Martha Mödl (Martha Mödl) |

مارتا مدل

"چرا من به درخت دیگری روی صحنه نیاز دارم، اگر خانم ایکس را دارم!" - چنین اظهارنظری از زبان کارگردان در رابطه با اولین بازیگر به سختی الهام بخش دومی خواهد بود. اما در داستان ما، که در سال 1951 اتفاق افتاد، کارگردان ویلاند واگنر بود و خانم ایکس یافته خوش شانس او، مارتا مدل بود. دبلیو واگنر با دفاع از حقانیت سبک بایرویت جدید، مبتنی بر بازاندیشی و «درومانتیزه کردن» اسطوره، و خسته از استنادات بی پایان «پیرمرد» * («Kinder, schafft Neues!»)، راه اندازی کرد. بحثی با یک "درخت" که منعکس کننده رویکرد جدید او در طراحی صحنه برای تولیدات اپرا است.

اولین فصل پس از جنگ با صحنه خالی پارسیفال، پاکسازی شده از پوست حیوانات، کلاه ایمنی شاخدار و سایر لوازم شبه واقع گرایانه، که علاوه بر این، می تواند تداعی های تاریخی ناخواسته را برانگیزد، باز شد. پر بود از نور و تیمی از خواننده-بازیگران جوان با استعداد (Mödl، Weber، Windgassen، Uhde، لندن). در ماه مارس مدل، ویلند واگنر یک جفت روح پیدا کرد. تصویری از کوندری که او خلق کرد، «در طلسم انسانیتش (به شیوه ناباکوف) جوهره غیرزمینی او تجدیدی آشکار بود»، به نوعی مانیفست انقلاب او تبدیل شد و مدلل نمونه اولیه نسل جدیدی از خوانندگان شد. .

با تمام توجه و احترام به دقت لحن، او همیشه بر اهمیت فوق‌العاده‌ای برای آشکار کردن پتانسیل دراماتیک نقش اپرا تأکید می‌کرد. یک هنرپیشه دراماتیک متولد شده ("کالاس شمالی")، پرشور و تند، او گاهی اوقات از صدای خود دریغ نمی کرد، اما تعابیر نفس گیر او باعث می شد که فن آوری را به کلی فراموش کند و حتی جذاب ترین منتقدان را نیز مسحور خود کند. تصادفی نیست که فورتوانگلر با اشتیاق به او لقب "Zauberkasten" را داده است. ما می گوییم "جادوگر". و اگر نه یک جادوگر، پس چگونه این زن شگفت انگیز می تواند حتی در آستانه هزاره سوم مورد تقاضای خانه های اپرای جهان باقی بماند؟ ..

او در سال 1912 در نورنبرگ به دنیا آمد. او در مدرسه خدمتکاران افتخاری انگلیسی تحصیل کرد، پیانو نواخت، اولین شاگرد کلاس باله و صاحب یک ویولا زیبا بود که توسط طبیعت روی صحنه رفته بود. با این حال، خیلی زود همه اینها باید فراموش می شد. پدر مارتا - یک هنرمند بوهمیایی، مردی با استعداد و بسیار مورد علاقه او - یک روز خوب در مسیری نامعلوم ناپدید شد و همسر و دخترش را در نیاز و تنهایی رها کرد. مبارزه برای بقا آغاز شده است. پس از ترک مدرسه، مارتا شروع به کار کرد - ابتدا به عنوان منشی، سپس به عنوان حسابدار، جمع آوری نیرو و بودجه برای حداقل روزی فرصت خواندن. او تقریباً هرگز و در هیچ کجا دوره نورنبرگ زندگی خود را به یاد نمی آورد. در خیابان‌های شهر افسانه‌ای آلبرشت دورر و هانس ساکس شاعر، در مجاورت صومعه سنت کاترین، جایی که روزگاری مسابقات معروف مایسترسینگر برگزار می‌شد، در سال‌های جوانی مارتا مدل، اولین آتش‌ها روشن شد. که کتاب های هاینه، تولستوی، رولان و فوشتوانگر در آن انداخته شد. «مایسترسینگرهای جدید» نورنبرگ را به یک «مکه» نازی تبدیل کردند، راهپیمایی‌ها، رژه‌ها، «قطارهای مشعل» و «رایش‌پارتتاگ‌های» خود را در آن برگزار می‌کردند، که بر اساس آن قوانین «نژادی» نورنبرگ و سایر قوانین دیوانه‌وار تدوین شد…

حالا بیایید به کوندری او در ابتدای قسمت دوم (ضبط زنده 2) گوش کنیم - آخ! - آه! Tiefe Nacht! - وانسین! -اوه! -ووت!-آخ!- جمر! - Schlaf-Schlaf - Tiefer Schlaf! - تاد! .. خدا می داند که این لحن های وحشتناک از چه تجربیاتی متولد شده اند... شاهدان عینی اجرا موی سیخ شده بودند و سایر خوانندگان حداقل تا یک دهه بعد از ایفای این نقش خودداری کردند.

به نظر می‌رسد زندگی دوباره در رمشاید شروع می‌شود، جایی که مارتا به سختی فرصت داشت تا تحصیلات طولانی‌مدت خود را در کنسرواتوار نورنبرگ شروع کند، در سال 1942 برای تست بازیگری می‌آید. از آریا ابولی و پذیرفته شد! یادم می آید که چگونه بعداً در کافه ای نزدیک اپرا نشستم، از پنجره بزرگ به رهگذرانی که در حال عبور بودند نگاه می کردم... به نظرم می رسید که رمشاید Met است، و حالا آنجا کار می کردم... چه خوشبختی بود!

مدت کوتاهی پس از اینکه مودل (در 31 سالگی) اولین بازی خود را در نقش هانسل در اپرای هامپردینک انجام داد، ساختمان تئاتر بمباران شد. آنها به تمرین در یک سالن ورزشی که به طور موقت اقتباس شده بود ادامه دادند، Cherubino، Azucena و Mignon در کارنامه او ظاهر شدند. اکنون اجراها نه هر شب، از ترس حملات انجام می‌شد. در طول روز، هنرمندان تئاتر مجبور بودند برای جبهه کار کنند - در غیر این صورت هزینه ها پرداخت نمی شد. Mödl به یاد می آورد: «آنها برای استخدام در Alexanderwerk، کارخانه ای که قبل از جنگ ظروف آشپزخانه و اکنون مهمات تولید می کرد، آمدند. منشی که پاسپورت ما را مهر زده بود، وقتی متوجه شد ما هنرمند اپرا هستیم، با رضایت گفت: خب خدا را شکر بالاخره تنبل ها را به کار انداختند! این کارخانه باید 7 ماه کار می کرد. حملات هر روز بیشتر می شد، هر لحظه همه چیز می توانست به هوا پرواز کند. اسیران جنگی روسی را نیز به اینجا آوردند ... یک زن روسی و پنج فرزندش با من کار می کردند ... کوچکترین آنها فقط چهار سال داشت ، قطعات پوسته را با روغن روغن کاری می کرد ... مادرم مجبور شد التماس کند زیرا آنها از سبزیجات گندیده به آنها سوپ می دادند. - مادر همه غذاها را برای خود گرفت و عصرها با سربازان آلمانی ضیافت می کرد. من هرگز این را فراموش نمی کنم.»

جنگ رو به پایان بود و مارتا برای "فتح" دوسلدورف رفت. در دستان او قراردادی برای مکان اولین مزو بود که با قصد اپرای دوسلدورف پس از یکی از اجراهای Mignon در سالن ورزشی Remscheid منعقد شد. اما در حالی که خواننده جوان با پای پیاده به شهر رسید، در امتداد طولانی ترین پل اروپا - Müngstener Brücke - "رایش هزار ساله" وجود نداشت، و در تئاتر که تقریباً به طور کامل ویران شده بود، با او روبرو شد. سرپرست جدید - ولفگانگ لانگوف کمونیست و ضد فاشیست معروف، نویسنده Moorsoldaten بود که به تازگی از تبعید سوئیس بازگشته بود. مارتا قراردادی را که در دوره قبلی تنظیم شده بود به او داد و با ترس از معتبر بودن آن پرسید. "البته که کار می کند!" لانگوف پاسخ داد.

کار واقعی با ورود گوستاو گروندنس به تئاتر آغاز شد. او که کارگردان با استعداد تئاتر درام بود، از صمیم قلب عاشق اپرا بود، سپس ازدواج فیگارو، پروانه و کارمن را روی صحنه برد - نقش اصلی در دومی به مدل سپرده شد. در گروندنز، او یک مدرسه عالی بازیگری را گذراند. او به‌عنوان بازیگر کار می‌کرد و فیگارو ممکن است بیشتر از موتزارت بومارشه داشته باشد (کروبینو من موفقیت بزرگی بود!)، اما او موسیقی را مانند هیچ کارگردان مدرن دیگری دوست داشت – همه اشتباهات آنها از اینجا سرچشمه می‌گیرد.

از سال 1945 تا 1947، این خواننده در دوسلدورف قطعات Dorabella، Octavian و The Composer (Ariadne auf Naxos) را در دوسلدورف خواند، بعداً بخش های دراماتیک تری مانند ابولی، کلیتمنسترا و ماریا (Wozzeck) در کارنامه ظاهر شدند. در دهه 49-50. او به کاونت گاردن دعوت شد، جایی که کارمن را در گروه بازیگران اصلی به زبان انگلیسی اجرا کرد. نظر مورد علاقه خواننده در مورد این اجرا این بود - "تصور کنید - یک زن آلمانی تحمل تفسیر ببر اندلسی را به زبان شکسپیر داشت!"

یک نقطه عطف مهم، همکاری با کارگردان رنرت در هامبورگ بود. در آنجا خواننده برای اولین بار لئونورا را خواند و پس از اجرای نقش لیدی مکبث به عنوان بخشی از اپرای هامبورگ ، از مارته مدل به عنوان یک سوپرانوی دراماتیک صحبت شد که در آن زمان قبلاً به یک نادر تبدیل شده بود. برای خود مارتا، این تنها تاییدی بود بر چیزی که معلم هنرستان او، فراو کلینک اشنایدر، زمانی متوجه شده بود. او همیشه می گفت که صدای این دختر برایش معمایی است، "رنگ هایش بیشتر از رنگین کمان است، هر روز متفاوت به نظر می رسد و من نمی توانم آن را در دسته بندی خاصی قرار دهم!" بنابراین انتقال می تواند به تدریج انجام شود. «احساس می‌کردم که «انجام» و متن‌های من در فهرست بالا قوی‌تر و مطمئن‌تر می‌شوند... برخلاف سایر خوانندگانی که همیشه استراحت می‌کردند و از میزانسن به سوپرانو می‌رفتند، من متوقف نشدم...» در سال 1950، او خودش را امتحان کرد. کنسول» Menotti (Magda Sorel)، و پس از آن به عنوان Kundry - ابتدا در برلین با Keilbert، سپس در La Scala با Furtwängler. تنها یک قدم تا دیدار تاریخی با ویلند واگنر و بایروث باقی مانده بود.

ویلاند واگنر در آن زمان فوراً به دنبال خواننده ای برای نقش کوندری برای اولین جشنواره پس از جنگ بود. او نام مارتا مدل را در روزنامه ها در ارتباط با حضور او در کارمن و کنسول دید، اما برای اولین بار آن را در هامبورگ دید. در این ناهید (Tannhäuser) لاغر، چشم گربه‌ای، هنرمندانه و وحشتناک سرد زهره (Tannhäuser) که در اورتور یک نوشیدنی لیموی داغ را بلعید، کارگردان دقیقا همان کوندری را دید که به دنبالش بود – زمینی و انسانی. مارتا پذیرفت که برای آزمایش به بایروث بیاید. «تقریباً اصلاً نگران نبودم - قبلاً این نقش را بازی کرده بودم، همه صداها را در جای خود داشتم، در این سال‌های اول روی صحنه به موفقیت فکر نمی‌کردم و هیچ چیز خاصی برای نگرانی وجود نداشت. بله، و من عملاً هیچ چیز در مورد بایروث نمی دانستم، به جز اینکه این یک فستیوال معروف بود... یادم می آید که زمستان بود و ساختمان گرم نمی شد، به شدت سرد بود... شخصی با یک پیانوی دکوک شده مرا همراهی کرد، اما من خیلی مطمئن بودم که خودم که حتی این هم مرا آزار نمی داد... واگنر در سالن نشسته بود. وقتی کارم تمام شد، او فقط یک جمله گفت: قبول شدی.

مارتا مدل بعداً به یاد می آورد: "کوندری همه درها را به روی من باز کرد." تقریباً بیست سال بعد، زندگی او به طور جدایی ناپذیری با بایروث پیوند خورده بود، که به خانه تابستانی او تبدیل شد. در سال 1952 در نقش ایزولد با کارایان و یک سال بعد در نقش برونهیلد اجرا کرد. مارتا مدل همچنین تفسیرهای بسیار بدیع و ایده آلی از قهرمانان واگنری بسیار فراتر از بایروث - در ایتالیا و انگلیس، اتریش و آمریکا نشان داد و سرانجام آنها را از مهر "رایش سوم" رها کرد. او را "سفیر جهانی" ریچارد واگنر می نامیدند (تا حدی، تاکتیک های اصلی ویلند واگنر نیز به این امر کمک کرد - تمام تولیدات جدید توسط او برای خوانندگان در طول اجراهای تور "آزمایش" شد - به عنوان مثال، تئاتر سن کارلو در ناپل به "اتاق تناسب" برونهیلده تبدیل شد.)

علاوه بر واگنر، یکی از مهم ترین نقش های دوره سوپرانوی این خواننده، لئونورا در فیدیلیو بود. او که اولین بار با رنرت در هامبورگ شروع به کار کرد، بعداً آن را با کارایان در لا اسکالا و در سال 1953 با فورتوانگلر در وین خواند، اما به یاد ماندنی ترین و تاثیرگذارترین اجرای او در افتتاحیه تاریخی اپرای دولتی وین در 5 نوامبر 1955 بود.

تقریباً 20 سالی که به نقش های بزرگ واگنری داده شد، نمی توانست بر صدای مارتا تأثیر بگذارد. در اواسط دهه 60، تنش در رجیستری بالا بیشتر و بیشتر محسوس شد و با ایفای نقش پرستار در اولین اکران گالا "زنان بدون سایه" (1963) مونیخ، بازگشت تدریجی به سینما را آغاز کرد. رپرتوار مزو و کنترالتو. این بازگشت به هیچ وجه تحت علامت "مواضع تسلیم" نبود. او با موفقیت پیروزمندانه در فستیوال سالزبورگ در سالهای 1964-65 با کاراجان کلیتمنسترا را خواند. در تفسیر او، کلیتمنسترا به طور غیرمنتظره ای نه به عنوان یک شرور، بلکه به عنوان یک زن ضعیف، مستاصل و عمیقاً رنج دیده ظاهر می شود. پرستار و کلیتمنسترا به شدت در کارنامه او هستند و در دهه 70 او آنها را در کاونت گاردن با اپرای باواریا اجرا کرد.

در سال های 1966-67، مارتا مدل با اجرای Waltrauta و Frikka با بایروث خداحافظی می کند (بعید است خواننده ای در تاریخ حلقه وجود داشته باشد که 3 Brunhilde، Sieglinde، Waltrauta و Frikka را اجرا کند!). با این حال، ترک تئاتر به طور کلی برای او غیرقابل تصور به نظر می رسید. او برای همیشه با واگنر و اشتراوس خداحافظی کرد، اما کارهای جالب دیگری در پیش بود که از نظر سن، تجربه و خلق و خوی مانند هیچ کس دیگری برای او مناسب نبود. در «دوره بلوغ» خلاقیت، استعداد مارتا مدل، بازیگر خوانندگی، با قدرتی تازه در بخش‌های نمایشی و شخصیتی آشکار می‌شود. نقش‌های «تشریفاتی» عبارتند از: مادربزرگ بوریا در انوفای جاناچک (منتقدان به خالص‌ترین لحن، با وجود ویبراتوی قوی اشاره کردند!)، لئوکادیا بگبیک در «ظهور و سقوط شهر مااگونی» اثر ویل، و گرترود در هانس هیلینگ مارشنر.

به لطف استعداد و اشتیاق این هنرمند، بسیاری از اپراهای آهنگسازان معاصر محبوب و رپرتوار شده اند - "الیزابت تودور" اثر V. Fortner (1972، برلین، اولین نمایش)، "فریب و عشق" اثر G. Einem (1976، وین). ، اولین نمایش)، "بعل" F. Cherhi (1981، سالزبورگ، اولین نمایش)، A. Reimann "سونات شبح" (1984، برلین، اولین نمایش) و تعدادی دیگر. حتی بخش‌های کوچکی که به Mödl اختصاص داده شده بود، به لطف حضور جادویی او در صحنه، مرکزیت پیدا کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در سال 2000، اجراهای "سونات ارواح"، جایی که او نقش مومیایی را بازی کرد، نه تنها با تشویق ایستاده به پایان رسید - تماشاگران به صحنه رفتند، این افسانه زنده را در آغوش گرفتند و بوسیدند. در سال 1992، در نقش کنتس ("ملکه بیل") مودل، بطور رسمی از اپرای وین خداحافظی کرد. در سال 1997، وقتی شنید که E. Söderström در 70 سالگی تصمیم گرفت استراحت شایسته خود را قطع کند و کنتس را در Met اجرا کند، مودل به شوخی گفت: "Söderström؟ او برای این نقش خیلی جوان است! و در ماه مه 1999، به طور غیرمنتظره ای در نتیجه یک عمل موفقیت آمیز که فراموش کردن نزدیک بینی مزمن را ممکن کرد، جوان شد، کنتس-مودل، در سن 87 سالگی، دوباره در مانهایم روی صحنه می رود! در آن زمان، کارنامه فعال او همچنین شامل دو "دایه" بود - در "بوریس گودونوف" ("Komishe Oper") و در "سه خواهر" توسط Eötvös (اولین نمایش دوسلدورف) و همچنین نقشی در موزیکال "Anatevka".

در یکی از مصاحبه های بعدی، این خواننده گفت: "یک بار پدر ولفگانگ ویندگاسن، خود تنور مشهور، به من گفت:" مارتا، اگر 50 درصد مردم شما را دوست دارند، در نظر بگیرید که شما جا افتاده اید. و کاملاً حق داشت. هر آنچه در این سال ها به دست آورده ام، فقط مدیون عشق مخاطبانم هستم. لطفا آن را بنویسید. و حتما بنویسید که این عشق دو طرفه است! ”…

مارینا دمینا

توجه: * "پیرمرد" - ریچارد واگنر.