پی چایکوفسکی: از طریق خار به ستاره ها

    مدتها پیش، در مرزهای جنوب غربی روسیه، در استپ های اوکراین، یک آزادی خواه زندگی می کرد. خانواده قزاق با نام خانوادگی زیبا چایکا. تاریخچه این خانواده به قرن ها قبل باز می گردد، زمانی که قبایل اسلاو زمین های استپی حاصلخیز را توسعه دادند و پس از حمله انبوهی از مغول-تاتارها هنوز به روس ها، اوکراینی ها و بلاروس ها تقسیم نشدند.

    خانواده چایکوفسکی دوست داشتند زندگی قهرمانانه پدربزرگ خود فئودور آفاناسیویچ را به یاد بیاورند. چایکا (1695-1767) که با درجه صدصدی به طور فعال در شکست سوئدی ها توسط سربازان روسی در نزدیکی پولتاوا (1709) شرکت کرد. در آن نبرد، فئودور آفاناسیویچ به شدت مجروح شد.

تقریباً در همان دوره ، دولت روسیه شروع به تعیین هر خانواده کرد یک نام خانوادگی دائمی به جای نام مستعار (نام های غیر غسل تعمید). پدربزرگ این آهنگساز نام خانوادگی چایکوفسکی را برای خانواده خود انتخاب کرد. این نوع نام‌های خانوادگی که به «آسمان» ختم می‌شدند، نجیب محسوب می‌شدند، زیرا به خانواده‌های طبقه اشراف داده می‌شدند. و عنوان اشراف به پدربزرگ برای "خدمت صادقانه به میهن" اعطا شد. در طول جنگ روسیه و ترکیه، او انسانی ترین مأموریت را انجام داد: او یک پزشک نظامی بود. پدر پیوتر ایلیچ، ایلیا پتروویچ چایکوفسکی (1795-1854)، یک مهندس معدن معروف بود.

     در همین حال، از زمان های بسیار قدیم در فرانسه خانواده ای با نام خانوادگی Assier زندگی می کردند. چه کسی روی زمین است شاید فرانک ها فکر می کردند که قرن ها بعد در مسکوی سرد و دور، نسل آنها تبدیل خواهد شد. ستاره ای با شهرت جهانی، خانواده چایکوفسکی و آسیه را برای قرن ها تجلیل خواهد کرد.

     مادر آهنگساز بزرگ آینده، الکساندرا آندریونا چایکوفسایا، نام دختر با نام خانوادگی Assier (1813-1854)، اغلب به پسرش در مورد پدربزرگش میشل ویکتور آسیه، که مجسمه‌ساز مشهور فرانسوی بود، و در مورد پدرش که در سال 1800 به روسیه آمد و برای زندگی در اینجا ماند، به پسرش می‌گفت. آلمانی).

سرنوشت این دو خانواده را به هم نزدیک کرد. و 25 آوریل 1840 در اورال در یک روستای کوچک در آن زمان پیتر در کارخانه کاما ووتکینسک متولد شد. اکنون این شهر ووتکینسک، اودمورتیا است.

     پدر و مادرم عاشق موسیقی بودند. مامان پیانو زد. آواز خواند. پدرم عاشق نواختن فلوت بود. شب های موسیقی آماتور در خانه برگزار می شد. موسیقی خیلی زود وارد هوشیاری پسر شد، او را اسیر خود کرد. تأثیر ویژه ای بر پیتر کوچک (نام خانوادگی او پتروشا، پیر) توسط ارکستری که پدرش خریداری کرد، یک ارگ مکانیکی مجهز به شفت ها ایجاد شد که چرخش آن موسیقی تولید می کرد. آریای زرلینا از اپرای موتزارت "دون جیووانی" و همچنین آریاهایی از اپراهای دونیزتی و روسینی اجرا شد. پیتر در پنج سالگی از مضامین این آثار موسیقی در فانتزی های خود بر روی پیانو استفاده کرد.

     از همان اوایل کودکی، پسر با یک برداشت غیر قابل حذف غمگین باقی ماند آهنگ های محلی که در شب های آرام تابستان در منطقه اطراف شنیده می شد گیاه ووتکینسک.

     سپس عاشق پیاده روی با خواهر و برادرانش شد که توسط فرماندار محبوبش همراه بود فانی دورباخ زن فرانسوی ما اغلب به صخره ای زیبا با نام افسانه ای "پیرمرد و پیرزن" می رفتیم. پژواک اسرارآمیزی در آنجا شنیده شد... رفتیم روی رودخانه ناتوا قایق سواری کردیم. شاید این پیاده‌روی‌ها عادت به پیاده‌روی چند ساعته هر روز، در هر زمان ممکن، در هر آب و هوا، حتی در باران و یخبندان را به وجود آورد. این آهنگساز مشهور جهانی با قدم زدن در طبیعت، الهام گرفت، از نظر ذهنی موسیقی ساخت و از مشکلاتی که در تمام زندگی اش درگیر او بود، آرامش یافت.

      ارتباط بین توانایی درک طبیعت و توانایی خلاق بودن مدتهاست مورد توجه قرار گرفته است. سنکا فیلسوف معروف رومی که دو هزار سال پیش می‌زیست می‌گوید: «Omnis ars. naturae imitatio est" - "همه هنر تقلیدی از طبیعت است." ادراک حساس از طبیعت و تفکر پالایش شده به تدریج در چایکوفسکی توانایی دیدن آنچه را که برای دیگران قابل دسترس نبود شکل گرفت. و بدون این، همانطور که می دانیم، درک کامل آنچه دیده می شود و مادیت بخشیدن به آن در موسیقی غیرممکن است. به دلیل حساسیت ویژه، تأثیرپذیری و شکنندگی طبیعت کودک، معلم پیتر را «پسر شیشه ای» نامید. غالباً از خوشحالی یا ناراحتی به حالت تعالی خاصی می رسید و حتی شروع به گریه می کرد. او یک بار با برادرش در میان گذاشت: «دقیقه‌ای بود، ساعتی پیش، که در وسط یک مزرعه گندم در مجاورت باغ، چنان غرق در ذوق شدم که به زانو در آمدم و خدا را به خاطر همه چیز شکر کردم. عمق سعادتی که تجربه کردم.» و در سالهای بلوغ او اغلب موارد مشابه آنچه در هنگام آهنگسازی سمفونی ششم رخ داد وجود داشت که هنگام راه رفتن، ساختن ذهنی، کشیدن قطعات موسیقی قابل توجهی اشک در چشمانش حلقه زد.

     آماده شدن برای نوشتن اپرای "خدمتکار اورلئان" درباره سرنوشتی قهرمانانه و دراماتیک

ژان آرک، هنگام مطالعه مطالب تاریخی درباره او، آهنگساز اعتراف کرد که «... الهامات زیادی را تجربه کردم... من سه روز تمام عذاب کشیدم و عذاب کشیدم که مواد بسیار زیاد بود، اما نیروی انسانی و زمان کم! خواندن کتابی در مورد ژان آرک و رسیدن به مرحله انصراف (انصراف) و خود اعدام... به طرز وحشتناکی گریه کردم. من ناگهان احساس خیلی وحشتناکی کردم، برای همه بشریت دردناک بود، و غمگینی غیرقابل بیان بر من غلبه کرد!»

     هنگام بحث در مورد پیش نیازهای نبوغ، نمی توان به ویژگی پیتر مانند خشونت توجه نکرد. فانتزی ها او دیدها و احساساتی داشت که هیچ کس جز خودش آن را احساس نمی کرد. صداهای خیالی موسیقی به راحتی تمام وجود او را تسخیر کرد، او را کاملاً مجذوب خود کرد، در آگاهی او نفوذ کرد و برای مدت طولانی او را رها نکرد. یک بار در کودکی، پس از یک شب جشن (شاید این اتفاق پس از گوش دادن به ملودی اپرای موتزارت "دون جیووانی" رخ داد)، او چنان با این صداها آغشته شد که بسیار هیجان زده شد و برای مدت طولانی شب ها گریه کرد و گفت: " آه، این موسیقی، این موسیقی!» وقتی که سعی داشتند او را دلداری دهند، به او توضیح دادند که ارگ ​​ساکت است و "مدت زیادی است که خوابیده است"، پیتر به گریه ادامه داد و در حالی که سرش را در دست گرفته بود، تکرار کرد: "من اینجا، اینجا موسیقی دارم. او به من آرامش نمی دهد!»

     در دوران کودکی، اغلب می توان چنین تصویری را مشاهده کرد. پتیا کوچک، محروم فرصتی برای نواختن پیانو، از ترس اینکه بیش از حد هیجان زده شود، انگشتانش را با آهنگی آهنگین روی میز یا اشیایی که به دستش می رسید می زد.

      مادرش اولین درس های موسیقی خود را در پنج سالگی به او آموخت. به او موسیقی یاد داد سواد در سن شش سالگی شروع به نواختن پیانو کرد، اگرچه، البته، در خانه به او آموزش داده شد که نه کاملا حرفه ای، بلکه "برای خودش" بنوازد و به سادگی رقص ها و آهنگ ها را همراهی کند. پیتر از پنج سالگی عاشق «خیال‌پردازی» روی پیانو بود، از جمله مضامین ملودی‌هایی که در ارگ مکانیکی خانگی شنیده می‌شد. به نظرش می رسید که به محض یادگیری نواختن شروع به آهنگسازی کرد.

     خوشبختانه، پیشرفت پیتر به عنوان یک نوازنده با دست کم گرفتن او مانع نشد. توانایی های موسیقی که در اوایل کودکی و نوجوانی رخ داده است. والدین، علیرغم تمایل آشکار کودک به موسیقی، (اگر یک فرد غیرمعمول حتی قادر به انجام این کار باشد) عمق کامل استعداد او را تشخیص ندادند و در واقع به حرفه موسیقی او کمکی نکردند.

     از دوران کودکی، پیتر در خانواده خود محصور عشق و مراقبت بود. پدرش او را مورد علاقه خود می نامید مروارید خانواده و البته حضور در محیط گلخانه ای خانگی با آن آشنا نبود واقعیت تلخ، "حقیقت زندگی" که بیرون از دیوارهای خانه من حکمفرما بود. بی تفاوتی، فریب، خیانت، قلدری، تحقیر و خیلی چیزهای دیگر برای "شیشه" آشنا نبود. پسر." و ناگهان همه چیز تغییر کرد. در ده سالگی والدین پسر او را فرستادند مدرسه شبانه روزی، جایی که او مجبور شد بیش از یک سال را بدون مادر محبوبش، بدون خانواده اش سپری کند... ظاهراً چنین چرخشی سرنوشت ضربه سنگینی به طبیعت پاک کودک وارد کرده است. آه، مامان، مامان!

     در سال 1850 بلافاصله پس از مدرسه شبانه روزی، پیتر به اصرار پدرش وارد مدرسه امپراتوری شد. فقه او به مدت نه سال در آنجا فقه خواند (علم قوانینی که تعیین می کند چه کاری می توان کرد و چه اعمالی را مجازات کرد). تحصیلات حقوقی دریافت کرد. در سال 1859 پس از فارغ التحصیلی از کالج، در وزارت دادگستری شروع به کار کرد. ممکن است خیلی ها گیج شوند، اما موسیقی چطور؟ بله، و به طور کلی، آیا ما در مورد یک کارمند اداری صحبت می کنیم یا یک موسیقیدان بزرگ؟ ما عجله می کنیم تا به شما اطمینان دهیم. سالهای اقامت او در مدرسه برای این جوان موسیقی بیهوده نبود. واقعیت این است که این موسسه آموزشی کلاس موسیقی داشت. آموزش در آنجا اجباری نبود، بلکه اختیاری بود. پیتر سعی کرد از این فرصت نهایت استفاده را ببرد.

    از سال 1852، پیتر شروع به مطالعه جدی موسیقی کرد. ابتدا از یک ایتالیایی درس می گرفت پیچیولی از سال 1855 نزد پیانیست رودولف کوندینگر تحصیل کرد. قبل از او، معلمان موسیقی استعدادی در چایکوفسکی جوان نمی دیدند. کوندینگر ممکن است اولین کسی باشد که به توانایی های برجسته این دانش آموز توجه کرده است: "...ظرافت شنوایی شگفت انگیز، حافظه، دست عالی." اما او به ویژه تحت تأثیر توانایی خود در بداهه نوازی قرار گرفت. معلم از غرایز هماهنگ پیتر شگفت زده شد. کوندینگر خاطرنشان کرد که دانش‌آموز، چون با تئوری موسیقی آشنا نبود، «چندین بار در مورد هارمونی به من توصیه کرد که در بیشتر موارد عملی بود.»

     این مرد جوان علاوه بر یادگیری نواختن پیانو، در گروه کر کلیسای مدرسه شرکت کرد. در سال 1854 اپرای کمیک "Hyperbole" را ساخت.

     در سال 1859 از کالج فارغ التحصیل شد و در وزارت دادگستری مشغول به کار شد. بسیاری از مردم این را باور دارند تلاش‌هایی که صرف کسب دانشی که هیچ ربطی به موسیقی نداشت انجام شد کاملا بیهوده ما احتمالاً می‌توانیم تنها با یک نکته با این موضوع موافق باشیم: آموزش حقوقی به شکل‌گیری دیدگاه‌های عقل‌گرایانه چایکوفسکی در مورد فرآیندهای اجتماعی در روسیه در آن سال‌ها کمک کرد. در میان صاحب نظران این عقیده وجود دارد که آهنگساز، هنرمند، شاعر خواسته یا ناخواسته دوران معاصر را با ویژگی‌های خاص و منحصربه‌فرد منعکس می‌کند. و هر چه دانش هنرمند عمیق‌تر باشد، افق‌های او گسترده‌تر باشد، دید او از جهان روشن‌تر و واقعی‌تر است.

     قانون یا موسیقی، وظیفه در قبال خانواده یا رویاهای کودکی؟ چایکوفسکی در او بیست سال سر یک دوراهی ایستادم. رفتن به سمت چپ به معنای ثروتمند شدن است. اگر به سمت راست بروید، قدمی به سمت یک زندگی جذاب اما غیرقابل پیش بینی در موسیقی خواهید برداشت. پیتر متوجه شد که با انتخاب موسیقی، برخلاف میل پدر و خانواده اش پیش خواهد رفت. عمویش درباره تصمیم برادرزاده اش گفت: «اوه، پتیا، پتیا، چه شرم آور! فقه را برای لوله معامله کرد!» من و شما که از قرن بیست و یکم خود نگاه می کنیم، می دانیم که پدر، ایلیا پتروویچ، کاملاً محتاطانه عمل خواهد کرد. او پسرش را به خاطر انتخابش سرزنش نخواهد کرد. برعکس، او از پیتر حمایت خواهد کرد.

     با تمایل به موسیقی، آهنگساز آینده نسبتاً با دقت خود را ترسیم کرد آینده. او در نامه ای به برادرش پیش بینی کرد: «شاید نتوانم با گلینکا مقایسه کنم، اما خواهید دید که به داشتن خویشاوندی با من افتخار خواهید کرد.» فقط چند سال بعد، یکی از بهترین ها منتقدان مشهور موسیقی روسیه چایکوفسکی را "بزرگترین استعداد" می نامند روسیه ".

      هر یک از ما نیز گاهی مجبور به انتخاب هستیم. البته ما در مورد ساده صحبت نمی کنیم تصمیمات روزمره: شکلات یا چیپس بخورید. ما در مورد اولین، اما شاید جدی ترین انتخاب شما صحبت می کنیم، که می تواند کل سرنوشت آینده شما را از قبل تعیین کند: "اول باید چه کار کنی، یک کارتون ببینی یا تکالیف خود را انجام دهی؟" احتمالاً متوجه شده اید که تعیین صحیح اولویت ها در انتخاب یک هدف، توانایی صرف منطقی وقت به این بستگی دارد که آیا به نتایج جدی در زندگی می رسید یا خیر.

     ما می دانیم چایکوفسکی کدام مسیر را طی کرد. اما آیا انتخاب او تصادفی بود یا طبیعی در نگاه اول، مشخص نیست که چرا پسر نرم، ظریف و مطیع مرتکب عمل شجاعانه ای شد: او اراده پدرش را نقض کرد. روانشناسان (آنها در مورد انگیزه های رفتار ما اطلاعات زیادی دارند) ادعا می کنند که انتخاب یک فرد به عوامل زیادی بستگی دارد، از جمله ویژگی های شخصی، شخصیت فرد، علایق او، اهداف زندگی و رویاهای او. کسی که از کودکی عاشق موسیقی بوده، از آن نفس می‌کشد، به آن فکر می‌کند، چگونه می‌تواند غیر از این عمل کند؟ تمثیل ها، صداها؟ طبیعت لطیف نفسانی او در جایی که نفوذ نمی کرد معلق بود درک مادی از موسیقی هاینه بزرگ گفت: «هرجا کلمات به پایان می رسد، آنجا موسیقی آغاز می‌شود.»... چایکوفسکی جوان به طرز ماهرانه‌ای احساس می‌کرد که توسط فکر انسان تولید شده است و احساس آرامش هماهنگی روح او می دانست که چگونه با این ماده تا حد زیادی غیرمنطقی (نمی توانی آن را با دست لمس کنی، نمی توانی با فرمول توصیفش کنی) صحبت کند. او به درک راز تولد موسیقی نزدیک بود. این دنیای جادویی، غیرقابل دسترس برای بسیاری، به او اشاره کرد.

     موسیقی به چایکوفسکی نیاز داشت - روانشناسی که قادر به درک روحیات درونی باشد جهان انسان و انعکاس آن در آثار. و در واقع، موسیقی او (به عنوان مثال، "Iolanta") پر از درام روانشناختی شخصیت ها است. از نظر میزان نفوذ چایکوفسکی به دنیای درونی یک فرد، او را با داستایوفسکی مقایسه کردند.       ویژگی‌های موسیقایی روان‌شناختی که چایکوفسکی به قهرمانان خود داد، به دور از یک نمایش مسطح است. در مقابل، تصاویر ایجاد شده سه بعدی، استریوفونیک و واقعی هستند. آنها نه در اشکال کلیشه ای منجمد، بلکه در پویایی، دقیقا مطابق با پیچش های طرح نشان داده شده اند.

     ساختن یک سمفونی بدون تلاش غیرانسانی غیرممکن است. بنابراین موسیقی پیتر درخواست کرد که اعتراف کرد: "بدون کار، زندگی برای من معنایی ندارد." منتقد موسیقی روسی GA Laroche می گوید: "چایکوفسکی خستگی ناپذیر و هر روز کار می کرد ... او دردهای شیرین خلاقیت را تجربه می کرد ... از دست ندادن یک روز بدون کار، نوشتن در ساعات معین از دوران جوانی برای او یک قانون شد." پیوتر ایلیچ در مورد خود گفت: "من مانند یک محکوم کار می کنم." وقت نداشت یک قطعه را تمام کند، کار روی دیگری را شروع کرد. چایکوفسکی گفت: "الهام مهمانی است که دوست ندارد تنبل ها را ملاقات کند."     

زحمات و البته استعداد چایکوفسکی را می توان مثلاً بر اساس چقدر قضاوت کرد او با مسئولیت پذیری به وظیفه ای که توسط AG Rubinstein به او داده شده بود نزدیک شد (او در هنرستان آهنگسازی) تغییرات متناقض را در مورد یک موضوع خاص بنویسید. معلم انتظار داشت که ده تا بیست نسخه دریافت کند، اما وقتی پیوتر ایلیچ ارائه کرد به طرز خوشایندی شگفت زده شد بیش از دویست!» Nihil Volenti difficile est» (برای کسانی که آرزو می کنند، هیچ چیز دشوار نیست).

     از قبل در جوانی، ویژگی کار چایکوفسکی توانایی تنظیم کردن کار، برای "وضعیت مطلوب ذهنی"، آن کار تبدیل به "لذت محض" شد. چایکوفسکی، آهنگساز، از تسلط او در روش تمثیل بسیار کمک کرد (تصویر تمثیلی، تصویری یک ایده انتزاعی). این روش به ویژه در باله "فندق شکن" به ویژه در ارائه تعطیلات که با رقص پری آلو قند آغاز شد به وضوح مورد استفاده قرار گرفت. Divertimento – سوئیت شامل رقص شکلاتی (رقص پرانرژی و سریع اسپانیایی)، رقص قهوه (یک رقص عربی آرام با لالایی) و رقص چای (رقص چینی عجیب و غریب) است. رقصی - لذت "والس گلها" - تمثیلی از بهار، بیداری طبیعت، پس از انحراف انجام می شود.

     رشد خلاق پیوتر ایلیچ با انتقاد از خود کمک کرد، بدون آن راه به سوی کمال عملا غیر ممکن است یک بار، در سنین بلوغ، به نحوی همه آثار خود را در یک کتابخانه خصوصی دید و فریاد زد: "خداوندا، چقدر نوشته ام، اما همه اینها هنوز کامل، ضعیف، استادانه انجام نشده است." در طول سال ها، او به طور اساسی برخی از آثار خود را تغییر داد. سعی کردم کارهای دیگران را تحسین کنم. او با ارزیابی خود، خویشتنداری نشان داد. یک بار، در پاسخ به این سوال "پیتر ایلیچ، آیا احتمالا قبلاً از ستایش خسته شده اید و به سادگی توجه نمی کنید؟" آهنگساز پاسخ داد: "بله، مردم نسبت به من بسیار مهربان هستند، شاید حتی بیشتر از آن چیزی که لیاقتش را دارم..." شعار چایکوفسکی کلمات "کار، دانش، فروتنی" بود.

     با خود سختگیر بود، مهربان، دلسوز و پاسخگو به دیگران بود. او هرگز نبود نسبت به مشکلات و گرفتاری های دیگران بی تفاوت است. دلش به روی مردم باز بود. او نسبت به برادران و سایر بستگان خود اهمیت زیادی نشان می داد. وقتی خواهرزاده‌اش تانیا داویدوا مریض شد، چندین ماه با او بود و تنها زمانی که بهبود یافت او را ترک کرد. مهربانی او به ویژه در این واقعیت آشکار شد که او هر زمان که توانست حقوق بازنشستگی و درآمد خود را بخشید. بستگان، از جمله افراد دور، و خانواده های آنها.

     در همان زمان، در حین کار، به عنوان مثال، در تمرینات با ارکستر، او استحکام نشان می داد، دقت، دستیابی به صدای واضح و دقیق هر ساز. شخصیت پردازی پیوتر ایلیچ بدون ذکر چند مورد دیگر از شخصیت او ناقص خواهد بود کیفیت شخصیت او گاهی اوقات شاد بود، اما اغلب او مستعد غم و اندوه و مالیخولیا بود. بنابراین در آثار او تحت سلطه نت های جزئی و غم انگیز بود. بسته بود. تنهایی را دوست داشت. شاید عجیب به نظر برسد، اما تنهایی باعث جذب او به موسیقی شد. او برای زندگی دوست او شد، او را از غم نجات داد.

     همه او را فردی بسیار متواضع و خجالتی می شناختند. او رک، صادق، راستگو بود. بسیاری از معاصران او پیتر ایلیچ را فردی بسیار تحصیل کرده می دانستند. در نادر در لحظات آرامش، او عاشق خواندن، شرکت در کنسرت ها و اجرای آثار موتزارت، بتهوون و سایر نوازندگان بود. در سن هفت سالگی می توانست به آلمانی و فرانسوی صحبت کند و بنویسد. بعدها ایتالیایی یاد گرفت.

     چایکوفسکی با داشتن ویژگی های شخصی و حرفه ای لازم برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان بزرگ، چرخش نهایی را از حرفه وکالت به موسیقی انجام داد.

     یک مسیر مستقیم، هرچند بسیار دشوار، به سمت قله، پیش از پیوتر ایلیچ باز شد مهارت موسیقی «Per aspera ad astra» (از خارها به ستارگان).

      در سال 1861، در بیست و یکمین سال زندگی خود، وارد کلاس های موسیقی در روسیه شد. جامعه موسیقی که سه سال بعد به سنت پترزبورگ تبدیل شد هنرستان هنری. او شاگرد نوازنده و معلم معروف آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (ساز و آهنگسازی) بود. معلم با تجربه بلافاصله استعداد فوق العاده ای را در پیتر ایلیچ تشخیص داد. تحت تأثیر اقتدار عظیم معلم خود ، چایکوفسکی برای اولین بار واقعاً به توانایی های خود اعتماد کرد و مشتاقانه ، با انرژی و الهام سه گانه ، شروع به درک قوانین خلاقیت موسیقی کرد.

     رویای "پسر شیشه ای" به حقیقت پیوست - در سال 1865 تحصیلات عالی موسیقی دریافت کرد.

پیوتر ایلیچ مدال نقره بزرگی دریافت کرد. برای تدریس در مسکو دعوت شد هنرستان هنری. مقام استادی در ترکیب آزاد، هارمونی، نظریه و ابزار دقیق

     پیوتر ایلیچ با حرکت به سمت هدف گرامی خود، در نهایت توانست به ستاره ای با قدر اول تبدیل شود. فلک موسیقی جهان در فرهنگ روسی، نام او با نام ها همتراز است

پوشکین، تولستوی، داستایوفسکی. در المپ موزیکال جهانی، سهم خلاقانه او با نقش باخ و بتهوون، موتزارت و شوبرت، شومان و واگنر، برلیوز، وردی، روسینی، شوپن، دووراک، لیست قابل مقایسه است.

     سهم او در فرهنگ موسیقی جهان بسیار زیاد است. آثار او به ویژه قدرتمند است آغشته به ایده های اومانیسم، ایمان به سرنوشت والای انسان. پیوتر ایلیچ آواز خواند پیروزی سعادت و عشق متعالی بر نیروهای شر و ظلم.

     آثار او تأثیر عاطفی عظیمی دارند. موسیقی صمیمانه است، گرم، مستعد ظرافت، غم، کلید جزئی. رنگارنگ، عاشقانه و غنای ملودیک غیر معمول

     کار چایکوفسکی با طیف بسیار گسترده ای از ژانرهای موسیقی نمایش داده می شود: باله و اپرا، سمفونی ها و برنامه های سمفونیک، کنسرت و موسیقی مجلسی گروه های ساز، کرال، آثار آوازی... پیوتر ایلیچ ده اپرا از جمله "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "ایولانتا" خلق کرد. او باله های "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" را به جهان هدیه داد. گنجینه هنر جهانی شامل شش سمفونی، اورتور - فانتزی بر اساس "رومئو و ژولیت" شکسپیر، "هملت" و نمایش ارکستری Solemn Overture "1812" است. او کنسرتو برای پیانو و ارکستر، کنسرتو برای ویولن و ارکستر، و سوئیت برای ارکستر سمفونیک، از جمله موسرتیانا نوشت. قطعات پیانو، از جمله چرخه "فصل ها" و عاشقانه ها نیز به عنوان شاهکارهای کلاسیک جهان شناخته می شوند.

     تصور اینکه این چه ضرری برای دنیای هنر موسیقی می‌تواند داشته باشد، سخت است. ضربات سرنوشت را که در کودکی و نوجوانی به «پسر شیشه‌ای» وارد کرد، برگردانید. فقط فردی که بی نهایت وقف هنر باشد می تواند در برابر چنین آزمون هایی مقاومت کند.

ضربه سرنوشت دیگری سه ماه پس از پایان به پیوتر ایلیچ وارد شد هنرستان هنری. منتقد موسیقی Ts.A. کوی به طور ناشایست ارزیابی بدی از توانایی های چایکوفسکی داد. آهنگساز با کلمه‌ای بی‌وجدان که با صدای بلند در روزنامه سن پترزبورگ به گوش می‌رسید، از ناحیه قلب زخمی شد... چند سال قبل، مادرش درگذشت. او سخت ترین ضربه را از طرف زنی که دوستش داشت دریافت کرد که بلافاصله پس از نامزدی با او، او را به خاطر پول دیگری رها کرد…

     آزمایش های دیگری از سرنوشت وجود داشت. شاید به همین دلیل است که پیوتر ایلیچ در تلاش برای پنهان شدن از مشکلاتی که او را آزار می دهد، برای مدت طولانی سبک زندگی سرگردان را در پیش گرفت و اغلب محل زندگی خود را تغییر می داد.

     آخرین ضربه سرنوشت مهلک شد…

     ما از پیوتر ایلیچ به خاطر تعهدش به موسیقی تشکر می کنیم. او به ما بزرگ و جوان نمونه ای از استقامت و استقامت و اراده را نشان داد. او به فکر ما نوازندگان جوان بود. او که قبلاً یک آهنگساز مشهور بزرگسال بود و با مشکلات "بزرگسالان" احاطه شده بود، هدایای گرانبهایی به ما داد. او با وجود مشغله کاری خود، کتاب رابرت شومان «قوانین زندگی و توصیه به نوازندگان جوان» را به روسی ترجمه کرد. او در 38 سالگی مجموعه ای از نمایشنامه ها را با نام «آلبوم کودکان» برای شما منتشر کرد.

     "پسر شیشه ای" ما را تشویق کرد که مهربان باشیم و زیبایی را در مردم ببینیم. او عشق به زندگی، طبیعت، هنر را برای ما به ارث گذاشت.