جوآن ساترلند |

جوآن ساترلند

صدای شگفت‌انگیز ساترلند، ترکیبی از استادی رنگاراتوری با غنای دراماتیک، غنای رنگ‌های تایم با وضوح صدای پیشرو، برای سال‌ها عاشقان و متخصصان هنر آواز را مجذوب خود کرده است. چهل سال فعالیت موفق تئاتر او را به طول انجامید. تعداد کمی از خواننده ها دارای چنین ژانر گسترده و پالت سبکی بودند. او نه تنها در رپرتوار ایتالیایی و اتریش-آلمانی، بلکه در فرانسوی نیز به همان اندازه احساس راحتی می کرد. از اوایل دهه 60، ساترلند یکی از بزرگترین خواننده های زمان ما بوده است. در مقالات و بررسی‌ها، او اغلب با کلمه ایتالیایی پر صدا La Stupenda ("شگفت انگیز") نامیده می شود.

جوآن ساترلند در 7 نوامبر 1926 در شهر سیدنی استرالیا به دنیا آمد، مادر خواننده آینده یک میزانسن عالی داشت، اگرچه به دلیل مقاومت والدینش خواننده نشد. این دختر با تقلید از مادرش آواز مانوئل گارسیا و ماتیلدا مارکسی را اجرا کرد.

ملاقات با استاد آواز سیدنی آیدا دیکنز برای جوآن تعیین کننده بود. او یک سوپرانوی دراماتیک واقعی را در دختر کشف کرد. قبل از این، جوآن متقاعد شده بود که یک میزانسن دارد.

ساترلند تحصیلات حرفه ای خود را در کنسرواتوار سیدنی دریافت کرد. جوآن در دوران دانشجویی فعالیت کنسرت خود را با سفر به بسیاری از شهرهای کشور آغاز می کند. او اغلب توسط پیانیست دانشجوی ریچارد بونینگ همراهی می شد. چه کسی فکرش را می کرد که این آغاز یک دوئت خلاقانه بود که در بسیاری از کشورهای جهان مشهور شد.

در بیست و یک سالگی، ساترلند اولین قسمت اپرایی خود، دیدو در پرسل، دیدو و انیاس را در کنسرتی در تالار شهر سیدنی خواند. دو سال بعد، جوآن به اجرای کنسرت ها ادامه می دهد. علاوه بر این، او در مسابقات آواز سراسر استرالیا شرکت می کند و هر دو بار مقام اول را کسب می کند. ساترلند در اپرا در سال 1950 در زادگاهش، در نقش اصلی در اپرای "جودیت" اثر جی. گوسنز، روی صحنه اپرا ظاهر شد.

در سال 1951، به دنبال Bonynge، جوآن به لندن نقل مکان کرد. ساترلند کارهای زیادی با ریچارد انجام می دهد و هر عبارت صوتی را صیقل می دهد. او همچنین یک سال در کالج سلطنتی موسیقی لندن نزد کلایو کری تحصیل کرد.

با این حال، ساترلند تنها با سختی زیاد وارد گروه کاونت گاردن می شود. در اکتبر 1952، خواننده جوان قطعه کوچک بانوی اول را در فلوت جادویی موتزارت می خواند. اما پس از آن که جوآن با موفقیت در نقش آملیا در Un ballo in maschera اثر وردی، جایگزین خواننده آلمانی که به طور ناگهانی بیمار شد، النا ورث را اجرا کرد، مدیریت تئاتر به توانایی های او ایمان آورد. ساترلند قبلاً در اولین فصل به نقش کنتس ("عروسی فیگارو") و پنه لوپه ریچ ("گلوریانا" بریتن) اعتماد کرد. در سال 1954، جوآن نقش اصلی را در آیدا و آگاتا در محصول جدیدی از وبر The Magic Shooter می خواند.

در همان سال، یک رویداد مهم در زندگی شخصی ساترلند رخ می دهد - او با Boninj ازدواج می کند. شوهرش شروع به جهت دهی جوآن به سمت بخش های غنایی-کلوراتورا کرد و معتقد بود که آنها بیشتر از همه با ماهیت استعداد او مطابقت دارند. این هنرمند در این مورد تردید داشت ، اما با این وجود موافقت کرد و در سال 1955 چندین نقش از این قبیل را خواند. جالب ترین اثر، بخش سخت فنی جنیفر در اپرای عروسی شب نیمه تابستان اثر آهنگساز انگلیسی معاصر مایکل تیپت بود.

از سال 1956 تا 1960، ساترلند در جشنواره گلیندبورن شرکت کرد، جایی که او قطعات کنتس آلماویوا (ازدواج فیگارو)، دونا آنا (دون جیووانی)، مادام هرتز را در نمایشنامه کارگردان تئاتر موتزارت خواند.

در سال 1957، ساترلند به عنوان یک خواننده هندلی به شهرت رسید و نقش اصلی را در Alcina خواند. آنها در مطبوعات درباره او نوشتند: "خواننده برجسته هندلی زمان ما". سال بعد، ساترلند برای اولین بار به تور خارجی رفت: او قسمت سوپرانو را در رکوئیم وردی در جشنواره هلند خواند و دون جووانی را در جشنواره ونکوور در کانادا خواند.

این خواننده به هدف خود نزدیکتر می شود - اجرای آثار آهنگسازان بزرگ بل کانتو ایتالیا - روسینی، بلینی، دونیزتی. آزمون تعیین کننده قدرت ساترلند، نقش لوسیا دی لامرمور در اپرای دونیزتی به همین نام بود که مستلزم تسلط بی عیب و نقص بر سبک کلاسیک بل کانتو بود.

با تشویق بلند، شنوندگان کاونت گاردن از مهارت این خواننده قدردانی کردند. هارولد روزنتال موسیقی شناس برجسته انگلیسی، اجرای ساترلند را «وحیانی» و تفسیر نقش را از نظر قدرت عاطفی شگفت انگیز خواند. بنابراین با پیروزی لندن، شهرت جهانی به ساترلند می رسد. از آن زمان، بهترین خانه های اپرا مشتاق بستن قرارداد با او بودند.

موفقیت های جدید اجرای هنرمندان را در وین، ونیز، پالرمو به ارمغان می آورد. ساترلند در برابر آزمون مردم خواستار پاریس مقاومت کرد و گراند اپرای را در آوریل 1960 فتح کرد، همه در همان لوسیا دی لامرمور.

"اگر کسی همین یک هفته پیش به من می گفت که من نه تنها بدون کوچکترین حوصله به لوسیا گوش خواهم داد، بلکه با احساسی که هنگام لذت بردن از یک شاهکار، اثری عالی که برای صحنه ترانه نوشته شده است به وجود می آید، به طرز غیرقابل توصیفی شگفت زده می شدم." مارک پنچرل منتقد فرانسوی در نقدی گفت.

آوریل سال بعد، ساترلند در نقش اصلی فیلم Beatrice di Tenda اثر بلینی بر روی صحنه La Scala درخشید. در پاییز همان سال، این خواننده اولین حضور خود را در صحنه های سه خانه اپرای بزرگ آمریکا انجام داد: سانفرانسیسکو، شیکاگو و اپرای متروپولیتن نیویورک. او در اپرای متروپولیتن به عنوان لوسیا اولین حضور خود را داشت و به مدت 25 سال در آنجا اجرا کرد.

در سال 1963، رویای دیگری از ساترلند به حقیقت پیوست - او برای اولین بار نورما را روی صحنه تئاتر ونکوور خواند. سپس این هنرمند در نوامبر 1967 این قسمت را در لندن و در فصل های 1969/70 و 1970/71 در نیویورک روی صحنه متروپولیتن خواند.

وی وی تیموکین می نویسد: "تفسیر ساترلند جنجال های زیادی را در بین موسیقی دانان و دوستداران هنر آواز ایجاد کرد." - در ابتدا حتی تصور این که تصویر این کشیش جنگجو، که کالاس با چنین درام شگفت انگیزی تجسم کرده بود، حتی در هر منظر احساسی دیگری ظاهر شود دشوار بود!

ساترلند در تفسیر خود تأکید اصلی را بر تعمق مرثیه ای ملایم و شاعرانه داشت. تقریباً هیچ چیز از شور و شتاب قهرمانانه کالاس در او وجود نداشت. البته، اول از همه، تمام اپیزودهای غنایی و روشنگرانه رویایی در نقش نورما - و بالاتر از همه دعای "کاستا دیوا" - با ساترلند فوق العاده چشمگیر به نظر می رسید. با این حال، نمی توان با نظر آن دسته از منتقدانی که خاطرنشان کردند که چنین بازاندیشی در نقش نورما، که زیبایی شاعرانه موسیقی بلینی را تحت الشعاع قرار می دهد، موافق نیست، با این حال، در کل، به طور عینی، شخصیت خلق شده توسط آهنگساز را ضعیف کرد.

در سال 1965، برای اولین بار پس از چهارده سال غیبت، ساترلند به استرالیا بازگشت. ورود این خواننده برای دوستداران هنر آوازی در استرالیا که با شور و شوق از جوآن استقبال کردند، لذت واقعی بود. مطبوعات محلی توجه زیادی به تور این خواننده داشتند. از آن زمان ساترلند بارها و بارها در سرزمین مادری خود اجرا داشته است. او در سال 1990 با اجرای نقش مارگریت در Les Huguenots مایربیر صحنه را در زادگاهش سیدنی ترک کرد.

در ژوئن 1966، در تئاتر کاونت گاردن، او برای اولین بار در نقش ماریا در اپرای دختر هنگ دونیزتی اجرا کرد که در صحنه مدرن بسیار نادر است. این اپرا برای ساترلند و نیویورک در فوریه 1972 اجرا شد. آفتابی، محبت آمیز، خودجوش، گیرا - اینها تنها تعدادی از القابی است که خواننده در این نقش فراموش نشدنی شایسته آن است.

این خواننده در دهه 70 و 80 فعالیت خلاقانه خود را کاهش نداد. بنابراین در سیاتل، ایالات متحده آمریکا در نوامبر 1970، ساترلند هر چهار نقش زن را در اپرای کمیک افنباخ به نام The Tales of Hoffmann اجرا کرد. نقدها این کار خواننده را به تعداد بهترین های او نسبت دادند.

در سال 1977، این خواننده برای اولین بار در کاونت گاردن مری استوارت در اپرای دونیزتی به همین نام آواز خواند. در لندن، در سال 1983، او یک بار دیگر یکی از بهترین قطعات خود - اسکلارموند را در اپرای ماسنه به همین نام خواند.

از اوایل دهه 60، ساترلند تقریباً به طور مداوم در یک گروه با همسرش ریچارد بونینگ اجرا می کرد. او به همراه او بیشتر ضبط های خود را انجام داد. بهترین آنها: «آنا بولین»، «دختر هنگ»، «لوکریتیا بورجیا»، «لوسیا دی لامرمور»، «معجون عشق» و «مری استوارت» اثر دونیزتی. «بئاتریس دی تندا»، «نورما»، «پوریتان‌ها» و «خواب‌گرد» اثر بلینی. Semiramide روسینی، La Traviata وردی، Huguenots مایربیر، Esclarmonde ماسنه.

این خواننده یکی از بهترین ضبط های خود را در اپرای توراندوت با زوبین متا انجام داد. این ضبط اپرا در میان سی نسخه صوتی شاهکار پوچینی، یکی از بهترین هاست. ساترلند که در مجموع در این نوع مهمانی ها که نیاز به بیان و گاهی اوقات به خشونت می رسد چندان معمولی نیست، توانست ویژگی های جدیدی از تصویر توراندوت را در اینجا آشکار کند. معلوم شد که "کریستال" تر، سوراخ کننده و تا حدودی بی دفاع است. در پس شدت و زیاده خواهی شاهزاده خانم، روح رنجور او احساس می شد. از اینجا، تبدیل معجزه آسای یک زیبایی سنگدل به یک زن عاشق، منطقی تر است.

در اینجا نظر VV Timokhin است:

«اگرچه ساترلند هرگز در ایتالیا تحصیل نکرد و هیچ خواننده ایتالیایی در میان معلمانش نداشت، این هنرمند در درجه اول به دلیل تفسیر برجسته‌اش از نقش‌ها در اپراهای ایتالیایی قرن XNUMX، شهرت خود را به دست آورد. حتی در صدای ساترلند - ساز کمیاب، غیر معمول از نظر زیبایی و تنوع رنگ‌های تن - منتقدان ویژگی‌های ایتالیایی را پیدا می‌کنند: درخشندگی، روشنایی آفتابی، آبدار بودن، درخشندگی درخشان. صداهای رجیستر بالایی آن، شفاف، شفاف و نقره ای، شبیه فلوت است، رجیستر میانی با گرمی و پُر بودنش حس آواز روح نواز ابوا را القا می کند و نت های ملایم و مخملی به نظر می رسد که از ویولن سل می آید. چنین طیف گسترده ای از سایه های صدا نتیجه این واقعیت است که ساترلند برای مدت طولانی ابتدا به عنوان یک میزانسن، سپس به عنوان یک سوپرانو دراماتیک و در نهایت به عنوان یک رنگاراتور اجرا می کرد. این به خواننده کمک کرد تا تمام احتمالات صدای خود را کاملاً درک کند ، او توجه ویژه ای به رجیستر بالایی داشت ، زیرا در ابتدا محدودیت توانایی های او "تا" اکتاو سوم بود. اکنون او به راحتی و آزادانه "فا" را می گیرد.

ساترلند صدای خود را مانند یک هنرپیشه کامل با ساز خود دارد. اما برای او هرگز تکنیکی برای نشان دادن خود تکنیک وجود ندارد، همه پیچیده ترین لطف های او با ظرافت اجرا شده در ساختار عاطفی کلی نقش، در الگوی کلی موسیقایی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر آن می گنجد.