پابلو د ساراسات |

پل ساراساته

ساراساته. عاشقانه اندلس →

Sarasate فوق العاده است. صدای ویولن او به گونه ای است که هیچ کس آن را صدا نکرده است. L. Auer

پی. ساراساته، ویولونیست و آهنگساز اسپانیایی، نماینده ای درخشان از هنر همیشه زنده و فضولی بود. «پاگانینی پایان قرن، پادشاه هنر آهنگ، هنرمند درخشان آفتابی»، همان چیزی بود که ساراسات توسط معاصرانش خوانده می شد. حتی مخالفان اصلی فضیلت گرایی در هنر، I. Joachim و L. Auer، در برابر سازگرایی قابل توجه او سر تعظیم فرود آوردند. ساراساته در خانواده یک گروه موسیقی نظامی به دنیا آمد. شکوه از اولین قدم های فعالیت هنری او را واقعا همراهی کرد. در 8 سالگی اولین کنسرت خود را در لاکرونیا و سپس در مادرید برگزار کرد. ملکه اسپانیایی ایزابلا، با تحسین استعداد این نوازنده کوچک، به ساراساته ویولن A. Stradivari را اعطا کرد و به او بورسیه تحصیلی برای تحصیل در کنسرواتوار پاریس اعطا کرد.

تنها یک سال تحصیل در کلاس دی آلار کافی بود تا این ویولن نواز سیزده ساله با مدال طلا از یکی از بهترین هنرستان های جهان فارغ التحصیل شود. اما با احساس نیاز به تعمیق دانش موسیقایی و نظری، 2 سال دیگر آهنگسازی خواند. ساراساته پس از اتمام تحصیلات خود، سفرهای کنسرت زیادی به اروپا و آسیا انجام می دهد. او دو بار (1867-70، 1889-90) تور کنسرت بزرگی را در کشورهای آمریکای شمالی و جنوبی انجام داد. ساراساته بارها از روسیه بازدید کرده است. روابط نزدیک خلاقانه و دوستانه او را با نوازندگان روسی پیوند داد: P. Tchaikovsky، L. Auer، K. Davydov، A. Verzhbilovich، A. Rubinshtein. مطبوعات موزیکال روسی درباره کنسرت مشترک با دومی در سال 1881 نوشتند: "ساراساته در نواختن ویولن به همان اندازه بی نظیر است که روبینشتاین در زمینه نوازندگی پیانو رقیبی ندارد..."

معاصران راز جذابیت خلاقانه و شخصی ساراسات را در بی واسطه بودن تقریباً کودکانه جهان بینی او می دیدند. بر اساس خاطرات دوستان، ساراسات مردی ساده دل بود که مشتاقانه به جمع آوری عصا، جعبه های انفیه و سایر گیزمه های عتیقه علاقه داشت. متعاقباً، نوازنده کل مجموعه ای را که جمع آوری کرده بود به زادگاهش پامپلرنه منتقل کرد. هنر روشن و شاد این هنرپیشه اسپانیایی تقریباً نیم قرن است که شنوندگان را مجذوب خود کرده است. نوازندگی او با صدای ملودی-نقره‌ای خاص ویولن، کمال استثنایی، سبکی مسحورکننده و علاوه بر آن، شادی عاشقانه، شعر، نجیب عبارت‌پردازی جذب می‌شد. رپرتوار ویولونیست فوق العاده گسترده بود. اما با بیشترین موفقیت، ساخته های خود را اجرا کرد: "رقص های اسپانیایی"، "کاپریچیو باسک"، "شکار آراگونی"، "سرناد اندلسی"، "ناوارا"، "هابانرا"، "زاپاتادو"، "مالاگوئنا"، معروف " ملودی های کولی " . در این آهنگ‌ها، ویژگی‌های ملی سبک آهنگسازی و اجرای ساراسات به وضوح آشکار شد: اصالت ریتمیک، تولید صدای رنگارنگ، اجرای ظریف سنت‌های هنر عامیانه. همه این آثار و همچنین دو فانتزی کنسرت بزرگ فاوست و کارمن (با مضامین اپراهایی به همین نام از چ. گونو و جی. بیزه) هنوز در کارنامه ویولونیست ها باقی مانده اند. آثار Sarasate اثر قابل توجهی در تاریخ موسیقی دستگاهی اسپانیا به جا گذاشتند و تأثیر قابل توجهی بر آثار I. Albeniz، M. de Falla، E. Granados گذاشتند.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ آن زمان آثار خود را به ساراساتا تقدیم کردند. با در نظر گرفتن اجرای او بود که شاهکارهای موسیقی ویولن مانند مقدمه و روندو-کاپریچیوزو، "هاوانیز" و سومین کنسرتو ویولن اثر سی سنت سانس، "سمفونی اسپانیایی" توسط ای. لالو، ویولن دوم خلق شد. کنسرتو و "فانتزی اسکاتلندی" M Bruch، مجموعه کنسرت توسط I. Raff. G. Wieniawski (دومین کنسرتو ویولن)، A. Dvorak (Mazurek)، K. Goldmark و A. Mackenzie آثار خود را به موسیقیدان برجسته اسپانیایی تقدیم کردند. اوئر در این رابطه خاطرنشان کرد: «بزرگترین اهمیت ساراسات بر اساس شناخت گسترده ای است که او با اجرای آثار برجسته ویولن دوران خود به دست آورد.» این شایستگی بزرگ ساراساته است، یکی از پیشروترین جنبه های عملکرد هنرپیشه بزرگ اسپانیایی.

I. Vetlitsyna

هنر فاتح هرگز نمی میرد. حتی در عصر بالاترین پیروزی گرایش های هنری، همیشه نوازندگانی هستند که با فضیلت «ناب» اسیر می شوند. ساراسات یکی از آنها بود. "پاگانینی پایان قرن"، "پادشاه هنر آهنگ"، "هنرمند آفتابی-روشن" - اینگونه است که معاصران ساراساته نامیده اند. قبل از فضیلت گرایی او، ابزارگرایی قابل توجه حتی کسانی را که اساساً فضیلت گرایی در هنر را رد می کردند - یواخیم، اور، سر تعظیم فرود آورد.

ساراساته همه را فتح کرد. راز جذابیت او در بی واسطه بودن تقریباً کودکانه هنرش نهفته بود. آنها با چنین هنرمندانی "عصبانی نمی شوند"، موسیقی آنها به عنوان آواز پرندگان پذیرفته می شود، مانند صداهای طبیعت - صدای جنگل، زمزمه رودخانه. مگر اینکه می توان ادعاهایی برای بلبل داشت؟ او آواز می خواند! ساراسات هم همینطور. او بر روی ویولن خواند - و تماشاگران از خوشحالی یخ کردند. او تصاویر رنگارنگی از رقص‌های محلی اسپانیایی را "نقاشی" کرد - و آنها در تخیل شنوندگان زنده ظاهر شدند.

اوئر ساراسات را (بعد از ویتان و یواخیم) بالاتر از همه ویولونیست های نیمه دوم قرن XNUMX قرار داد. در بازی ساراساته از سبکی فوق العاده، طبیعی بودن، سهولت دستگاه فنی خود شگفت زده شد. نعلبندیان در خاطرات خود می نویسد: «یک روز عصر، از اوئر خواستم درباره ساراست به من بگوید. لئوپولد سمیونوویچ از روی مبل بلند شد، مدتی طولانی به من نگاه کرد و گفت: ساراسات پدیده ای خارق العاده است. صدای ویولن او به گونه ای است که هیچ کس آن را صدا نکرده است. در نوازندگی ساراساته، اصلاً نمی‌توان «آشپزخانه» را شنید، نه مو، نه گلاب، نه تعویض پاپیون و نه کار، تنش - او همه چیز را به شوخی می‌نوازد، و همه چیز با او عالی به نظر می‌رسد…» فرستادن نعلبندیان به برلین، اور. به او توصیه کرد که از هر فرصتی استفاده کند، سراساته را گوش کند و اگر فرصتی فراهم شد برای او ویولن بنوازد. نعلبندیان می افزاید که در همان زمان، اور توصیه نامه ای به او داد که روی پاکت آن آدرسی بسیار لکونیک نوشته بود: «اروپا – ساراسات». و همین کافی بود.

نعلبندیان ادامه می دهد: «پس از بازگشت به روسیه گزارش مفصلی به اوئر دادم که او گفت: «ببینید سفر خارج از کشور چه سودی برای شما داشته است. بالاترین نمونه های اجرای آثار کلاسیک توسط هنرمندان بزرگ موسیقی یواخیم و ساراسات را شنیده اید - بالاترین کمال هنردوست، پدیده خارق العاده نوازندگی ویولن. ساراساته چه مرد خوش شانسی است، نه این که ما برده های ویولن هستیم که باید هر روز کار کنیم و او برای لذت خودش زندگی می کند. و او افزود: "چرا باید بازی کند در حالی که همه چیز برای او خوب است؟" پس از گفتن این، اور با ناراحتی به دستان او نگاه کرد و آهی کشید. اوئر دست‌های «ناسپاس» داشت و باید هر روز سخت کار می‌کرد تا این تکنیک را حفظ کند.

K. Flesh می نویسد: «نام Sarasate برای ویولن نوازان جادویی بود. - با احترام، گویی پدیده‌ای از سرزمین عجایب است، ما پسرها (این در سال 1886 بود) به اسپانیایی کوچک چشم سیاه نگاه کردیم - با سبیل‌های سیاه جت به دقت کوتاه شده و همان موهای مجعد، مجعد و با دقت شانه شده. این مرد کوچک با گام های بلند، با عظمت واقعی اسپانیایی، ظاهر آرام و حتی بلغمی به صحنه رفت. و سپس با آزادی ناشناخته ای شروع به نواختن کرد، با سرعتی که به حد نصاب رسیده بود و تماشاگران را به بیشترین لذت برد.

زندگی ساراساته بسیار شاد بود. او به معنای کامل کلمه مورد علاقه و دوست سرنوشت بود.

او می نویسد: «من در 14 مارس 1844 در پامپلونا، شهر اصلی استان ناوارا به دنیا آمدم. پدرم رهبر ارکستر نظامی بود. از کودکی نواختن ویولن را یاد گرفتم. وقتی فقط 5 سال داشتم، قبلاً در حضور ملکه ایزابلا بازی می کردم. شاه از اجرای من خوشش آمد و به من حقوق بازنشستگی داد که به من اجازه داد برای تحصیل به پاریس بروم.

با قضاوت بر اساس دیگر بیوگرافی های ساراسات، این اطلاعات دقیق نیست. او نه در 14 مارس، بلکه در 10 مارس 1844 به دنیا آمد. در بدو تولد، او مارتین ملیتون نام داشت، اما او بعدها، زمانی که در پاریس زندگی می کرد، نام پابلو را برگزید.

پدرش که ملیت باسکی داشت، نوازنده خوبی بود. در ابتدا خودش به پسرش ویولن یاد داد. در سن 8 سالگی کودک اعجوبه کنسرتی در لاکرونیا برگزار کرد و استعدادش آنقدر آشکار بود که پدرش تصمیم گرفت او را به مادرید ببرد. در اینجا او پسر را به مطالعه رودریگز سائز داد.

هنگامی که ویولون 10 ساله بود، او را در دادگاه نشان دادند. بازی ساراساته کوچولو تاثیر خیره کننده ای بر جای گذاشت. وی یک ویولن زیبای استرادیواریوس را از ملکه ایزابلا هدیه گرفت و دربار مادرید هزینه های ادامه تحصیل او را بر عهده گرفت.

در سال 1856، ساراساته به پاریس فرستاده شد و در آنجا توسط یکی از نمایندگان برجسته مکتب ویولن فرانسوی، دلفین آلار، در کلاس خود پذیرفته شد. نه ماه بعد (تقریباً باورنکردنی!) دوره کامل هنرستان را گذراند و جایزه اول را گرفت.

بدیهی است که ویولونیست جوان قبلاً با تکنیک به اندازه کافی توسعه یافته به آلار آمده است ، در غیر این صورت فارغ التحصیلی سریع وی از هنرستان قابل توضیح نیست. با این حال، پس از فارغ التحصیلی از آن در کلاس ویولن، به مدت 6 سال دیگر در پاریس ماند تا به فراگیری تئوری موسیقی، هارمونی و سایر زمینه های هنری بپردازد. ساراساته تنها در هفدهمین سال زندگی خود کنسرواتوار پاریس را ترک کرد. از این زمان زندگی او به عنوان یک مجری کنسرت دوره گرد آغاز می شود.

در ابتدا او به یک تور طولانی در قاره آمریکا رفت. توسط تاجر ثروتمند اتو گلدشمیت که در مکزیک زندگی می کرد، سازماندهی شد. یک پیانیست عالی، علاوه بر کارکردهای امپرساریو، وظایف همخوانی را نیز بر عهده گرفت. این سفر از نظر مالی موفقیت آمیز بود و گلدشمیت به عنوان امپرساریو مادام العمر ساراسات تبدیل شد.

پس از آمریکا، Sarasate به اروپا بازگشت و به سرعت در اینجا محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد. کنسرت های او در تمام کشورهای اروپایی با پیروزی برگزار می شود و در سرزمین مادری خود به یک قهرمان ملی تبدیل می شود. در سال 1880، در بارسلونا، ستایشگران مشتاق ساراساته یک راهپیمایی مشعل با حضور 2000 نفر برپا کردند. انجمن های راه آهن در اسپانیا قطارهای کاملی را برای استفاده او فراهم کردند. او تقریباً هر سال به پامپلونا می آمد، اهالی شهر برای او جلسات باشکوهی به ریاست شهرداری ترتیب می دادند. به افتخار او، همیشه گاوبازی برگزار می شد، ساراساته به همه این افتخارات با کنسرت به نفع فقرا پاسخ داد. درست است، یک بار (در سال 1900) جشن ها به مناسبت ورود ساراسات به پامپلونا تقریباً مختل شد. شهردار تازه منتخب شهر به دلایل سیاسی سعی در لغو آنها داشت. او یک سلطنت طلب بود و ساراساته به عنوان یک دموکرات شناخته می شد. نیت شهردار باعث خشم شد. روزنامه ها مداخله کردند. و شهرداری شکست خورده به همراه رئیسش مجبور به استعفا شد. این مورد شاید تنها مورد در نوع خود باشد.

ساراساته بارها از روسیه بازدید کرده است. برای اولین بار، در سال 1869، او تنها از اودسا بازدید کرد. برای دومین بار - در سال 1879 در سن پترزبورگ و مسکو تور برگزار کرد.

در اینجا چیزی است که L. Auer می نویسد: "یکی از جالب ترین در میان خارجی های معروف دعوت شده توسط Society (منظور انجمن موسیقی روسیه است. - LR) پابلو د ساراساته بود، که در آن زمان هنوز یک نوازنده جوان بود که پس از اوایل درخشان خود به ما مراجعه کرد. موفقیت در آلمان من برای اولین بار او را دیدم و شنیدم. او کوچک، لاغر، اما در عین حال بسیار برازنده، با سر زیبا، با موهای مشکی که وسط آن به مد روز باز شده بود. به عنوان یک انحراف از قاعده کلی، او روی سینه خود یک روبان بزرگ با یک ستاره از سفارش اسپانیایی که دریافت کرده بود، بسته بود. این خبر برای همه بود، زیرا معمولاً فقط شاهزادگان خون و وزیران در چنین تزئیناتی در پذیرایی های رسمی ظاهر می شدند.

اولین یادداشت هایی که او از استرادیواریوس خود استخراج کرد - افسوس که اکنون خاموش و برای همیشه در موزه مادرید دفن شده است! - با زیبایی و خلوص کریستالی لحن بر من تأثیر زیادی گذاشت. او با داشتن تکنیک قابل توجه، بدون هیچ تنشی می نواخت، گویی به سختی سیم ها را با کمان جادویی خود لمس می کرد. باورش سخت بود که این صداهای شگفت انگیز که گوش نوازش می کنند، مانند صدای آدلین پتی جوان، می تواند از چیزهای مادی فاحشی مانند مو و تار سرچشمه بگیرد. شنوندگان در حیرت بودند و البته ساراسات موفقیت فوق العاده ای داشت.

اور در ادامه می نویسد: «در بحبوحه پیروزی هایش در سنت پترزبورگ، پابلو د ساراساته رفیق خوبی باقی ماند و همراهی با دوستان موسیقی خود را به اجرا در خانه های ثروتمند ترجیح داد، جایی که هر شب از دو تا سه هزار فرانک دریافت می کرد. هزینه بسیار بالایی برای آن زمان. شب های رایگان او با داویدوف، لشتسکی یا با من گذراند، همیشه شاد، خندان و با خلق و خوی خوب، زمانی که موفق شد چند روبل از ما در کارت ها به دست آورد، بسیار خوشحال بود. او با خانم ها بسیار خوش برخورد بود و همیشه چندین هوادار کوچک اسپانیایی را با خود حمل می کرد که آنها را به عنوان یادگاری به آنها هدیه می داد.

روسیه با مهمان نوازی خود ساراساته را فتح کرد. بعد از 2 سال او دوباره یک سری کنسرت در اینجا برگزار می کند. پس از اولین کنسرت، که در 28 نوامبر 1881 در سن پترزبورگ برگزار شد، و در آن ساراسات به همراه A. Rubinstein اجرا کرد، مطبوعات موسیقی خاطرنشان کردند: ساراسات «در نواختن ویولن به همان اندازه بی‌نظیر است (یعنی روبینشتاین. – LR ) در زمینه نوازندگی پیانو رقیبی ندارد، البته به استثنای لیست.

ورود ساراساته به سن پترزبورگ در ژانویه 1898 دوباره با یک پیروزی مشخص شد. جمعیت بیشماری از مردم سالن مجمع اعیان (فیلارمونیک فعلی) را پر کردند. ساراساته همراه با اوئر یک شب کوارتت برگزار کرد که در آن سونات کرویتزر بتهوون را اجرا کرد.

آخرین باری که پترزبورگ به ساراساته گوش داد، در سال 1903 در سراشیبی زندگی‌اش بود، و بررسی‌های مطبوعات نشان می‌دهد که او تا سنین پیری مهارت‌های هنری خود را حفظ کرده است. «ویژگی های برجسته هنرمند، لحن شاداب، کامل و قوی ویولن او، تکنیک درخشانی است که بر همه انواع دشواری ها غلبه می کند. و برعکس، یک تعظیم سبک، ملایم و آهنگین در نمایشنامه هایی با ماهیت صمیمی تر - همه اینها کاملاً توسط اسپانیایی تسلط دارد. ساراساته هنوز همان «پادشاه ویولن نوازان» به معنای پذیرفته شده کلمه است. با وجود کهولت سن، او همچنان با سرزندگی و سهولت هر کاری که اجرا می کند شگفت زده می کند.

Sarasate یک پدیده منحصر به فرد بود. فلش می نویسد: «یک بار در آمستردام، ایزای در حین صحبت با من، ارزیابی زیر را برای ساراساتا ارائه کرد: «این او بود که به ما یاد داد که تمیز بنوازیم. ” اشتیاق نوازندگان ویولن مدرن به کمال فنی، دقت و خطاناپذیری نوازندگی از زمان حضورش بر صحنه کنسرت از ساراسته سرچشمه می گیرد. پیش از او آزادی، سیالیت و درخشش اجرا مهمتر تلقی می شد.

او نماینده نوع جدیدی از نوازندگان ویولن بود و با سهولت فنی شگفت انگیز و بدون کوچکترین تنشی می نواخت. نوک انگشتان او کاملاً طبیعی و آرام و بدون برخورد به سیم‌ها روی فرت‌برد فرود آمد. ارتعاش بسیار گسترده تر از آن چیزی بود که پیش از ساراسات در میان نوازندگان ویولن مرسوم بود. او به درستی معتقد بود که داشتن کمان اولین و مهمترین وسیله برای استخراج لحن آرمانی - به نظر او - است. "ضربه" کمان او بر روی سیم دقیقاً در مرکز بین نقاط انتهایی پل و فرت بورد ویولن اصابت کرد و به سختی به پل نزدیک شد، جایی که، همانطور که می دانیم، می توان صدای مشخصی شبیه به کشش را بیرون آورد. به صدای یک ابوا

مورخ آلمانی هنر ویولن A. Moser نیز مهارت‌های اجرایی ساراسات را تحلیل می‌کند: «وقتی از او پرسیده می‌شود که ساراسات با چه ابزاری به چنین موفقیت خارق‌العاده‌ای دست یافته است، ابتدا باید با صدا پاسخ دهیم. لحن او، بدون هیچ ناخالصی، پر از «شیرینی»، زمانی که شروع به نواختن کرد، مستقیماً خیره کننده بود. بدون قصد می گویم "شروع به نواختن کردم"، زیرا صدای ساراسات، با وجود همه زیبایی اش، یکنواخت بود، تقریباً قادر به تغییر نبود، به همین دلیل، پس از مدتی، چیزی که به آن "خسته شدم" می گویند، مانند هوای آفتابی مداوم در طبیعت دومین عاملی که به موفقیت ساراسات کمک کرد، سهولت کاملاً باورنکردنی بود، آزادی که او با آن از تکنیک عظیم خود استفاده کرد. او به طور غیرقابل اشتباهی پاکیزه می گفت و بر بالاترین مشکلات با لطفی استثنایی غلبه می کرد.

تعدادی اطلاعات در مورد عناصر فنی بازی Sarasate در اختیار اوئر قرار می دهد. او می نویسد که ساراساته (و وینیوسکی) "دارای یک تریل سریع و دقیق و بسیار طولانی بودند که تاییدی عالی بر تسلط فنی آنها بود." در جایی دیگر از همان کتاب اوئر می خوانیم: «ساراساته که لحنی خیره کننده داشت، فقط از استاکاتو ولانت (یعنی استاکاتو پرنده. – LR) استفاده می کرد، نه خیلی سریع، اما بی نهایت برازنده. آخرین ویژگی، یعنی لطف، تمام بازی او را روشن کرد و با صدای فوق العاده خوش آهنگ، اما نه خیلی قوی تکمیل شد. اور در مقایسه نحوه نگهداشتن کمان یواخیم، وینیاوسکی و ساراساته می نویسد: «ساراساته کمان را با تمام انگشتان خود نگه داشت که مانع از ایجاد لحن آزاد، آهنگین و سبکی مطبوع در معابر نشد.

اکثر بررسی ها خاطرنشان می کنند که آثار کلاسیک به ساراساتا داده نمی شد، اگرچه او اغلب و اغلب به کارهای باخ، بتهوون روی می آورد و دوست داشت در چهارتایی بازی کند. موزر می گوید که پس از اولین اجرای کنسرتو بتهوون در برلین در دهه 80، نقدی توسط E. Taubert منتقد موسیقی دنبال شد که در آن تفسیر ساراسات در مقایسه با یواخیم به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. روز بعد، در ملاقات با من، یک ساراساته خشمگین به من فریاد زد: "البته، در آلمان معتقدند که کسی که کنسرتو بتهوون اجرا می کند باید مانند استاد چاق شما عرق کند!"

با اطمینان دادن به او، متوجه شدم که وقتی تماشاگران، که از نواختن او خوشحال شده بودند، پس از اولین تک نوازی، توتی ارکستر را با تشویق قطع کردند، عصبانی شدم. سراساته به من گفت: «مرد عزیز، این چرندیات را نگو! توتی ارکسترال وجود دارد تا به تکنواز فرصت استراحت بدهد و تماشاگران برای تشویق کردن. وقتی سرم را تکان دادم که از این قضاوت کودکانه متعجب شده بود، ادامه داد: «مرا با آثار سمفونیک خود تنها بگذارید. می پرسی چرا کنسرتو برامس را نمی نوازم! من اصلاً نمی خواهم انکار کنم که این موسیقی بسیار خوبی است. اما آیا واقعاً مرا آنقدر بی ذوق می دانید که من با یک ویولن در دستانم به صحنه رفتم و ایستادم و گوش دادم که چگونه در آداجیو، ابوا تنها ملودی کل اثر را برای مخاطب می نوازد؟

موسیقی مجلسی موزر و ساراساته به وضوح توصیف می‌شود: «در طول اقامت طولانی‌تر در برلین، ساراساته دوستان و همکلاسی‌های اسپانیایی‌ام EF Arbos (ویولن) و آگوستینو روبیو را به هتل خود Kaiserhof دعوت می‌کرد تا با من یک کوارتت بنوازند. (ویلنسل). او خودش نقش ویولن اول را می‌نواخت، من و آربوس به تناوب نقش ویولا و ویولن دوم را می‌نواختیم. کوارتت های مورد علاقه او همراه با Op. 59 کوارتت بتهوون، شومان و برامس. اینها مواردی هستند که اغلب اجرا می شدند. ساراسات با انجام تمام دستورات آهنگساز، بسیار سخت کوش نواخت. البته عالی به نظر می رسید، اما "درون" که "بین خطوط" بود آشکار نشد.

سخنان موزر و ارزیابی‌های او از ماهیت تفسیر ساراسات از آثار کلاسیک در مقالات و دیگر منتقدان تأیید می‌شود. اغلب به یکنواختی، یکنواختی که صدای ویولن ساراساته را متمایز می‌کرد، اشاره می‌شود، و این واقعیت که آثار بتهوون و باخ برای او خوب نبود. با این حال شخصیت پردازی موزر همچنان یک طرفه است. ساراساته در آثار نزدیک به شخصیتش خود را هنرمندی ظریف نشان داد. بر اساس همه نقدها، برای مثال، او کنسرتو مندلسون را به طور غیرقابل مقایسه اجرا کرد. و چه بد اجرا شد آثار باخ و بتهوون، اگر دانشمند سختگیر مانند اور در مورد هنر تفسیری ساراسات مثبت صحبت می کرد!

بین سال‌های 1870 و 1880، گرایش به اجرای موسیقی بسیار هنری در کنسرت‌های عمومی به‌قدری رشد کرد و این اصل آنچنان از سوی مطبوعات مورد شناسایی و حمایت جهانی قرار گرفت که این امر باعث شد افراد برجسته‌ای مانند وینیوسکی و ساراسات - برجسته‌ترین نمایندگان این جریان- باشند. - به طور گسترده در کنسرتوهای خود از آهنگ های ویولن از بالاترین نوع استفاده کنند. آنها Chaconne باخ و سایر آثار و همچنین کنسرتو بتهوون را در برنامه های خود گنجانده بودند و با برجسته ترین فردیت تفسیری (منظورم فردیت به بهترین معنی کلمه است) تفسیر واقعاً هنری و اجرای مناسب آنها کمک زیادی به این کار کرد. شهرت آنها ".

در مورد تفسیر ساراساته از سومین کنسرتو سنت سان که به او تقدیم شده است، خود نویسنده چنین می نویسد: «کنسرتویی نوشتم که قسمت اول و آخر آن بسیار گویا است. آنها با بخشی از هم جدا می شوند که در آن همه چیز در آرامش نفس می کشد - مانند دریاچه ای بین کوه ها. ویولونیست‌های بزرگی که افتخار نواختن این اثر را به من دادند، معمولاً این تضاد را درک نمی‌کردند - آنها روی دریاچه مانند کوه‌ها می‌لرزیدند. ساراساته، که کنسرتو برای او نوشته شده بود، همانطور که در کوهستان هیجان زده بود، در دریاچه آرام بود. و سپس آهنگساز نتیجه می گیرد: "هیچ چیز بهتری در هنگام اجرای موسیقی وجود ندارد که چگونه شخصیت آن را منتقل کنیم."

سنت سانز علاوه بر کنسرتو، آهنگ Rondo Capriccioso را به ساراساتا تقدیم کرد. دیگر آهنگسازان نیز به همین ترتیب تحسین خود را از اجرای ویولونیست ابراز کردند. او به: اولین کنسرتو و سمفونی اسپانیایی توسط E. Lalo، کنسرتو دوم و فانتزی اسکاتلندی توسط M. Bruch، کنسرتو دوم توسط G. Wieniawski اختصاص داشت. اور استدلال کرد: «بزرگترین اهمیت ساراسات بر اساس شناخت گسترده ای است که او برای اجرای آثار برجسته ویولن دوران خود به دست آورد. همچنین شایستگی او این است که او اولین کسی بود که کنسرتوهای بروخ، لالو و سن سان را محبوب کرد.

از همه بهتر، ساراسات موسیقی فوق‌العاده و آثار خودش را منتقل کرد. در آنها او غیر قابل مقایسه بود. از ساخته های او، رقص های اسپانیایی، آهنگ های کولی، فانتزی روی نقوش اپرای "کارمن" اثر بیزه، مقدمه و تارانتلا شهرت زیادی به دست آورده اند. مثبت ترین و نزدیک ترین ارزیابی به حقیقت آهنگساز ساراسات توسط اوئر ارائه شد. او نوشت: «قطعات اصیل، با استعداد و واقعاً کنسرت خود ساراسات - «Airs Espagnoles» که رنگ‌های روشنی با عشق آتشین کشور مادری اش دارد، بدون شک ارزشمندترین کمک به رپرتوار ویولن است.

در رقص‌های اسپانیایی، ساراسات اقتباس‌های ابزاری رنگارنگی از آهنگ‌های بومی خود او ایجاد کرد و آنها با ذوق و سلیقه ظریف انجام می‌شوند. از آنها - یک مسیر مستقیم به مینیاتورهای گرانادوس، آلبنیز، د فالا. فانتزی بر روی نقوش از "کارمن" بیزه شاید بهترین در ادبیات ویولن جهان در ژانر فانتزی های ویرتوز انتخاب شده توسط آهنگساز باشد. با خیال راحت می توان آن را با واضح ترین فانتزی های پاگانینی، ونیاوسکی، ارنست همتراز کرد.

ساراسات اولین ویولونیست بود که نوازندگی او روی صفحه های گرامافون ضبط شد. او پرلود را از پارتیتا ای ماژور توسط جی.اس اجرا کرد. باخ برای تکنوازی ویولن، و همچنین یک مقدمه و یک تارانتلا از آهنگسازی خودش.

ساراساته خانواده ای نداشت و در واقع تمام زندگی خود را وقف ویولن کرد. درست است، او علاقه زیادی به جمع آوری داشت. اشیاء موجود در مجموعه های او بسیار سرگرم کننده بودند. ساراساته و در این اشتیاق مثل یک بچه بزرگ به نظر می رسید. او به جمع آوری ... عصا (!) علاقه داشت. عصای جمع آوری شده، تزئین شده با دستگیره های طلا و منبت کاری شده با سنگ های قیمتی، آثار باستانی با ارزش و سنگ های عتیقه. او ثروتی را که حدود 3000000 فرانک تخمین زده می شود از خود به جای گذاشت.

ساراساته در 20 سپتامبر 1908 در سن 64 سالگی در بیاریتز درگذشت. همه چیزهایی را که به دست آورد، عمدتاً به سازمان های هنری و خیریه واگذار کرد. کنسرواتوارهای پاریس و مادرید هر کدام 10 فرانک دریافت کردند. علاوه بر این، هر یک از آنها یک ویولن استرادیواریوس هستند. مقدار زیادی برای جوایز به نوازندگان در نظر گرفته شد. ساراسات مجموعه هنری فوق العاده خود را به زادگاهش پامپلونا اهدا کرد.

ال رابن