نادژدا زابلا-وروبل |

نادژدا زابلا-وروبل

نادژدا ایوانونا زابلا-وروبل در 1 آوریل 1868 در خانواده ای از یک خانواده قدیمی اوکراینی به دنیا آمد. پدرش، ایوان پتروویچ، یک کارمند دولتی، به نقاشی، موسیقی علاقه مند بود و در آموزش همه کاره دخترانش - کاترین و نادژدا مشارکت داشت. نادژدا از ده سالگی در موسسه دوشیزگان نجیب کیف تحصیل کرد که در سال 1883 با مدال نقره بزرگ از آن فارغ التحصیل شد.

از 1885 تا 1891، نادژدا در کنسرواتوار سنت پترزبورگ، در کلاس پروفسور NA Iretskaya تحصیل کرد. ناتالیا الکساندرونا گفت: «هنر نیاز به سر دارد. برای حل مشکل پذیرش، او همیشه در خانه به صحبت های داوطلبان گوش می داد، با جزئیات بیشتری با آنها آشنا می شد.

این چیزی است که ال جی می نویسد. بارسووا: "کل پالت رنگ ها بر روی آوازهای بی عیب و نقص ساخته شده است: یک لحن ناب، همانطور که بود، بی انتها و پیوسته جریان می یابد و توسعه می یابد. شکل گیری لحن مانع از مفصل بندی دهان نشد: "صامت ها آواز می خوانند، قفل نمی کنند، آواز می خوانند!" ایرتسکایا تشویق کرد. او لحن کاذب را بزرگ‌ترین عیب می‌دانست و آواز خواندن اجباری را بزرگ‌ترین فاجعه می‌دانست - پیامد تنفس نامطلوب. الزامات زیر ایرتسکایا کاملاً مدرن بود: "شما باید بتوانید در حین خواندن یک عبارت نفس خود را حبس کنید - به راحتی نفس بکشید، هنگام خواندن یک عبارت دیافراگم خود را نگه دارید، حالت آواز خواندن را احساس کنید." زابلا درس های ایرتسکایا را به خوبی آموخت…

قبلاً شرکت در اجرای دانشجویی "Fidelio" توسط بتهوون در 9 فوریه 1891 توجه متخصصان را به خواننده جوانی که قسمت لئونورا را اجرا می کرد جلب کرد. داوران به "درک خوب مدرسه و موسیقی"، "صدای قوی و خوب" اشاره کردند، در حالی که به فقدان "توانایی ماندن روی صحنه" اشاره کردند.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، نادژدا به دعوت AG Rubinstein تور کنسرت آلمان را برگزار می کند. سپس او به پاریس می رود - تا با M. Marchesi پیشرفت کند.

فعالیت صحنه ای زابلا در سال 1893 در کیف، در I.Ya آغاز شد. ستوف. او در کیف، نقش‌های ندا (پاگلیاچی لئونکاوالو)، الیزابت (تانهاوزر واگنر)، میکایلا (کارمن بیزه)، میگنون (مینیون توماس)، تاتیانا (یوجین اونگین چایکوفسکی)، گوریسلاوا (روسلان) و لیلینک را بازی می‌کند. بحران ها («نرون» نوشته روبینشتاین).

نکته قابل توجه نقش مارگریت (فاوست گونود)، یکی از پیچیده ترین و آشکارترین آثار کلاسیک اپرا است. زابلا که دائماً روی تصویر مارگاریتا کار می کند، آن را با ظرافت بیشتری تفسیر می کند. در اینجا یکی از بررسی های کیف است: "خانم. زابله که برای اولین بار در این اجرا با او آشنا شدیم، چنان تصویر صحنه ای شاعرانه خلق کرد، از نظر آوازی آنقدر بی عیب و نقص بود که از اولین حضورش روی صحنه در قسمت دوم و از اول، اما نت افتتاحیه اش. تلاوت، بی عیب و نقص، درست تا صحنه پایانی در سیاه چال آخرین عمل، او کاملاً توجه و تمایل مردم را به خود جلب کرد.

پس از کیف، زابلا در تفلیس اجرا کرد، جایی که کارنامه او شامل نقش های گیلدا (ریگولتوی وردی)، ویولتا (تراویاتای وردی)، ژولیت (رومئو و ژولیت گونود)، اینه (آفریقایی میربیر)، تامارا (دیو) اثر روبینشتاین بود. ، ماریا («مازپا» از چایکوفسکی)، لیزا («ملکه بیل» اثر چایکوفسکی).

در سال 1896، زابلا در سن پترزبورگ، در تئاتر پانایوسکی اجرا کرد. در یکی از تمرینات هانسل و گرتل هامپردینک، نادژدا ایوانونا با شوهر آینده اش آشنا شد. خود او در این مورد چنین گفت: "از اینکه فلان آقایی به سمت من دوید و با بوسیدن دستم، تعجب کردم و حتی تا حدودی شوکه شدم: "صدای جذاب!" تی اس لیوباتوویچ عجله کرد تا من را معرفی کند: "هنرمند ما میخائیل الکساندرویچ وروبل" - و به من گفت: "فردی بسیار گسترده ، اما کاملاً شایسته."

پس از نمایش برتر هانسل و گرتل، زابلا وروبل را به خانه Ge آورد، جایی که او سپس زندگی می کرد. خواهر او "متذکر شد که نادیا به نوعی جوان و جالب بود و متوجه شد که این به دلیل فضای عشقی است که این وروبل خاص او را احاطه کرده است." وروبل بعداً گفت که "اگر او از او امتناع می کرد، او جان خود را می گرفت."

در 28 ژوئیه 1896، عروسی زابلا و وروبل در سوئیس برگزار شد. تازه داماد خوشبخت به خواهرش نوشت: «در میخ [ائل الکساندرویچ] هر روز فضیلت های جدیدی پیدا می کنم. اولاً، او به طور غیرمعمول نرم و مهربان است، به سادگی لمس می کند، علاوه بر این، من همیشه با او سرگرم می شوم و به طرز شگفت آوری آسان است. من مطمئناً به شایستگی او در زمینه خوانندگی اعتقاد دارم، او برای من بسیار مفید خواهد بود و به نظر می رسد بتوانم روی او تأثیر بگذارم.

زابلا به عنوان محبوب ترین، نقش تاتیانا را در یوجین اونگین مشخص کرد. او آن را برای اولین بار در کیف خواند، در تفلیس این قسمت را برای اجرای مفید خود و در خارکف برای اولین بار انتخاب کرد. M. Dulova که در آن زمان یک خواننده جوان بود، در مورد اولین حضور خود در تئاتر اپرای خارکف در 18 سپتامبر 1896 در خاطرات خود گفت: "نادژدا ایوانونا تأثیر دلپذیری بر همه گذاشت: با ظاهر، لباس، رفتار ... وزن ... تاتیانا - زابلا. نادژدا ایوانونا بسیار زیبا و شیک بود. نمایشنامه "اونگین" عالی بود. استعداد او در تئاتر مامونتوف شکوفا شد، جایی که ساوا ایوانوویچ او را در پاییز 1897 به همراه همسرش دعوت کرد. به زودی ملاقات او با موسیقی ریمسکی-کورساکوف برگزار شد.

برای اولین بار، ریمسکی-کورساکوف خواننده را در 30 دسامبر 1897 در قسمت ولخوا در سادکو شنید. زابلا گفت: «می توانید تصور کنید که من چقدر نگران بودم که در چنین بازی سختی در مقابل نویسنده صحبت می کردم. با این حال، ترس ها اغراق آمیز بود. پس از تصویر دوم، با نیکولای آندریویچ ملاقات کردم و تأیید کامل او را دریافت کردم.

تصویر ولخوا با شخصیت این هنرمند مطابقت داشت. اوسوفسکی نوشت: «وقتی او آواز می‌خواند، به نظر می‌رسد که بینایی‌های غیر جسمانی جلوی چشمان شما تاب می‌خورند و می‌چرخند، ملایم و... تقریباً دست نیافتنی... وقتی باید اندوه را تجربه کنند، این غم نیست، بلکه یک آه عمیق است، بدون غر زدن و امید.»

خود ریمسکی-کورساکوف، پس از سادکو، به این هنرمند می‌نویسد: "البته، شما به این وسیله شاهزاده خانم دریا را ساختید، که تصویر او را در آواز خواندن و روی صحنه خلق کردید، که برای همیشه در تخیل من با شما خواهد ماند ..."

به زودی Zabela-Vrubel شروع به نامیدن "خواننده کورساکوف" کرد. او در تولید شاهکارهایی از ریمسکی-کورساکوف مانند زن اسکوویتی، شب مه، دوشیزه برفی، موتزارت و سالیری، عروس تزار، ورا شلوگا، داستان تزار سالتان، "کوشای بی مرگ" به قهرمان اصلی تبدیل شد.

ریمسکی-کورساکوف رابطه خود را با این خواننده پنهان نکرد. او در مورد خدمتکار پسکوف گفت: به طور کلی من اولگا را بهترین نقش شما می دانم، حتی اگر با حضور خود چالیاپین روی صحنه رشوه نگرفتم. برای بخش دوشیزه برفی، زابلا-وروبل نیز بالاترین ستایش نویسنده را دریافت کرد: "من قبلاً هرگز دختر برفی را مانند نادژدا ایوانونا نشنیده بودم."

ریمسکی-کورساکوف بلافاصله برخی از عاشقانه ها و نقش های اپرایی خود را بر اساس امکانات هنری زابلا-وروبل نوشت. در اینجا لازم است که نام ورا ("Boyarina Vera Sheloga") و شاهزاده خانم قو ("داستان تزار سالتان") و زیبایی محبوب شاهزاده خانم ("Koschei the Immortal") و البته مارفا را در "عروس تزار".

در 22 اکتبر 1899، عروس تزار به نمایش درآمد. در این بازی بهترین ویژگی های استعداد Zabela-Vrubel نمایان شد. جای تعجب نیست که معاصران او را خواننده روح زن، رویاهای آرام زن، عشق و غم نامیدند. و در عین حال، خلوص کریستالی مهندسی صدا، شفافیت کریستالی صدا، لطافت خاص کانتینا.

منتقد I. Lipaev نوشت: «خانم. زابلا مرفای زیبا بود، پر از حرکات ملایم، تواضع کبوتری، و در صدایش گرم، رسا، خجالت نکشیده از بلندی مهمانی، همه چیز اسیر موزیکال و زیبایی بود... زابلا در صحنه هایی با دنیاشا، با لیکوف، جایی که تنها چیزی که دارد عشق و امید به آینده‌ای گلگون است، و حتی خوب‌تر از آن در آخرین عمل، زمانی که معجون قبلاً بیچاره را مسموم کرده است و خبر اعدام لیکوف او را دیوانه می‌کند. و در کل مرفا هنرمندی نادر در شخص زابله یافت.

بازخورد منتقد دیگری، کشکین: «زابلا آریا [مارتا] را به طرز شگفت‌آوری خوب می‌خواند. این تعداد به وسایل آوازی نسبتاً استثنایی نیاز دارد، و به ندرت بسیاری از خوانندگان دارای صدای مززای دوست داشتنی در بالاترین رکورد هستند که Zabela به رخ می کشد. تصور اینکه این آریا بهتر از این خوانده شود سخت است. صحنه و آریا مارتای دیوانه توسط زابلا به شیوه ای غیرمعمول لمس کننده و شاعرانه و با حس نسبت عالی اجرا شد. انگل همچنین از آواز و نوازندگی زابلا تمجید کرد: «مارفا [زابله] خیلی خوب بود، چقدر گرما و لمس در صدا و اجرای صحنه اش بود! به طور کلی، نقش جدید تقریباً به طور کامل برای بازیگر موفق بود. او تقریباً تمام قسمت را در نوعی مزا ووش صرف می‌کند، حتی روی نت‌های بلند، که به مارفا آن هاله‌ی فروتنی، فروتنی و تسلیم سرنوشت را می‌دهد، که فکر می‌کنم در تخیل شاعر ترسیم شده است.

زابلا-وروبل در نقش مارتا تأثیر زیادی بر OL Knipper گذاشت که به چخوف نوشت: «دیروز در اپرا بودم، برای دومین بار به عروس تزار گوش دادم. چه موسیقی شگفت انگیز، لطیف و برازنده ای! و چه زیبا و ساده مرفا زابلا می خواند و می نوازد. در آخرین اقدام خیلی خوب گریه کردم - او مرا لمس کرد. او به طرز شگفت انگیزی به سادگی صحنه جنون را رهبری می کند، صدایش واضح، بلند، نرم است، نه یک نت بلند، و گهواره است. تمام تصویر مارتا پر از چنین لطافت، غزل، خلوص است - فقط از ذهن من خارج نمی شود. ”

البته کارنامه اپرایی زابله به موسیقی نویسنده عروس تزار محدود نمی شد. او یک آنتونیدا عالی در ایوان سوزانین بود، او در اپرای چایکوفسکی به همین نام با روحیه ایولانتا خواند، او حتی در تصویر میمی در La Boheme پوچینی موفق شد. و با این حال، زنان روسی ریمسکی-کورساکوف بیشترین پاسخ را در روح او برانگیخت. مشخص است که عاشقانه های او همچنین اساس کارنامه مجلسی Zabela-Vrubel را تشکیل می دهد.

در غم انگیزترین سرنوشت خواننده چیزی از قهرمانان ریمسکی-کورساکوف وجود داشت. در تابستان 1901، نادژدا ایوانونا پسری به نام ساووا داشت. اما دو سال بعد بیمار شد و درگذشت. به اینها بیماری روحی شوهرش اضافه شد. وروبل در آوریل 1910 درگذشت. و خود حرفه خلاقانه او، حداقل تئاتری، ناعادلانه کوتاه بود. پس از پنج سال اجراهای درخشان در صحنه اپرای خصوصی مسکو، از سال 1904 تا 1911 Zabela-Vrubel در تئاتر Mariinsky خدمت کرد.

تئاتر مارینسکی از سطح حرفه ای بالاتری برخوردار بود، اما فاقد فضای جشن و عشقی بود که در تئاتر مامونتوف حاکم بود. MF Gnesin با ناراحتی نوشت: "وقتی یک بار با مشارکت او به تئاتر در Sadko رسیدم، نمی توانستم از برخی نامرئی بودن او در اجرا ناراحت باشم. ظاهر او و آواز خواندن او هنوز برای من جذاب بود، و با این حال، در مقایسه با سابق، یک آبرنگ ملایم و تا حدودی کسل کننده بود که فقط یادآور تصویری بود که با رنگ روغن نقاشی شده بود. علاوه بر این، محیط صحنه او خالی از شعر بود. خشکی ذاتی تولیدات در تئاترهای دولتی در همه چیز احساس می شد.

در صحنه امپراتوری، او هرگز فرصتی برای اجرای بخشی از فورونیا در اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام «داستان شهر نامرئی کیتژ» نداشت. و معاصران ادعا می کنند که در صحنه کنسرت این قسمت برای او عالی به نظر می رسید.

اما شب های مجلسی Zabela-Vrubel همچنان توجه خبره های واقعی را به خود جلب می کرد. آخرین کنسرت او در ژوئن 1913 برگزار شد و در 4 ژوئیه 1913، نادژدا ایوانونا درگذشت.