کاتلین فریر (فریر) |

کاتلین فریر

وی وی تیموخین می نویسد: «کاتلین فریر یکی از زیباترین صداهای قرن ما را داشت. او یک کنترالتو واقعی داشت که با گرمی خاص و لحن مخملی در رجیستری پایین مشخص می شد. در سراسر محدوده، صدای خواننده غنی و ملایم به نظر می رسید. در تن صدای خود، در ماهیت صدا، برخی درام های مرثیه ای و درونی «اصیل» وجود داشت. گاهی اوقات چند عبارتی که خواننده می خواند کافی بود تا در شنونده تصور تصویری پر از عظمت غم انگیز و سادگی سخت ایجاد شود. جای تعجب نیست که در این لحن احساسی است که بسیاری از خلاقیت های هنری شگفت انگیز خواننده حل می شود.

کاتلین مری فریر در 22 آوریل 1912 در شهر هایگر والتون (لانکشایر)، در شمال انگلستان به دنیا آمد. خود والدین او در گروه کر آواز می خواندند و از کودکی عشق به موسیقی را در دختر القا کردند. در دبیرستان بلکبرن، جایی که کاتلین در آنجا تحصیل کرد، او همچنین نواختن پیانو، آواز خواندن در گروه کر را آموخت و در مورد رشته های موسیقی پایه دانش آموخت. این به او کمک کرد تا در مسابقه نوازندگان جوان که در یک شهر مجاور برگزار شد، برنده شود. جالب اینجاست که او دو جایزه اول را به طور همزمان دریافت کرد - آواز و پیانو.

با این حال، وضعیت بد مالی والدینش باعث شد که کاتلین چندین سال به عنوان اپراتور تلفن کار کند. تنها در سن بیست و هشت سالگی (!) او شروع به گذراندن کلاس های آواز در بلک برن کرد. در آن زمان جنگ جهانی دوم آغاز شده بود. بنابراین اولین اجراهای این خواننده در کارخانه ها و بیمارستان ها، در محل واحدهای نظامی بود.

کاتلین با آهنگ‌های فولکلور انگلیسی اجرا کرد و با موفقیت زیادی همراه بود. آنها بلافاصله عاشق او شدند: زیبایی صدای او و شیوه اجرای بی هنر شنوندگان را مجذوب خود کرد. گاهی اوقات یک خواننده مشتاق به کنسرت های واقعی با حضور نوازندگان حرفه ای دعوت می شد. یکی از این اجراها را رهبر ارکستر معروف مالکوم سارجنت شاهد بود. او این خواننده جوان را به رهبری سازمان کنسرت لندن توصیه کرد.

در دسامبر 1942، فریر در لندن ظاهر شد، جایی که او با خواننده و معلم برجسته روی هندرسون تحصیل کرد. به زودی اجراهای خود را آغاز کرد. کاتلین هم به صورت انفرادی و هم با گروه های کر پیشرو انگلیسی خوانده است. با دومی، او اوراتوریوهای هندل و مندلسون را به صورت منفعلانه توسط باخ اجرا کرد. در سال 1943، فریر اولین کار خود را به عنوان یک خواننده حرفه ای در «مسیح هندل» انجام داد.

در سال 1946، این خواننده با آهنگساز بنجامین بریتن آشنا شد که نام او پس از نمایش اپرای او پیتر گریمز بر لبان همه موسیقیدانان کشور بود. بریتن مشغول کار بر روی یک اپرای جدید به نام The Lamentation of Lucretia بود و قبلاً گروه بازیگران را مشخص کرده بود. فقط حزب قهرمان - لوکرتیا ، تجسم خلوص ، شکنندگی و ناامنی روح زن ، برای مدت طولانی جرات نداشت به کسی پیشنهاد دهد. سرانجام، بریتن فریر، خواننده کنترالتویی را که یک سال پیش شنیده بود، به یاد آورد.

The Lament of Lucretia در 12 ژوئیه 1946 در اولین جشنواره گلیندبورن پس از جنگ به نمایش درآمد. اپرا موفقیت آمیز بود. پس از آن، گروه فستیوال گلیندبورن که شامل کاتلین فریر بود، بیش از شصت بار آن را در شهرهای مختلف کشور اجرا کرد. بنابراین نام این خواننده در بین شنوندگان انگلیسی به طور گسترده ای شناخته شد.

یک سال بعد، جشنواره گلیندبورن با یک تولید اپرا با حضور فریر، این بار با اورفئوس و اوریدیک اثر گلوک، بازگشایی شد.

بخش‌های لوکرشیا و اورفئوس فعالیت اپرا فریر را محدود کرد. بخش اورفئوس تنها اثر این هنرمند است که او را در طول زندگی کوتاه هنری‌اش همراهی می‌کرد. وی وی تیموکین خاطرنشان می کند: "این خواننده در اجرای خود ویژگی های بیانی برجسته ای به ارمغان آورد." - صدای هنرمند با رنگ های زیادی می درخشید - مات، ظریف، شفاف، ضخیم. رویکرد او به آریا معروف "من اوریدیک را گم کردم" (پرده سوم) نشان دهنده است. این آریا برای برخی از خوانندگان (در این رابطه به یادآوری مفسر برجسته نقش اورفئوس در صحنه آلمان، مارگارت کلوزه) بسنده می‌کند. فریر به آن تکانشگری بسیار بیشتری می بخشد، شتاب دراماتیک، و خود آریا شخصیت کاملاً متفاوتی به خود می گیرد - نه مرثیه ای شبانی، بلکه پرشور...».

فریر پس از یکی از اجراها در پاسخ به تمجید یکی از تحسین کنندگان استعدادش گفت: بله، این نقش به من خیلی نزدیک است. برای دادن هر چیزی که باید برای عشق خود بجنگید - به عنوان یک فرد و یک هنرمند، برای این مرحله آمادگی دائمی دارم.

اما خواننده بیشتر جذب صحنه کنسرت شد. در سال 1947، در جشنواره ادینبورگ، سمفونی-کانتاتا مالر را به نام آواز زمین اجرا کرد. به رهبری برونو والتر. اجرای این سمفونی در جشنواره هیجان انگیز شد.

به طور کلی، تفاسیر فریر از آثار مالر صفحه قابل توجهی در تاریخ هنر آوازی مدرن تشکیل داد. VV در این مورد واضح و رنگارنگ می نویسد. تیموکین:

به نظر می رسد که اندوه مالر و دلسوزی برای قهرمانانش در قلب خواننده واکنش خاصی پیدا کرده است…

فریر به طرز شگفت انگیزی شروع تصویری و تصویری موسیقی مالر را احساس می کند. اما نقاشی آوازی او فقط زیبا نیست، بلکه با نت داغ مشارکت، همدردی انسانی گرم می شود. اجرای خواننده در یک طرح خفه و صمیمی مجلسی پایدار نیست، با هیجان غنایی، روشنگری شاعرانه را به تصویر می کشد.

از آن زمان، والتر و فریر به دوستان خوبی تبدیل شدند و اغلب با هم اجرا می کردند. رهبر ارکستر فریر را "یکی از بزرگترین خوانندگان نسل ما" می دانست. با والتر به عنوان نوازنده پیانو، این هنرمند در جشنواره ادینبورگ 1949 یک رسیتال انفرادی اجرا کرد، در جشنواره سالزبورگ همان سال آواز خواند و در جشنواره ادینبورگ در سال 1950 در راپسودی برامس برای مزو سوپرانو اجرا کرد.

فریر با این رهبر ارکستر در ژانویه 1948 در همان سمفونی "آواز زمین" در خاک آمریکا اولین حضور خود را داشت. پس از یک کنسرت در نیویورک، بهترین منتقدان موسیقی در ایالات متحده به اولین حضور این هنرمند با نقدهای مشتاقانه پاسخ دادند.

این هنرمند دو بار در یک تور از ایالات متحده بازدید کرده است. در مارس 1949، اولین کنسرت انفرادی او در نیویورک برگزار شد. در همان سال فریر در کانادا و کوبا اجرا داشت. اغلب این خواننده در کشورهای اسکاندیناوی اجرا می کرد. کنسرت های او در کپنهاگ، اسلو، استکهلم همیشه موفقیت بزرگی بوده است.

فریر اغلب در جشنواره موسیقی هلند اجرا می کرد. در اولین جشنواره، در سال 1948، او "آواز زمین" را خواند و در جشنواره های 1949 و 1951 او نقش اورفئوس را اجرا کرد و باعث شور و اشتیاق مردم و مطبوعات شد. در هلند، در ژوئیه 1949، با حضور خواننده، اولین نمایش بین المللی "سمفونی بهار" بریتن برگزار شد. در پایان دهه 40، اولین رکوردهای فریر ظاهر شد. در دیسکوگرافی این خواننده ، ضبط آهنگ های محلی انگلیسی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند ، عشقی که او در تمام زندگی خود به آن ادامه داد.

در ژوئن 1950، این خواننده در جشنواره بین المللی باخ در وین شرکت کرد. اولین اجرای Ferrière در برابر تماشاگران محلی در Matthew Passion در Musikverein در وین بود.

وی وی تیموکین می نویسد: «ویژگی های متمایز شیوه هنری فریر - اشراف بالا و سادگی عاقلانه - به ویژه در تفاسیر باخ او، سرشار از عمق متمرکز و وقار روشنگرانه چشمگیر است. - فریر به خوبی یادگاری موسیقی باخ، اهمیت فلسفی و زیبایی عالی آن را احساس می کند. او با غنای پالت صدای خود، خط آوازی باخ را رنگ آمیزی می کند، "چند رنگ" شگفت انگیز و از همه مهمتر "حجمی" احساسی به آن می بخشد. هر عبارت فریر با یک احساس پرشور گرم می شود - البته، این ویژگی یک بیانیه عاشقانه آشکار را ندارد. بیان خواننده همیشه محدود است، اما یک ویژگی قابل توجه در او وجود دارد - غنای ظرافت های روانی، که برای موسیقی باخ از اهمیت ویژه ای برخوردار است. وقتی فریر حال و هوای غم و اندوه را در صدای خود منتقل می کند، شنونده این احساس را ترک نمی کند که بذر یک درگیری نمایشی در حال رسیدن است. به همین ترتیب، احساس روشن، شاد و برافراشته خواننده «طیف» خاص خود را دارد - لرزش مضطرب، بی قراری، تکانشگری.

در سال 1952، پایتخت اتریش پس از اجرای درخشان قطعه میزانسن در آهنگ زمین، از فریر استقبال کرد. در آن زمان ، خواننده از قبل می دانست که بیمار لاعلاج است ، شدت فعالیت هنری او به میزان قابل توجهی کاهش یافت.

در فوریه 1953، این خواننده قدرت یافت تا به صحنه تئاتر کاونت گاردن بازگردد، جایی که اورفئوس محبوبش روی صحنه رفت. او تنها در دو اجرا از چهار اجرای برنامه ریزی شده اجرا کرد، اما با وجود بیماری، مثل همیشه درخشان بود.

به عنوان مثال، منتقد وینتون دین، در مجله اپرا در مورد اجرای اول در 3 فوریه 1953 نوشت: "زیبایی شگفت انگیز صدای او، موسیقیایی بالا و اشتیاق دراماتیک او به خواننده اجازه داد تا هسته اصلی افسانه اورفئوس را تجسم کند، و این را منتقل کند. غم از دست دادن انسان و قدرت همه جانبه موسیقی. ظاهر صحنه فریر که همیشه به طرز خارق‌العاده‌ای گویا بود، این بار به‌ویژه چشمگیر بود. در مجموع، این نمایش به قدری زیبایی و تاثیرگذار بود که همه همکارانش را کاملا تحت الشعاع قرار داد.

افسوس، در 8 اکتبر 1953، فریر درگذشت.