزرگی از نوازندگان - پیانیست ها، ویولونیست ها را به خود جلب کرد. این کنسرت یک موفقیت خارق العاده بود و بلافاصله نام هایفتز را در محافل موسیقی آمریکا مشهور کرد. او تمام رپرتوار ویولن هنرپیشه را مانند یک خدا می نواخت، و لمس های پاگانینی هرگز اینقدر شیطانی به نظر نمی رسید. میشا المان با پیانیست گودوفسکی در سالن بود. به سمت او خم شد، "فکر نمی کنی اینجا خیلی گرم است؟" و در پاسخ: "به هیچ وجه برای یک پیانیست نیست."

در آمریکا و در سراسر جهان غرب، جاشا هیفتز در میان نوازندگان ویولن مقام اول را به خود اختصاص داد. شهرت او افسانه ای، افسانه ای است. "طبق گفته هایفتز" آنها بقیه را ارزیابی می کنند، حتی مجریان بسیار بزرگ، و تفاوت های سبکی و فردی را نادیده می گیرند. «بزرگترین ویولونیست های جهان او را به عنوان استاد خود و الگوی خود می شناسند. اگرچه موسیقی در حال حاضر با نوازندگان بسیار بزرگ ویولن به هیچ وجه ضعیف نیست، اما به محض اینکه Jascha Heifets را روی صحنه می بینید، بلافاصله متوجه می شوید که او واقعاً از همه بالاتر می رود. علاوه بر این، شما همیشه آن را تا حدودی در دور احساس می کنید. او در سالن لبخند نمی زند. او به سختی به آنجا نگاه می کند. او ویولن خود را - یک گوارنر 1742 که زمانی متعلق به ساراساتا بود - با لطافت در دست گرفته است. او شناخته شده است که آن را تا آخرین لحظه در پرونده رها می کند و هرگز قبل از رفتن روی صحنه بازی نمی کند. او خود را مانند یک شاهزاده نگه می دارد و بر صحنه سلطنت می کند. سالن یخ می زند، نفس خود را حبس می کند و این مرد را تحسین می کند.

در واقع، کسانی که در کنسرت‌های هایفتز شرکت کردند هرگز ظاهر غرورآمیز سلطنتی، استقرار شاهانه، آزادی نامحدود او را در حین نواختن با حداقل حرکات فراموش نخواهند کرد، و حتی بیشتر از آن قدرت فریبنده تأثیر هنر قابل توجه او را به یاد خواهند آورد.

در سال 1925، هایفتز تابعیت آمریکا را دریافت کرد. در دهه 30 او بت جامعه موسیقی آمریکا بود. بازی او توسط بزرگترین شرکت های گرامافون ضبط شده است. او به عنوان یک هنرمند در فیلم ها بازی می کند، فیلمی درباره او ساخته می شود.

در سال 1934 برای تنها بار از اتحاد جماهیر شوروی دیدن کرد. او توسط کمیسر خلق در امور خارجه، ام. ام. لیتوینوف به تور ما دعوت شد. خيفت در راه اتحاد جماهير شوروي از برلين گذشت. آلمان به سرعت وارد فاشیسم شد، اما پایتخت همچنان می خواست به صدای ویولونیست معروف گوش دهد. از هایفت با گل استقبال شد، گوبلز ابراز تمایل کرد که هنرمند مشهور با حضور خود برلین را گرامی بدارد و چندین کنسرت برگزار کند. با این حال، نوازنده ویولن قاطعانه امتناع کرد.

کنسرت های او در مسکو و لنینگراد مخاطبان مشتاقی را جمع آوری می کند. بله، و جای تعجب نیست - هنر هایفتز در اواسط دهه 30 به بلوغ کامل رسیده بود. I. Yampolsky در پاسخ به کنسرت های خود در مورد "موسیقی بودن کامل"، "دقت کلاسیک بیان" می نویسد. «هنر دارای گستره و پتانسیل بالایی است. این ریاضت تاریخی و درخشندگی فوق‌العاده، بیان پلاستیک و فرم تعقیب‌کننده را ترکیب می‌کند. چه او در حال نواختن یک زینت کوچک یا کنسرتو برامس باشد، او به همان اندازه آنها را از نزدیک ارائه می دهد. او به همان اندازه با محبت و بی اهمیتی، احساسات و منش بیگانه است. در آندانته او از کنسرتو مندلسون هیچ «مندلسونیسم» وجود ندارد، و در کانزونتا از کنسرتو چایکوفسکی هیچ رنج مرثیه‌ای از «شانسون تریست» که در تعبیر ویولن‌نوازان رایج است وجود ندارد… «او با توجه به محدودیت در نوازندگی هایفتز، به درستی اشاره می‌کند که این مهار به هیچ وجه به معنای سردی نیست.

خیفت در مسکو و لنینگراد با رفقای قدیمی خود در کلاس اوئر - میرون پولیاکین، لو تسیتلین و دیگران ملاقات کرد. او همچنین با نعلبندیان، اولین معلمی که زمانی او را برای کلاس اور در کنسرواتوار سن پترزبورگ آماده کرده بود، ملاقات کرد. با یادآوری گذشته، در راهروهای هنرستانی که او را بزرگ کرده بود قدم زد، مدتی طولانی در کلاس ایستاد، جایی که یک بار نزد استاد سختگیر و خواستار خود آمد.

هیچ راهی برای ردیابی زندگی هایفتز به ترتیب زمانی وجود ندارد، از چشمان کنجکاو بسیار پنهان است. اما با توجه به ستون‌های متوسط ​​مقالات روزنامه‌ها و مجلات، طبق شهادت افرادی که شخصاً او را ملاقات کرده‌اند، می‌توان تصوری از uXNUMXbuXNUMX شیوه زندگی، شخصیت و منش او داشت.

K. Flesh می نویسد: "در نگاه اول، Kheifetz تصور یک فرد بلغمی را ایجاد می کند. ویژگی های صورت او بی حرکت و خشن به نظر می رسد. اما این فقط یک نقاب است که او احساسات واقعی خود را پشت آن پنهان می کند.. او دارای حس شوخ طبعی ظریفی است که در اولین ملاقات با او مشکوک نیستید. هایفتز به طرز خنده داری از بازی دانش آموزان متوسط ​​تقلید می کند.

نیکول هیرش نیز به ویژگی های مشابهی اشاره کرده است. او همچنین می نویسد که سردی و تکبر هایفتز کاملاً بیرونی است: در واقع او متواضع، حتی خجالتی و در قلب مهربان است. مثلاً در پاریس با کمال میل به نفع نوازندگان مسن کنسرت می داد. هیرش همچنین اشاره می کند که علاقه زیادی به طنز، شوخی دارد و از بیرون انداختن شماره های خنده دار با عزیزانش مخالف نیست. به همین مناسبت، او داستان خنده‌داری را با موریس داندلو امپرساریو نقل می‌کند. یک بار، قبل از شروع کنسرت، خیفت دندلو را که کنترلش را در دست داشت، به اتاق هنری خود فراخواند و از او خواست که بلافاصله قبل از اجرا مبلغی را به او پرداخت کند.

"اما یک هنرمند هرگز قبل از کنسرت دستمزد دریافت نمی کند.

- من پافشاری می کنم.

- آه! دست از سرم بردار!

دندلو با این حرف ها پاکت پولی را روی میز می اندازد و به سمت کنترل می رود. پس از مدتی، او برای هشدار به هایفتز در مورد ورود به صحنه برمی گردد و ... اتاق را خالی می بیند. نه پیاده‌رو، نه کیف ویولن، نه خدمتکار ژاپنی، نه کسی. فقط یک پاکت روی میز دندلو پشت میز می نشیند و می گوید: «موریس، هرگز قبل از کنسرت به یک هنرمند پول نده. همه به سینما رفتیم.»

می توان وضعیت امپرساریو را تصور کرد. در واقع، کل شرکت در اتاق پنهان شدند و با لذت دندلو را تماشا کردند. آنها نتوانستند این کمدی را برای مدت طولانی تحمل کنند و با صدای بلند خنده کردند. با این حال، هیرش می‌افزاید، دندلو احتمالاً هرگز قطره‌های عرق سردی را که در آن عصر از گردنش جاری بود تا پایان روزگارش فراموش نخواهد کرد.

به طور کلی، مقاله او حاوی جزئیات جالب بسیاری در مورد شخصیت هایفتز، سلیقه و محیط خانوادگی او است. هیرش می نویسد که اگر دعوت به شام ​​بعد از کنسرت را رد می کند، فقط به این دلیل است که دوست دارد، با دعوت از دو یا سه دوست به هتلش، مرغی را که خودش پخته است، شخصاً برش دهد. او یک بطری شامپاین را باز می کند، لباس صحنه را به خانه تغییر می دهد. هنرمند پس از آن احساس می کند یک فرد خوشحال است.

زمانی که در پاریس است، به تمام مغازه های عتیقه فروشی نگاه می کند و همچنین برای خود شام های خوبی ترتیب می دهد. «او آدرس تمام رستوران‌ها و دستور پخت خرچنگ‌های آمریکایی را می‌داند، که بیشتر با انگشتانش می‌خورد، با دستمالی به گردنش، شهرت و موسیقی را فراموش می‌کند...» با ورود به یک کشور خاص، مطمئناً از آن کشور دیدن می‌کند. جاذبه ها، موزه ها؛ او به چندین زبان اروپایی مسلط است - فرانسوی (تا لهجه های محلی و اصطلاحات رایج)، انگلیسی، آلمانی. به خوبی ادبیات، شعر را می شناسد. برای مثال، دیوانه وار عاشق پوشکین است که اشعار او را از زبان او نقل می کند. با این حال، در ذائقه ادبی او عجیب و غریب وجود دارد. به گفته خواهرش، اس. هایفتز، او با کارهای رومن رولان بسیار خونسرد رفتار می کند و از او برای «ژان کریستوف» بیزار است.

در موسیقی، هایفتز کلاسیک را ترجیح می دهد. آثار آهنگسازان مدرن، به ویژه آثار «چپ»، به ندرت او را راضی می کند. در عین حال، او به جاز علاقه دارد، اگرچه انواع خاصی از آن، زیرا انواع موسیقی جاز راک اند رول او را به وحشت می اندازد. یک روز عصر برای گوش دادن به یک هنرمند مشهور طنز به باشگاه محلی رفتم. ناگهان صدای راک اند رول به گوش رسید. احساس می کردم دارم از هوش می روم. بلکه دستمالی را بیرون آورد و تکه تکه کرد و گوش هایش را گرفت...».

همسر اول هایفتز بازیگر مشهور آمریکایی فلورانس ویدور بود. او قبل از او با یک کارگردان درخشان ازدواج کرده بود. هایفتز از فلورانس دو فرزند - یک پسر و یک دختر - به جا گذاشت. او به هر دوی آنها ویولن زدن را یاد داد. دختر این ساز را دقیق تر از پسرش تسلط داشت. او اغلب در تورهای پدرش را همراهی می کند. در مورد پسر، ویولن تا حد بسیار کمی به او علاقه مند است و او ترجیح می دهد نه به موسیقی، بلکه در جمع آوری تمبرهای پستی مشغول شود و در این امر با پدرش رقابت کند. در حال حاضر، Jascha Heifetz یکی از غنی ترین مجموعه های قدیمی در جهان را دارد.

هایفتز تقریباً دائماً در کالیفرنیا زندگی می کند، جایی که وی ویلای خود را در حومه زیبای لس آنجلس در بورلی هیل، نزدیک هالیوود دارد.

این ویلا دارای زمین های عالی برای انواع بازی ها است - زمین تنیس، میزهای پینگ پنگ که قهرمان شکست ناپذیر آن صاحب خانه است. هایفتز یک ورزشکار عالی است - او شنا می کند، ماشین می راند، تنیس فوق العاده بازی می کند. بنابراین ، احتمالاً ، او هنوز ، اگرچه بیش از 60 سال سن دارد ، با نشاط و قدرت بدن شگفت زده می شود. چند سال پیش یک حادثه ناخوشایند برای او اتفاق افتاد - لگنش شکست و 6 ماه از کار افتاد. با این حال، بدن آهنین او کمک کرد تا با خیال راحت از این ماجرا خارج شود.

هایفتز سخت کوش است. او هنوز هم زیاد ویولن می نوازد، هرچند با دقت کار می کند. در کل چه در زندگی و چه در کار بسیار منظم است. سازماندهی، اندیشمندی نیز در اجرای او منعکس می شود که همیشه با تعقیب مجسمه سازی فرم ضربه می زند.

او موسیقی مجلسی را دوست دارد و اغلب در خانه با ویولنسل گریگوری پیاتیگورسکی یا ویولنست ویلیام پریمروز و همچنین آرتور روبینشتاین موسیقی می نوازد. "گاهی اوقات آنها "جلسات لوکس" را برای مخاطبان انتخابی 200-300 نفر برگزار می کنند."

خيفت در سالهاي اخير خيلي كم كنسرت برگزار كرده است. بنابراین، در سال 1962، او تنها 6 کنسرت - 4 در ایالات متحده، 1 در لندن و 1 در پاریس برگزار کرد. او بسیار ثروتمند است و جنبه مادی به او علاقه ای ندارد. نیکل هیرش گزارش می دهد که تنها با پول دریافتی از 160 دیسک رکورد ساخته شده توسط او در طول زندگی هنری خود، او می تواند تا پایان روزهای خود زندگی کند. این زندگی نامه نویس اضافه می کند که در سال های گذشته، خیفتز به ندرت اجرا می کرد - بیش از دو بار در هفته.

علایق موسیقایی هایفتز بسیار گسترده است: او نه تنها یک ویولونیست، بلکه یک رهبر ارکستر عالی و علاوه بر این، آهنگساز با استعدادی است. او بسیاری از رونویسی های درجه یک کنسرت و تعدادی از آثار اصلی خود را برای ویولن دارد.

در سال 1959، هایفتز برای گرفتن کرسی استادی ویولن در دانشگاه کالیفرنیا دعوت شد. وی 5 شاگرد و 8 نفر را به عنوان مستمع پذیرفت. یکی از شاگردانش، بورلی سوما، می‌گوید که هایفتز با ویولن به کلاس می‌آید و تکنیک‌های اجرا را در طول راه نشان می‌دهد: «این نمایش‌ها نشان‌دهنده شگفت‌انگیزترین نواختن ویولن است که تا به حال شنیده‌ام».

این یادداشت گزارش می‌دهد که هایفتز اصرار دارد که دانش‌آموزان باید روزانه روی ترازو کار کنند، سونات‌های باخ، اتودهای کرویتزر (که همیشه خودش آن‌ها را می‌نوازد، و آنها را «انجیل من» می‌خواند) و اتودهای پایه کارل فلش برای ویولن بدون کمان. اگر چیزی با دانش آموز خوب پیش نمی رود، هایفتز توصیه می کند که به آرامی روی این قسمت کار کنید. او در جدایی از شاگردانش می‌گوید: «منتقد خود باشید. هرگز به خودت استراحت نده، هرگز به خودت تخفیف نده. اگر چیزی برای شما خوب نشد، ویولن، تار و غیره را سرزنش نکنید. به خودتان بگویید که تقصیر من است و سعی کنید علت کاستی‌هایتان را خودتان پیدا کنید.»

کلماتی که فکر او را کامل می کند، عادی به نظر می رسد. اما اگر در مورد آن فکر کنید ، از آنها می توانید در مورد برخی از ویژگی های روش آموزشی این هنرمند بزرگ نتیجه گیری کنید. ترازوها... چقدر زبان آموزان ویولن به آنها اهمیت نمی دهند و چقدر می توان از آنها در تسلط بر تکنیک انگشت کنترل شده استفاده کرد! هایفتز نیز چقدر به مکتب کلاسیک اور وفادار ماند و تا اینجا به اتودهای کرویتزر تکیه کرد! و بالاخره چه اهمیتی به کار مستقل دانشجو می دهد، توانایی او در درون نگری، نگرش انتقادی نسبت به خودش، چه اصل خشن پشت همه اینها!

به گفته هیرش، خیفت نه 5، بلکه 6 دانش آموز را در کلاس خود پذیرفت و آنها را در خانه اسکان داد. "هر روز با استاد ملاقات می کنند و از نصایح او استفاده می کنند. یکی از شاگردان او، اریک فریدمن، اولین حضور موفق خود را در لندن انجام داد. در سال 1962 در پاریس کنسرت برگزار کرد. در سال 1966 عنوان برنده مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو را دریافت کرد.

در نهایت، اطلاعاتی در مورد آموزش هایفتز، تا حدودی متفاوت از موارد فوق، در مقاله یک روزنامه نگار آمریکایی از "Saturday Evening" که توسط مجله "Musical Life" تجدید چاپ شده است، یافت می شود: "خوب است که با هایفتز در استودیوی جدیدش مشرف به بورلی بنشینیم. تپه ها موهای این نوازنده خاکستری شده، کمی تنومند شده است، آثار سال های گذشته در چهره اش نمایان است، اما چشمان درخشانش همچنان می درخشد. او عاشق صحبت است و مشتاقانه و صمیمانه صحبت می کند. خيفت روي صحنه سرد و محجوب به نظر مي رسد، اما در خانه آدم متفاوتي است. خنده‌اش گرم و صمیمانه به نظر می‌رسد و وقتی صحبت می‌کند اشاره‌ای واضح نشان می‌دهد.»

خیفتز با کلاس خود، 2 بار در هفته ورزش می کند، نه هر روز. و دوباره و در این مقاله در مورد ترازوهایی است که او برای بازی در آزمون های قبولی نیاز دارد. هایفتز آنها را پایه و اساس تعالی می داند. او بسیار خواستار است و با پذیرش پنج دانشجو در سال 1960، دو نفر را قبل از تعطیلات تابستانی رد کرد.

او با خنده گفت: "الان من فقط دو دانش آموز دارم." "می ترسم در پایان روزی به یک سالن خالی بیایم، مدتی تنها بنشینم و به خانه بروم. - و قبلاً با جدیت اضافه کرد: اینجا یک کارخانه نیست، نمی توان تولید انبوه را در اینجا ایجاد کرد. بیشتر شاگردان من آموزش لازم را ندیده اند.»

خيفت ادامه مي دهد: «ما به شدت به معلمان مجري نياز داريم. "هیچ کس به تنهایی بازی نمی کند، همه به توضیحات شفاهی محدود می شوند ..." طبق گفته هایفت، لازم است که معلم خوب بازی کند و بتواند این یا آن کار را به دانش آموز نشان دهد. "و هیچ مقدار استدلال نظری نمی تواند جایگزین آن شود." او ارائه افکار خود در مورد آموزش را با این جمله به پایان می رساند: «هیچ واژه جادویی وجود ندارد که بتواند اسرار هنر ویولن را فاش کند. هیچ دکمه ای وجود ندارد که برای پخش صحیح کافی باشد. شما باید سخت کار کنید، سپس فقط ویولن شما به صدا در می آید.

چگونه همه اینها با نگرش های آموزشی اوئر طنین انداز می شود!

با توجه به سبک اجرای هایفتز، کارل فلش چند قطب افراطی در نوازندگی خود می بیند. به نظر او، خیفت گاهی اوقات "با یک دست" بدون مشارکت احساسات خلاقانه بازی می کند. با این حال، وقتی الهام به او می رسد، بزرگترین هنرمند هنرمند بیدار می شود. چنین نمونه هایی عبارتند از تفسیر او از کنسرتو سیبلیوس، که در رنگ های هنری آن غیرمعمول است. او روی نوار است. در مواردی که هایفتز بدون شور و شوق درونی بازی می کند، بازی او، بی رحمانه سرد، را می توان به یک مجسمه مرمری شگفت انگیز تشبیه کرد. به عنوان یک نوازنده ویولن، او همیشه برای هر چیزی آماده است، اما، به عنوان یک هنرمند، او همیشه در درون نیست.

Flesh در اشاره به قطب های اجرای هایفتز درست است، اما به نظر ما در توضیح ماهیت آنها کاملاً اشتباه می کند. و آیا یک نوازنده با چنین ثروتی می تواند حتی "با یک دست" بنوازد؟ این فقط غیر ممکن است! البته نکته چیز دیگری است - در فردیت هیفت، در درک او از پدیده های مختلف موسیقی، در رویکردش به آنها. در هایفتز، به عنوان یک هنرمند، گویی دو اصل در تقابل با یکدیگر قرار دارند، در تعامل و سنتز نزدیک با یکدیگر، اما به گونه ای که در برخی موارد یکی بر دیگری غالب است. این آغازها بسیار عالی «کلاسیک» و گویا و دراماتیک هستند. تصادفی نیست که فلش کره "بی رحمانه سرد" بازی هایفتز را با یک مجسمه مرمری شگفت انگیز مقایسه می کند. در چنین مقایسه ای، تشخیص کمال بالا وجود دارد و اگر خیفت «با یک دست» بازی کند و به عنوان یک هنرمند، «آماده» اجرا نباشد، دست نیافتنی است.

نویسنده این اثر در یکی از مقالات خود، سبک اجرای هایفتز را به عنوان سبک مدرن «کلاسیک گرایی بالا» تعریف کرده است. به نظر ما این خیلی بیشتر با حقیقت مطابقت دارد. در واقع، سبک کلاسیک معمولاً هنری والا و در عین حال سخت، رقت انگیز و در عین حال سخت و مهمتر از همه – تحت کنترل عقل است. کلاسیک گرایی یک سبک روشنفکرانه است. اما به هر حال، هر آنچه گفته شد، در هر صورت، در مورد یکی از «قطب‌های» هنر نمایش او به شدت قابل استفاده است. اجازه دهید بار دیگر سازماندهی را به عنوان ویژگی متمایز ماهیت هایفتز به یاد بیاوریم که خود را در عملکرد او نیز نشان می دهد. چنین ماهیت هنجاری تفکر موسیقایی ویژگی یک کلاسیک است و نه یک رمانتیک.

ما «قطب» دیگر هنر او را «بیانی-دراماتیک» نامیدیم، و فلش به یک نمونه واقعاً درخشان از آن اشاره کرد - ضبط کنسرتو سیبلیوس. اینجا همه چیز می جوشد، در طغیان پرشور احساسات می جوشد. یک یادداشت "بی تفاوت"، "خالی" وجود ندارد. با این حال، آتش احساسات مفهوم شدیدی دارد - این آتش پرومتئوس است.

نمونه دیگری از سبک دراماتیک هایفتز اجرای کنسرتو برامس است که بسیار پویا و اشباع از انرژی واقعا آتشفشانی است. مشخص است که هیفتس در آن نه بر آغاز رمانتیک، بلکه بر آغاز کلاسیک تأکید می کند.

اغلب در مورد هایفتز گفته می شود که او اصول مکتب اوریان را حفظ کرده است. با این حال، دقیقاً چه چیزی و کدام یک معمولاً نشان داده نمی شود. برخی از عناصر کارنامه او آنها را یادآوری می کند. هایفتز به اجرای آثاری ادامه می دهد که زمانی در کلاس اوئر مورد مطالعه قرار می گرفتند و تقریباً قبلاً از رپرتوار کنسرت نوازندگان بزرگ عصر ما خارج شده اند - کنسرتوهای بروخ، ویتانای چهارم، ملودی های مجارستانی ارنست و غیره.

اما، البته، نه تنها این دانش آموز را با معلم پیوند می دهد. مکتب اوئر بر اساس سنت های بالای هنر ابزاری قرن XNUMX توسعه یافت که با سازهای آهنگین "آواز" مشخص می شد. یک کنتیلنای کامل و غنی، نوعی بل کانتوی مغرور، نوازندگی هایفتز را نیز متمایز می کند، به ویژه هنگامی که او آهنگ شوبرت «Ave, Marie» را می خواند. با این حال، "آواز" گفتار ابزاری هایفتز نه تنها در "بلکانتو" آن، بلکه بسیار بیشتر در یک لحن داغ و افراطی است که یادآور مونولوگ های پرشور خواننده است. و از این نظر، او شاید دیگر وارث اوئر نیست، بلکه شالیاپین است. وقتی به کنسرتو سیبلیوس که توسط هیفتس اجرا می‌شود گوش می‌دهید، غالباً طرز لحن عبارات او، گویی با گلوی "فشرده" از تجربه و در "تنفس" مشخص، "ورودی‌ها" بیان می‌شود، شبیه تلاوت Chaliapin است.

خیفت با تکیه بر سنت های اوئر-شالیاپین، در عین حال آنها را به شدت مدرن می کند. هنر قرن 1934 با پویایی ذاتی بازی هایفتز آشنا نبود. اجازه دهید بار دیگر به کنسرتو برامس اشاره کنیم که هیفتس با ریتم «آهنی»، واقعاً اوستیناتو نواخته است. اجازه دهید خطوط آشکار بررسی یامپولسکی (XNUMX) را نیز به یاد بیاوریم، جایی که او در مورد عدم وجود «مندلسونیسم» در کنسرتو مندلسون و اضطراب مرثیه‌ای در Canzonette از کنسرتو چایکوفسکی می‌نویسد. بنابراین، از بازی هایفتز، آنچه در عملکرد قرن XNUMX بسیار معمول بود ناپدید می شود - احساسات گرایی، محبت حساس، مرثیه گرایی رمانتیک. و این با وجود این واقعیت است که هایفتز اغلب از گلیساندو استفاده می کند. اما آنها، همراه با لهجه تند، صدایی شجاعانه دراماتیک به دست می آورند، که بسیار متفاوت از سر خوردن حساس ویولونیست های قرن XNUMX و اوایل XNUMX است.

یک هنرمند، هر چقدر هم که گسترده و چند وجهی باشد، هرگز نمی تواند تمام روندهای زیبایی شناسی دورانی را که در آن زندگی می کند منعکس کند. و با این حال، وقتی به هایفتز فکر می کنید، ناخواسته به این فکر می پردازید که این ویژگی های بسیار مهم، بسیار مهم و بسیار آشکار مدرنیته ما در او، در تمام ظاهرش، در تمام هنر منحصر به فردش تجسم یافته است.

L. Raaben، 1967