نیکولای پیکو |

نیکولای پیکو

من استعداد او را به عنوان معلم و آهنگساز تحسین می کنم، او را فردی با هوش بالا و خلوص معنوی می دانم. اس. گوبایدولینا

هر اثر جدید N. Peiko علاقه واقعی شنوندگان را برمی انگیزد، به عنوان یک پدیده درخشان و بدیع فرهنگ هنری ملی به یک رویداد در زندگی موسیقی تبدیل می شود. ملاقات با موسیقی آهنگساز فرصتی است برای ارتباط معنوی با معاصر ما، تجزیه و تحلیل عمیق و جدی مشکلات اخلاقی دنیای اطراف. آهنگساز سخت و فشرده کار می کند و شجاعانه بر طیف گسترده ای از ژانرهای مختلف موسیقی تسلط دارد. او 8 سمفونی، تعداد زیادی اثر برای ارکستر، 3 باله، اپرا، کانتاتا، اوراتوریو، آثار مجلسی-ساز و آوازی، موسیقی برای اجراهای تئاتر، فیلم، پخش رادیویی خلق کرد.

پیکو در خانواده ای باهوش به دنیا آمد. در کودکی و جوانی، تحصیلات موسیقی او جنبه آماتوری داشت. ملاقات تصادفی با G. Litinsky ، که بسیار از استعداد مرد جوان قدردانی کرد ، سرنوشت Peiko را تغییر داد: او دانشجوی بخش آهنگسازی کالج موسیقی شد و در سال 1937 در سال سوم کنسرواتوار مسکو پذیرفته شد. که از آن در کلاس N. Myaskovsky فارغ التحصیل شد. در حال حاضر در دهه 40. پیکو خود را هم به عنوان آهنگساز با استعداد درخشان و اصیل و هم به عنوان یک چهره عمومی و هم به عنوان رهبر ارکستر اعلام کرد. شاخص ترین آثار دهه 40-50. شهادت به مهارت در حال رشد؛ در انتخاب موضوعات، طرح ها، ایده ها، نشاط عقل، مشاهده حیاتی، جهان شمول بودن علایق، وسعت دیدگاه و فرهنگ عالی به طور فزاینده ای تجلی می یابد.

پیکو یک سمفونیست متولد شده است. از قبل در کار سمفونیک اولیه، ویژگی های سبک او مشخص شده است که با ترکیبی از کشش درونی فکر با بیان محدود آن متمایز می شود. ویژگی بارز کار پیکو جذابیت به سنت های ملی مردمان جهان است. تنوع علایق قوم نگاری در خلق اولین اپرای باشقیری "Aikhylu" (همراه با M. Valeev، 1941)، در مجموعه "از افسانه های یاکوت"، در "سوئیت مولداوی"، در هفت قطعه در مضامین منعکس شد. خلق‌های اتحاد جماهیر شوروی و غیره. در این آثار، نویسنده با میل به انعکاس مدرنیته از طریق منشور اندیشه‌های موسیقیایی و شعری مردمان ملیت‌های مختلف سوق داده شد.

دهه 60-70 زمان شکوفایی خلاقیت و بلوغ فرا رسیده است. باله Joan of Arc شهرت را در خارج از کشور به ارمغان آورد، که قبل از ایجاد آن کار پر زحمت بر روی منابع اولیه - موسیقی محلی و حرفه ای فرانسه قرون وسطی انجام شد. در این دوره، مضمون میهن پرستانه کار او شکل گرفت و قدرتمندانه به صدا درآمد، که با توجه به بناهای تاریخی و فرهنگ مردم روسیه، اعمال قهرمانانه آنها در جنگ گذشته همراه بود. از جمله این آثار می توان به اواتوریو "شب تزار ایوان" (بر اساس داستان آ.ک. تولستوی "شاهزاده نقره ای")، چرخه سمفونیک "در راه جنگ" اشاره کرد. در دهه 80. در راستای این جهت، موارد زیر ایجاد شد: اوراتوریو "روزهای نبردهای قدیمی" بر اساس بنای یادبود ادبیات باستانی روسیه "Zadonshchina"، کانتاتای مجلسی "Pinezhie" بر اساس آثار F. Abramov.

در تمام این سال ها، موسیقی ارکسترال همچنان جایگاه پیشرو در آثار آهنگساز را به خود اختصاص داده است. سمفونی چهارم و پنجم او، کنسرتو سمفونیک، که بهترین سنت های سمفونی حماسی روسی را توسعه می دهد، بیشترین اعتراض عمومی را دریافت کرد. تنوع ژانرهای آوازی و فرم های مورد استقبال Peiko قابل توجه است. آثار برای صدا و پیانو (بیش از 70) مظهر میل به درک اخلاقی و فلسفی از متون شاعرانه A. Blok، S. Yesenin، شاعران چینی قرون وسطی و مدرن آمریکایی است. بیشترین اعتراض عمومی توسط آثار مبتنی بر آیات شاعران شوروی - A. Surkov، N. Zabolotsky، D. Kedrin، V. Nabokov دریافت شد.

پیکو در میان آهنگسازان جوان از اقتدار بی چون و چرای برخوردار است. از کلاس او (و از سال 1942 در کنسرواتوار مسکو و از 1954 در مؤسسه گنسین تدریس می کند) یک کهکشان کامل از موسیقیدانان بسیار فرهیخته پدید آمد (E. Ptichkin، E. Tumanyan، A. Zhurbin، و دیگران).

L. Rapatskaya

ترکیبات:

اپرا آیخیلو (ویرایش MM Valeev، 1943، Ufa؛ ویرایش دوم، نویسنده مشترک، 2، کامل)؛ باله – بادهای بهاری (همراه با 3. V. Khabibulin، بر اساس رمان K. Nadzhimy، 1950)، Jeanne d'Arc (1957، تئاتر موزیکال به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، مسکو)، توس گرو (1964) ; برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - کانتاتا سازندگان آینده (اشعار NA Zabolotsky، 1952)، اواتوریو The Night of the Tsar Ivan (پس از AK تولستوی، 1967)؛ برای ارکستر - سمفونی ها (1946؛ 1946-1960؛ 1957؛ 1965؛ 1969؛ 1972؛ کنسرت-سمفونی، 1974)، سوئیت ها از افسانه های یاکوت (1940؛ ویرایش دوم 2)، از دوران باستان روسیه (1957)، 1948. سوئیت مولداوی (2)، سمفونیتا (1963)، تغییرات (1950)، 1940 قطعه با موضوعات مردم اتحاد جماهیر شوروی (1947)، تصنیف سمفونیک (7)، اورتور به جهان (1951)، کاپریچیو (برای سمفونیک کوچک) orc., 1959)؛ برای پیانو و ارکستر – کنسرت (1954)؛ برای ویولن و ارکستر – کنسرت فانتزی با مضامین فنلاندی (1953)، فانتزی کنسرت دوم (2); گروه های ساز مجلسی – 3 رشته کوارتت (1963، 1965، 1976)، فریم. پنج نفره (1961)، دسیمت (1971)؛ برای پیانو - 2 سونات (1950، 1975)، 3 سونات (1942، 1943، 1957)، واریاسیون (1957)، و غیره؛ برای صدا و پیانو - واک cycles Heart of a Warrior (کلمات شاعران شوروی، 1943)، صداهای شب هارلم (کلمات شاعران آمریکایی، 1946-1965)، 3 موسیقی. تصاویر (اشعار SA Yesenin، 1960)، چرخه غزل (اشعار G. Apollinaire، 1961)، 8 wok. اشعار و سه تایی مناظر پاییزی بر روی آیات HA Zabolotsky (1970، 1976)، عاشقانه ها بر روی اشعار. AA Blok (1944-65)، Bo-Jui-i (1952) و دیگران. موسیقی برای اجراهای نمایشی t-ra، فیلم ها و نمایش های رادیویی.

آثار ادبی: درباره موسیقی یاکوت ها "SM"، 1940، شماره 2 (با I. Shteiman)؛ سمفونی بیست و هفتم از N. Ya. میاسکوفسکی، در کتاب: N. Ya. میاسکوفسکی مقالات، نامه ها، خاطرات، ج. 27، م.، 1; خاطرات یک معلم، همانجا؛ G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. در نسخه روسی "رساله" برلیوز، "SM"، 1959، شماره 1974; دو مینیاتور ساز. (تحلیل ترکیبی نمایشنامه های O. Messiaen و V. Lutoslavsky)، در Sat: Music and Modernity, vol. 1، م.، 9.

منابع: Belyaev V., Symphonic of N. Peiko, “SM”, 1947, No 5; Boganova T., About the music of N. Peiko, همان, 1962, No 2; گریگوریوا جی، NI Peiko. مسکو، 1965. خود او، اشعار آوازی از N. Peiko و چرخه او بر روی آیات N. Zabolotsky، در Sat: Music and Modernity, vol. 8، م.، 1974.