مدرنیسم

مدرنیسم فرانسوی، از مدرن - جدیدترین، مدرن

این تعریف برای تعدادی از هنرها اعمال می شود. جریان های قرن بیستم که ویژگی مشترک آنها گسست کم و بیش قاطع با زیبایی شناسی است. هنجارها و سنت های کلاسیک طرح دعوی در دادگاه. در مراحل تاریخی در مفهوم M. decomp سرمایه گذاری شد. معنی در پایان 20 - اوایل. در قرن بیستم، زمانی که این تعریف شروع به استفاده کرد، در آثار آهنگسازانی مانند دبوسی، راول، آر. اشتراوس به کار رفت. از سر. قرن بیستم تحت مدیریت M. معمولاً پدیده های مدرن را درک می کنند. موسیقی «آوانگارد» (نگاه کنید به آوانگاردیسم)، نمایندگانی که نه تنها دبوسی و اشتراوس، بلکه شوئنبرگ و برگ را نیز به عنوان سخنگویان دیرهنگام «جهان بینی رمانتیک» رد می کنند. چند جغد منتقدان هنری پیشنهاد کردند که اصطلاح "M" را کنار بگذارند. به دلیل وسعت و گسترش بیش از حد آن. با این وجود، در جغدها حفظ می شود. و زاروب اطلاعات نظری در مورد ادعا; در دهه 19-20 تلاش های زیادی برای روشن شدن و مشخص کردن معنای آن صورت گرفته است.

در انتقاد روسیه قبل از انقلاب از کلمه "M." تفسیر خواهد شد. ساعت در ریشه شناسی مستقیم به معنای "قدرت مد"، دیکته تلاش. تغییر ذائقه و هنر جریانات، ناپیوستگی، غفلت از گذشته. N. Ya. میاسکوفسکی با M. به عنوان یک پایبندی سطحی به یک مد گذرا به یک سبک واقعی و ارگانیک مخالفت کرد. نوآوری. میاسکوفسکی و سایر مخالفان M. توانستند به درستی متوجه برخی روندهای منفی شوند که در بورژوازی آشکار می شود. ادعایی از ابتدا قرن بیستم. استاکنشمیت پیگیری مستمر نوآوری‌های رسمی را که به همان سرعتی که به وجود می‌آیند از مد خارج می‌شوند را به یک اصل اجباری جهانی برای توسعه موسیقی ارتقا داد: «به نظر می‌رسد در میان همه هنرها، موسیقی از همه بیشتر است. زودگذر... شنیدن بیش از سایر احساسات نیاز به لذت مداوم با طعمه های جدید و چنین یافته هایی که امروز او را جذب می کند، فردا را ناامید خواهد کرد.

اما این بی ثباتی و عدم ثبات زیبایی شناسی. معیارهایی که باعث تغییر شدید در تکنیک‌ها و روش‌های رسمی ترکیب می‌شوند، تنها به‌عنوان تجلی بیرونی فرآیندهای ایدئولوژیک عمیق‌تر عمل می‌کنند. در تاریخ هنر مارکسیست-لنینیست، هنر به عنوان پدیده ای مرتبط با بحران بورژوازی در نظر گرفته می شود. فرهنگ در دوره امپریالیسم و ​​انقلاب های پرولتری. ویژگی اصلی هنر مدرنیستی عدم اتحاد هنرمند و جامعه، جدایی از نیروهایی است که تاریخ را می آفرینند و به طور فعال هنر مدرن را متحول می کنند. واقعیت بر این اساس گرایش های نخبه گرایی، ذهنیت گرایی، بدبینی وجود دارد. بدبینی و عدم اعتقاد به پیشرفت اجتماعی غیرممکن است که همه هنرمندان مدرنیست را سخنگویان مستقیم و آگاه بورژوازی بدانیم. ایدئولوژی، برای نسبت دادن به آنها ویژگی هایی مانند انسان دوستی، بداخلاقی، کیش ظلم و خشونت. در میان آنها افرادی صادقانه وجود دارند که به تعدادی از جنبه های بورژوازی انتقاد می کنند. واقعیت، محکوم کردن بی قانونی اجتماعی، ریاکاری «کسانی که در قدرت هستند»، ظلم استعماری و نظامی گری. با این حال، اعتراض آنها به شکل بیگانگی منفعل یا آنارشیسم به خود می گیرد. شورش شخصیتی که از مشارکت فعال در مبارزات اجتماعی دور می شود. برای M. در decomp. تظاهرات آن با از دست دادن یکپارچگی جهان بینی، ناتوانی در ایجاد تصویری گسترده و کلی از جهان مشخص می شود. این ویژگی قبلاً مشخصه چنین هنرهایی بود. جهت باهم. 19 - التماس قرن بیستم به عنوان امپرسیونیسم و ​​اکسپرسیونیسم. بیگانگی فزاینده فرد در مدرن. جامعه سرمایه داری اغلب منجر به ظهور آفریده های زشت و دردناک شبه هنر مدرنیستی می شود که در آن فروپاشی آگاهی مستلزم فروپاشی کامل هنرها است. تشکیل می دهد.

در هنرمندان بخش، ویژگی های مدرنیستی را می توان با عناصر مثبت و مترقی ترکیب کرد. گاهی اوقات هنرمند در مسیر تکامل بر این ویژگی ها غلبه می کند و در جایگاه یک رئالیست پیشرفته قرار می گیرد. طرح دعوی در دادگاه. در دوره اشتباهات جزمی در جغدها. تاریخ هنر اغلب ناسازگاری روش های مدرن را در نظر نمی گرفت. دعوی قضایی، که منجر به انکار بی رویه بسیاری از وسایل شد. دستاوردهای پیشگام قرن بیستم برخی از هنرمندان بزرگ بدون قید و شرط در اردوگاه مدرنیست های ارتجاعی ثبت نام کردند که آثارشان هنر غیرقابل انکاری است. ارزش با وجود ناسازگاری ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن. اصول اولیه همچنین تشخیص تعلق به م. به دلایل صرفاً صوری اشتباه است. تکنیک ها و وسایل هنری جداگانه. بیانگر می تواند اهداف مختلفی را دنبال کند و از بین برود. به این معنی که بسته به زمینه ای که در آن به کار می روند. M. مفهوم نظم زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی است که اساساً مبتنی بر نگرش هنرمند به جهان و واقعیت پیرامون او است. هیپرتروفی از آغاز رسمی، ذاتی در تعدادی از مدرن. جریان های موسیقی در غرب، پیامد تنزل توانایی سنتز هنرها است. فكر كردن. یک تکنیک خصوصی، جدا از یک ارتباط کلی، مبنایی برای ایجاد دور از ذهن و عقل گرا می شود. سیستم های ترکیبی، به عنوان یک قاعده، کوتاه مدت هستند و به سرعت توسط سایرین جایگزین می شوند، درست به همان اندازه مصنوعی و غیرقابل دوام. از این رو فراوانی انواع گروه های کوچک و مدارس مدرن. "آوانگارد" که با عدم تحمل شدید و انحصار موقعیت ها مشخص می شود.

برجسته ترین نماینده ایدئولوژی موزها. م در وسط قرن بیستم T. Adorno بود. او از مواضع یک هنر به شدت نخبه گرا و بیگانه دفاع کرد و حالتی از تنهایی عمیق، بدبینی و ترس از واقعیت را بیان کرد و استدلال کرد که در زمان ما فقط چنین هنری می تواند "راست" باشد، که احساس سردرگمی یک فرد را منتقل می کند. دنیای اطراف او و کاملاً از هر گونه وظایف اجتماعی حصار کشیده است. آدورنو آثار آهنگسازان «مکتب جدید وین» را اسکوئنبرگ، آ. برگ، آ. وبرن الگوی چنین ادعایی دانست. از سر. دهه 20 در بیانیه های نظری و خلاقیت. تمرین زاروب موسیقی "آوانگارد" هر چه بیشتر به طور قطع روند مخالف را نشان می دهد - حذف "فاصله" جداکننده هنر از زندگی، تأثیر مستقیم و فعال بر مخاطب. اما این «نفوذ در زندگی» به صورت بیرونی و مکانیکی درک می‌شود، به‌عنوان وارد کردن عناصر «نمایش‌سازی» در اجرای موسیقی، محو شدن مرز بین صداهای موسیقایی و غیرموسیقی و غیره. چنین «هنر» اساساً عادلانه باقی می‌ماند. به عنوان جدا و به دور از وظایف فوری زمان ما. . راه برون رفت از دور باطل اندیشه های مدرنیستی تنها در راه نزدیک شدن به منافع حیاتی واقعی عموم مردم امکان پذیر است. توده ها و مشکلات واقعی روزگار ما

منابع: پرسش های موسیقی مدرن، ل.، 1963; Shneerson G.، درباره موسیقی زنده و مرده، M.، 1964; مسائل مدرن رئالیسم و ​​مدرنیسم، م.، 1965; مدرنیسم. تحلیل و نقد جهات اصلی، م.، 1969; لیفشیتز ام.، مدرنیسم به مثابه پدیده ایدئولوژی مدرن بورژوایی، کمونیست، 1969، شماره 16; بحران فرهنگ و موسیقی بورژوایی، ش. 1-2، م.، 1972-73.

Yu.V. کلدیش

مفهومی که بیانگر کلیت فرمالیستی انحطاطی است. جریان در هنر باطل. قرن 19-20 در اصل در تصویر بوجود آمد. هنر به گرایش هایی مانند اکسپرسیونیسم، کوبیسم، آینده نگری، سوررئالیسم، انتزاع گرایی و غیره اشاره می کند. هنر با ذهنیت گرایی و فردگرایی، فرمالیسم و ​​زوال هنر مشخص می شود. تصویر در باله، ویژگی‌های M. در انسان‌زدایی و فرمالیسم، در انکار کلاسیک نمود پیدا کرد. رقص، انحراف طبیعت. حرکات انسان بدن، در کیش زشت و پست، در از هم پاشیدگی رقص. فیگوراتیو بودن (به ویژه در تلاش برای ایجاد رقص های زشت بدون موسیقی). فوکین با اشاره به «غیرطبیعی بودن» رقص‌های مدرنیستی نوشت: «کسانی که می‌خواهند خود را به‌عنوان مبتکر بگذرانند، می‌رقصند، مدرنیست باشند، که توسط یک انگیزه هدایت می‌شوند - متفاوت از دیگران... این یک خطر وحشتناک تحریف است. یک فرد، مهارت های دردناک را جذب می کند، احساسات حقیقت را از دست می دهد» («در مقابل جریان»، 1962، ص 424-25).

نفی رئالیسم و ​​کلاسیک. سنت ها، سیستم کلاسیک را از بین می برد. رقص، M. در شکل خالص خود می تواند منجر به پژمرده شدن هنر، ظهور ضد هنر شود. بنابراین، کار هنرمندان بزرگ و با استعدادی که تأثیر م.

مفاهیم M. و رقص مدرن یکسان نیستند، اگرچه در تماس هستند. برخی از نمایندگان رقص مدرن تحت تأثیر روندهای مدرنیستی قرار گرفتند: اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی، ساخت گرایی، سورئالیسم. با وجود این تأثیرات، هنر آنها در بهترین نمونه های خود به حقیقت زندگی وفادار ماند. بنابراین، در رقص مدرن، برخی از رقص های پلاستیکی خصوصی ساخته شد. فتوحاتی که می توان آن را با نظام رقص کلاسیک ترکیب کرد و بر اساس خلق هنرهای راستین آن را غنی کرد. تصاویر.

باله. دایره المعارف، SE، 1981