پورتامنتو، گلیساندو، سرسره

تکنیک نوازندگی که شامل لغزش در امتداد مقیاس دیاتونیک (برای پیانو) یا در امتداد مقیاس کروماتیک (برای سازهای زهی) است، پورتامنتو، گلیساندو یا اسلاید نامیده می شود. این تکنیک شکاف بین دو نت از گام های مختلف را پر می کند. کشویی می تواند به سمت بالا یا پایین باشد.

اصطلاح "گلیساندو" عمدتا توسط نوازندگان ساز استفاده می شود. اصطلاح "portamento" توسط خواننده ها استفاده می شود.

با پورتامنتو و گلیساندو با خط موجی که دو نت را به هم وصل می کند نشان داده می شود:

پورتامنتو، گلیساندو

شکل 1. Portamento، glissando

نمایش

این اصطلاح اغلب برای اشاره به گلیساندو که بر روی گیتار نواخته می شود استفاده می شود. نشان داده شده توسط یک خط مستقیم یادداشت های اتصال. در این مورد، لغزش روی چند رشته به طور همزمان امکان پذیر است:

نمایش

شکل 2. نماد اسلاید

علاوه بر نت‌های خاصی در ابتدا و انتهای اسلاید، می‌توان نت‌های ابتدایی یا پایانی را حذف کرد. در این مورد، خط مستقیم باقی می ماند و نت (یا وتر) شدید نشان داده نمی شود.

پورتامنتو

علاوه بر تکنیک توضیح داده شده در بالا، اصطلاح "portamento" به غیر لگاتو عمیق اشاره دارد. این یک اجرای تقریباً منسجم از صداها یا آکوردها است (تقابلی بین لگاتو و استاکاتو). نامگذاری این تکنیک شامل نامگذاری هر دو لگاتو و استاکاتو است:

پورتامنتو

شکل 3. نماد Portamento

گلیساندو (به ایتالیایی glissando، از فرانسوی glisser - به اسلاید) یک تکنیک خاص برای نواختن است که شامل حرکت سریع انگشت روی سیم ها یا کلیدهای موسیقی است. ابزار برخلاف portamento که وسیله بیان است. اجرا، که توسط آهنگساز در نت نویسی موسیقی ثابت نشده است و اغلب به اشتباه G. نامیده می شود، در واقع G. در نت نویسی عرق کرده ثابت می شود، که بخشی جدایی ناپذیر از متن موسیقی را نشان می دهد. در fp. بازی G. با لغزش قسمت بیرونی فالانکس ناخن شست یا انگشت سوم (معمولاً دست راست) در امتداد کلیدهای سفید یا سیاه به دست می آید. در تولید سازهای کیبورد G. برای اولین بار به زبان فرانسوی یافت می شود. آهنگساز JB Moreau در مجموعه خود. "اولین کتاب قطعات برای هارپسیکورد" ("Premier livre pièces de clavecin"، 1722). تکنولوژی خاص مشکلات با اجرا در fp ارائه می شود. G. مقیاس توالی نت های دوتایی (سوم،

G. نسبتاً راحت روی پیانو اجرا می شود. طرح های قدیمی با انعطاف پذیری بیشتر خود به اصطلاح. مکانیک وینی شاید به همین دلیل است که G. در ششم های موازی قبلاً توسط WA Mozart استفاده شده بود (تغییرهای "Lison dormant"). مقیاس‌های اکتاو در ل. بتهوون (کنسرت در سی ماژور، سونات اپ. 53)، KM Weber ("قطعه کنسرت"، اپ. 79)، G. در ثلث و کوارت - در M. Ravel ("آینه‌ها") و دیگران

اگر بر روی سازهای کیبورد با سیستم تمپر شده آنها به کمک G مقیاسی با گام خاصی استخراج شود، سپس در سازهای آرشه ای که سیستم آزاد برای آنها مشخص است، به کمک G. رنگی استخراج می شود. دنباله ای از صداها، با ازدحام، اجرای دقیق نیم صداها ضروری نیست (تکنیک یافتن را نباید با G. در سازهای آرشه ای مخلوط کرد - اجرای یک مقیاس رنگی با کشیدن انگشت). بنابراین، مقدار g. هنگام نواختن سازهای کمانی Ch. arr در جلوه رنگی اجرای G. برخی از قطعات در سازهای آرشه ای، به جز کروماتیک. مقیاس، فقط هنگام بازی با هارمونیک امکان پذیر است. یکی از اولین نمونه های G. در سازهای آرشه ای به زبان ایتالیایی است. آهنگساز K. Farina (در "An Extraordinary Capriccio"، "Capricio stravagante"، 1627، برای skr. solo)، با استفاده از G. به عنوان طبیعت گرایانه. دریافت صدا در کلاسیک G. تقریباً هرگز در موسیقی برای سازهای آرشه ای یافت نمی شود (مورد نادری از G. سکانس کروماتیک صعودی با اکتاو در کد قسمت اول کنسرتو برای A. Dvorak). به عنوان روشی برای نوازندگی درخشان، چریکی به طور گسترده در آثار نوشته شده توسط نوازندگان ویولن و ویولن سل رمانتیک استفاده شد. جهت (G. Venyavsky، A. Vyotan، P. Sarasate، F. Servais، و دیگران). G. به‌ویژه به‌عنوان رنگ‌آمیزی تِمبر در موسیقی به‌طور متنوعی استفاده می‌شود. ادبیات قرن بیستم برای سازهای آرشه ای و به عنوان یک رنگارنگ. پذیرش در ارکستراسیون (SS Prokofiev – Scherzo از اولین کنسرتو برای ویولن؛ K. Shimanovsky – کنسرتو و قطعات برای ویولن؛ M. Ravel – راپسودی "Gypsy" برای ویولن؛ Z. Kodai - G. آکورد در سونات برای تکنوازی، G. ویولن و کنترباس در «راپسودی اسپانیایی» اثر راول). یکی از بارزترین نمونه های G. vlch. در قسمت دوم سونات برای VC موجود است. و fp دی دی شوستاکوویچ. برای مثال یک تکنیک خاص G. flageolets است. ویولن سل توسط NA Rimsky-Korsakov ("شب قبل از کریسمس")، VV Shcherbachev (سمفونی دوم)، Ravel ("Daphnis و Chloe")، ویولا و ولچ. MO Steinberg ("دگردیسی") و دیگران.

G. یک تکنیک گسترده در نواختن چنگ پدال است که در آن کاربرد بسیار ویژه ای دریافت کرد (در آثار آهنگسازان نیمه اول قرن نوزدهم اغلب از اصطلاح ایتالیایی sdrucciolando استفاده می شد). Apfic G. معمولاً بر روی صداهای آکوردهای هفتم (از جمله آکوردهای کاهش یافته؛ کمتر بر روی صداهای غیر آکورد) ساخته می شود. هنگام نواختن جی، تمام سیم های چنگ، با کمک ساختار مجدد otd. برای صداها، فقط صدای آن دسته از نت هایی را که در یک آکورد معین گنجانده شده اند، ارائه دهید. با حرکت رو به پایین، G. بر روی چنگ با انگشت اول کمی خم شده، با حرکت رو به بالا - با دوم (یک یا دو دست در حرکت همگرا، واگرا و متقاطع دست ها) انجام می شود. G. گاهی اوقات در توالی های گاما مانند استفاده می شود.

هنگام نواختن الکل مسی از G. استفاده می شود. سازها - روی ترومبون با کمک حرکت پشت صحنه (مثلاً تکنوازی ترومبون در "Pulcinella" اثر IF Stravinsky)، ترومپت، بر روی سازهای کوبه ای (مثلا G. تیمپانی پدال در "موسیقی برای سازهای کمانی، پرکاشن" و سلستا” B. Bartok).

G. به طور گسترده ای در عامیانه استفاده می شود. آویزان شد. (سبک وربونکوش)، رام. و قالب موسیقی و همچنین جاز. در نت موسیقی G. معمولاً فقط صداهای ابتدایی و پایانی قطعه نقل می شود، صداهای میانی با یک خط تیره یا یک خط مواج جایگزین می شوند.