لئو دلیبس |

لئو دلیبس

دلیب "لکمه". بیت های نیلاکانتا (فئودور شالیاپین)

چنین ظرافت، چنین غنای ملودی و ریتم، چنین ساز عالی هرگز در باله دیده نشده است. پی چایکوفسکی

آهنگسازان فرانسوی قرن XNUMX کار L. Delibes با خلوص خاص سبک فرانسوی متمایز می شود: موسیقی او مختصر و رنگارنگ، ملودیک و از نظر ریتمیک انعطاف پذیر، شوخ و صمیمانه است. عنصر آهنگساز تئاتر موزیکال بود و نام او مترادف با روندهای نوآورانه در موسیقی باله قرن XNUMX شد.

دلیبس در خانواده ای موزیسین به دنیا آمد: پدربزرگش بی. باتیست تکنواز در اپرای کامیک پاریس بود و عمویش ای. باتیست ارگ نواز و استاد کنسرواتوار پاریس بود. مادر به آهنگساز آینده آموزش اولیه موسیقی داد. در دوازده سالگی دلیبس به پاریس آمد و در کلاس آهنگسازی آدام وارد کنسرواتوار شد. همزمان با F. Le Coupet در کلاس پیانو و F. Benois در کلاس ارگ تحصیل کرد.

زندگی حرفه ای این نوازنده جوان در سال 1853 با سمت نوازنده پیانو در خانه اپرای لیریک (تئاتر لیریک) آغاز شد. شکل گیری ذائقه هنری دلیب تا حد زیادی توسط زیبایی شناسی اپرای غنایی فرانسوی تعیین شد: ساختار فیگوراتیو آن، موسیقی اشباع از ملودی های روزمره. در این زمان، آهنگساز «زیاد آهنگسازی می کند. او جذب هنر صحنه موسیقی - اپرت ها، مینیاتورهای کمیک تک پرده می شود. در این ترکیبات است که سبک برجسته می شود ، مهارت شخصیت پردازی دقیق ، مختصر و دقیق ، ارائه موسیقی رنگارنگ ، واضح و پر جنب و جوش توسعه می یابد ، شکل تئاتری بهبود می یابد.

در اواسط دهه 60. چهره های موسیقی و تئاتر پاریس به آهنگساز جوان علاقه مند شدند. او به عنوان سرپرست گروه کر دوم در اپرا بزرگ (1865-1872) دعوت شد. در همان زمان، او به همراه L. Minkus، موسیقی برای باله "The Stream" و "مسیر پراکنده با گل" را برای باله آدام "Le Corsair" نوشت. این آثار با استعداد و مبتکرانه، موفقیتی شایسته برای دلیب به ارمغان آورد. با این حال، Grand Opera اثر بعدی آهنگساز را تنها 4 سال بعد برای تولید پذیرفت. آنها تبدیل به باله "کوپلیا، یا دختری با چشمان مینا" شدند (1870، بر اساس داستان کوتاه TA Hoffmann "The Sandman"). او بود که محبوبیت اروپایی را به دلیبز آورد و به اثری شاخص در آثارش تبدیل شد. در این اثر، آهنگساز درک عمیقی از هنر باله نشان داد. ویژگی موسیقی او لکونیسم بیان و پویایی، شکل پذیری و رنگارنگی، انعطاف پذیری و وضوح الگوی رقص است.

شهرت آهنگساز پس از ساختن باله سیلویا (1876، بر اساس شبانی نمایشی آمینتا از تی تاسو) بیشتر شد. P. Tchaikovsky درباره این اثر نوشت: "من باله سیلویا اثر لئو دلیبس را شنیدم، آن را شنیدم، زیرا این اولین باله ای است که موسیقی نه تنها اصلی ترین، بلکه تنها مورد علاقه در آن است. چه جذابیت، چه لطف، چه غنای ملودیک، ریتمیک و هارمونیک!

اپرای دلیبس: «چنین گفت پادشاه» (1873)، «ژان دو نیول» (1880)، «لاکمه» (1883) نیز محبوبیت زیادی به دست آوردند. دومی مهم ترین اثر اپرایی این آهنگساز بود. در "لکما" سنت های اپرای غنایی توسعه می یابد که شنوندگان را در آثار غنایی و نمایشی چ. گونود، جی. ویزه، جی. ماسنت، سی سن سان. این اپرا که بر اساس طرحی شرقی نوشته شده و بر اساس داستان عشق غم انگیز یک دختر هندی لکمه و یک سرباز انگلیسی جرالد نوشته شده است، پر از تصاویر واقعی و واقعی است. گویاترین صفحات امتیاز کار به آشکار کردن دنیای معنوی قهرمان اختصاص دارد.

دلیبس در کنار آهنگسازی به تدریس نیز توجه زیادی داشت. از سال 1881 استاد کنسرواتوار پاریس بود. دلیبس که فردی خیرخواه و دلسوز، معلمی خردمند بود، کمک بزرگی به آهنگسازان جوان کرد. در سال 1884 به عضویت آکادمی هنرهای زیبای فرانسه درآمد. آخرین ساخته دلیبس اپرای کاسیا (ناتمام) بود. او یک بار دیگر ثابت کرد که آهنگساز هرگز به اصول خلاقانه، ظرافت و ظرافت سبک خود خیانت نکرد.

میراث دلیبس عمدتاً در زمینه ژانرهای صحنه موسیقی متمرکز است. او بیش از 30 اثر برای تئاتر موزیکال نوشت: 6 اپرا، 3 باله و بسیاری از اپرت ها. این آهنگساز در زمینه باله به بزرگترین اوج خلاقیت رسید. او با غنای موسیقی باله با وسعت تنفس سمفونیک، یکپارچگی دراماتورژی، خود را مبتکر جسوری نشان داد. این مورد توسط منتقدان آن زمان مورد توجه قرار گرفت. بنابراین، E. Hanslik صاحب این بیانیه است: "او می تواند به این واقعیت افتخار کند که او اولین کسی بود که شروعی دراماتیک در رقص ایجاد کرد و در این زمینه از همه رقبای خود پیشی گرفت." دلیبس استاد عالی ارکستر بود. نمرات باله های او، به گفته مورخان، "دریایی از رنگ ها" است. این آهنگساز روش های بسیاری را برای نوشتن ارکسترال مکتب فرانسه اتخاذ کرد. ارکستراسیون او با تمایل به صداهای ناب، انبوهی از بهترین یافته های رنگی متمایز است.

دلیب تأثیر بی شک بر پیشرفت بیشتر هنر باله نه تنها در فرانسه، بلکه در روسیه داشت. در اینجا دستاوردهای استاد فرانسوی در آثار رقص P. Tchaikovsky و A. Glazunov ادامه یافت.

I. Vetlitsyna

چایکوفسکی در مورد دلیبس نوشت: «...بعد از بیزه، من او را با استعدادترین می دانم...». آهنگساز بزرگ روسی حتی در مورد گونود به گرمی صحبت نکرد، چه رسد به دیگر موسیقیدانان معاصر فرانسوی. برای آرمان‌های هنری دموکراتیک دلیبس، آهنگینی که در موسیقی او وجود داشت، بی‌واسطگی عاطفی، رشد طبیعی و تکیه بر ژانرهای موجود به چایکوفسکی نزدیک بود.

لئو دلیبس در 21 فوریه 1836 در ایالت ها به دنیا آمد و در سال 1848 وارد پاریس شد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1853، او وارد تئاتر لیریک به عنوان نوازنده پیانو و ده سال بعد به عنوان سرپرست گروه کر در اپرای بزرگ شد. دلیبس چیزهای زیادی را می سازد، بیشتر به دستور احساس تا پیروی از اصول هنری خاص. او در ابتدا عمدتاً اپرت ها و مینیاتورهای تک پرده را به صورت طنز می نوشت (در مجموع حدود سی اثر). در اینجا تسلط او در شخصیت پردازی دقیق و دقیق، ارائه واضح و پر جنب و جوش تقویت شد، یک فرم نمایشی روشن و قابل درک بهبود یافت. دمکراسی زبان موسیقی دلیبس و همچنین بیزه در تماس مستقیم با ژانرهای روزمره فولکلور شهری شکل گرفت. (دلیبس یکی از دوستان نزدیک بیزه بود. به ویژه، آنها به همراه دو آهنگساز دیگر اپرت مالبروک را به کارزار می‌روند (1867) نوشتند.)

محافل موسیقی گسترده ای توجه دلیبس را به خود جلب کردند که او همراه با لودویگ مینکوس، آهنگسازی که بعدها سالها در روسیه کار کرد، اولین نمایش باله جریان (1866) را به نمایش گذاشت. موفقیت با باله های بعدی دلیبس، کوپلیا (1870) و سیلویا (1876) تقویت شد. در میان بسیاری از آثار دیگر او برجسته است: یک کمدی بی تکلف، جذاب در موسیقی، به ویژه در پرده اول، «چنین گفت پادشاه» (1873)، اپرای «ژان دو نیول» (1880؛ سبک، ظریف، رمانتیک در بالاترین حد. چایکوفسکی درباره او نوشت) و اپرای لاکمه (1883). از سال 1881، دلیبس استاد کنسرواتوار پاریس است. دوستانه با همه، صمیمانه و دلسوز، به جوانان کمک بزرگی کرد. دلیبس در 16 ژانویه 1891 درگذشت.

* * * *

در میان اپراهای لئو دلیبس، مشهورترین اپرا لکمه بود که طرح آن برگرفته از زندگی سرخپوستان است. موسیقی‌های باله دلیبس بیشترین علاقه را دارند: در اینجا او به عنوان یک مبتکر جسور عمل می‌کند.

برای مدت طولانی، با شروع باله های اپرا لولی، رقص جایگاه قابل توجهی در تئاتر موزیکال فرانسه داشته است. این سنت در اجراهای گراند اپرا حفظ شده است. بنابراین، در سال 1861، واگنر مجبور شد صحنه‌های باله غار زهره را به‌ویژه برای تولید تانهاوزر در پاریس بنویسد و گونود، زمانی که فاوست به صحنه اپرای بزرگ نقل مکان کرد، شب والپورگیس را نوشت. به همین دلیل، تنوع آخرین اکت به کارمن اضافه شد و غیره. با این حال، اجراهای رقص مستقل تنها از دهه 30 قرن 1841، زمانی که باله رمانتیک تأسیس شد، رایج شد. "ژیزل" اثر آدولف آدام (XNUMX) بالاترین دستاورد او است. در ویژگی شاعرانه و ژانری موسیقی این باله از دستاوردهای اپرای کمیک فرانسه استفاده شده است. از این رو اتکا به لحن های موجود، در دسترس بودن عمومی وسایل بیانی، با فقدان درام است.

با این حال، اجراهای رقص پاریسی در دهه های 50 و 60، بیشتر و بیشتر از تضادهای رمانتیک، گاهی اوقات با ملودرام، اشباع می شد. آنها دارای عناصر تماشایی، آثار تاریخی باشکوه بودند (با ارزش ترین آثار اسمرالدا اثر سی. پوگنی، 1844، و کورسیر اثر آ. آدام، 1856). موسیقی این اجراها، به طور معمول، الزامات هنری بالایی را برآورده نمی کرد - فاقد یکپارچگی دراماتورژی، وسعت تنفس سمفونیک بود. در دهه 70، دلیبس این کیفیت جدید را به تئاتر باله آورد.

معاصران خاطرنشان کردند: "او می تواند به این واقعیت افتخار کند که اولین کسی بود که شروعی دراماتیک در رقص ایجاد کرد و در این زمینه از همه رقبای خود پیشی گرفت." چایکوفسکی در سال 1877 نوشت: «اخیراً موسیقی درخشانی در نوع خود شنیدم باله دلیبس "سیلویا". قبلاً از طریق کلاویه با این موسیقی شگفت‌انگیز آشنا شده بودم، اما در اجرای باشکوه ارکستر وین، به‌ویژه در موومان اول، به سادگی مرا مجذوب خود کرد. او در نامه ای دیگر افزود: «این اولین باله ای است که موسیقی نه تنها اصلی ترین، بلکه تنها مورد علاقه در آن است. چه جذابیت، چه لطف، چه غنا، آهنگین، ریتمیک و هارمونیک.

چایکوفسکی با تواضع مشخص و دقیق بودنش نسبت به خودش، به طرز نامطلوبی در مورد باله‌اش «دریاچه قو» که اخیراً تکمیل شده بود صحبت کرد و نخل را به سیلویا داد. با این حال، نمی توان با این موضوع موافق بود، اگرچه موسیقی دلیبس بدون شک شایستگی زیادی دارد.

از نظر فیلمنامه و دراماتورژی، آثار او آسیب پذیر هستند، به ویژه "سیلویا": اگر "کوپلیا" (بر اساس داستان کوتاه ایتا هافمن "مرد شنی") بر یک طرح روزمره تکیه دارد، اگرچه به طور مداوم توسعه نیافته است، پس در "سیلویا" (طبق شبانی نمایشی T. Tasso "Aminta"، 1572)، نقوش اساطیری بسیار مشروط و آشفته توسعه یافته است. شایستگی آهنگساز بسیار بزرگتر است، که با وجود این سناریوی بسیار ضعیف و دور از واقعیت، موسیقی بسیار شادابی را خلق کرد که در بیان یکپارچه بود. (هر دو باله در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شدند. اما اگر در کوپلیا فیلمنامه فقط تا حدی تغییر کرد تا محتوای واقعی‌تر نشان داده شود، پس برای موسیقی سیلویا که به Fadetta تغییر نام داد (در نسخه‌های دیگر - Savage)، طرح متفاوتی پیدا شد - از داستان جورج ساند وام گرفته شده است (اولین نمایش Fadette - 1934).

موسیقی هر دو باله دارای ویژگی های فولکلور روشن است. در "کوپلیا"، طبق طرح داستان، نه تنها از ملودی ها و ریتم های فرانسوی استفاده شده است، بلکه از لهستانی (مازورکا، کراکوویاک در عمل اول) و مجارستانی (تصنیف سوانیلدا، چارداس) نیز استفاده شده است. در اینجا ارتباط با ژانر و عناصر روزمره اپرای کمیک بیشتر به چشم می خورد. در سیلویا، ویژگی‌های مشخصه با روان‌شناسی اپرای غنایی غنی شده است (به والس قانون اول مراجعه کنید).

لکونیسم و ​​پویایی بیان، انعطاف پذیری و درخشندگی، انعطاف پذیری و وضوح الگوی رقص - اینها بهترین ویژگی های موسیقی دلیبس است. او استاد بزرگی در ساخت سوئیت‌های رقص است که تعدادی از آن‌ها توسط "ریسیتیوهای" ابزاری - صحنه‌های پانتومیم به هم متصل می‌شوند. درام، محتوای متن ترانه رقص با ژانر و زیبایی ترکیب شده است و موسیقی را با توسعه سمفونیک فعال اشباع می کند. برای مثال، تصویر جنگلی در شب که سیلویا با آن باز می شود، یا اوج دراماتیک اکت اول است. در همان زمان، مجموعه رقص جشن آخرین اکت، با پری حیاتی موسیقی خود، به آن نزدیک می شود. تصاویر فوق العاده از پیروزی و سرگرمی مردمی، که در آرلزیان یا کارمن بیزه ثبت شده است.

دلیبس با گسترش حوزه بیان ترانه و روانشناختی رقص، ایجاد صحنه های رنگارنگ ژانر عامیانه، قدم گذاشتن در مسیر سمفونی کردن موسیقی باله، ابزار بیان هنر رقص را به روز کرد. بدون شک تأثیر او بر پیشرفت بیشتر تئاتر باله فرانسه، که در پایان قرن 1882 با تعدادی موسیقی ارزشمند غنی شد. از جمله آنها "Namuna" اثر ادوارد لالو (XNUMX، بر اساس شعر آلفرد ماست، که طرح آن نیز توسط Wiese در اپرای "Jamile" استفاده شد). در آغاز قرن XNUMX، ژانری از اشعار رقص به وجود آمد. در آنها، شروع سمفونیک به دلیل طرح و توسعه دراماتیک بیشتر شد. از جمله نویسندگان این گونه اشعار که در صحنه کنسرت بیشتر از تئاتر به شهرت رسیده اند، قبل از هر چیز باید به کلود دبوسی و موریس راول و همچنین پل دوکاس و فلورنت اشمیت اشاره کرد.

M. Druskin

لیست کوتاهی از ترکیبات

برای تئاتر موزیکال کار می کند (تاریخ داخل پرانتز است)

بیش از 30 اپرا و اپرت. معروف ترین آنها عبارتند از: "چنین گفت پادشاه"، اپرا، لیبرتو اثر گوندین (1873) "ژان دو نیول"، اپرا، لیبرتو اثر گودینه (1880) لاکمه، اپرا، لیبرتو اثر گوندین و ژیل (1883)

باله "بروک" (به همراه مینکوس) (1866) "کوپلیا" (1870) "سیلویا" (1876)

موسیقی آوازی 20 عاشقانه، گروه کر مردانه 4 صدایی و غیره