مشکلات اصلاح آموزش موسیقی در روسیه از نگاه یک معلم مدرسه موسیقی کودکان

     صداهای جادویی موسیقی - نوسانات بالدار - به لطف نبوغ بشر، بالاتر از آسمان اوج گرفت. اما آیا آسمان همیشه برای موسیقی بی ابر بوده است؟  "فقط شادی در پیش است؟"، "بدون شناخت هیچ مانعی؟"  در بزرگ شدن، موسیقی، مانند زندگی انسان، مانند سرنوشت سیاره ما، چیزهای مختلفی را دید…

     موسیقی، شکننده ترین خلقت انسان، بیش از یک بار در تاریخ خود آزمایش شده است. او از طریق تاریک گرایی قرون وسطایی، از طریق جنگ های چند صد ساله و برق آسا، محلی و جهانی گذشت.  بر انقلاب ها، همه گیری ها و جنگ سرد غلبه کرده است. سرکوب ها در کشور ما سرنوشت خیلی ها را شکسته است  افراد خلاق، اما برخی از آلات موسیقی را نیز خاموش کردند. گیتار سرکوب شد.

     و با این حال، موسیقی، اگرچه با ضرر، زنده ماند.

     دوره های موسیقی هم کمتر سخت نبود…  وجود بی ابر و مرفه بشریت در این سال های شاد، همانطور که بسیاری از کارشناسان فرهنگی معتقدند، نابغه های کمتری به دنیا می آیند. کمتر از  در دوران تحولات اجتماعی و سیاسی!  نظری در بین دانشمندان وجود دارد  که پدیده تولد یک نابغه در وابستگی غیرخطی آن به «کیفیت» دوران، میزان علاقه آن به فرهنگ، واقعاً متناقض است.

      بله، موسیقی بتهوون  در یک زمان غم انگیز برای اروپا به دنیا آمد، به عنوان یک "پاسخ"  به دوران خونین وحشتناک ناپلئون، دوران انقلاب فرانسه.  رشد فرهنگی روسیه  قرن نوزدهم در بهشت ​​عدن اتفاق نیفتاد.  راخمانینوف به خلق (البته با وقفه های عظیم) در خارج از روسیه محبوبش ادامه داد. انقلابی بر سرنوشت خلاق او افتاد. آندرس سگویا تورس گیتار را در سال‌هایی که موسیقی در اسپانیا خفه می‌کرد، نجات داد و به او تعالی بخشید. وطن او عظمت نیروی دریایی را در جنگ از دست داد. قدرت سلطنتی متزلزل شد. سرزمین سروانتس، ولاسکوز، گویا اولین نبرد مرگبار با فاشیسم را متحمل شد. و باخت…

     البته، حتی صحبت از الگوبرداری از یک فاجعه سیاسی-اجتماعی تنها با یک هدف بی‌رحمانه خواهد بود: بیدار کردن نبوغ، ایجاد بستر مناسب برای آن، عمل بر اساس اصل «هر چه بدتر، بهتر».  اما هنوز،  فرهنگ را می توان بدون توسل به چاقوی جراحی تحت تأثیر قرار داد.  انسان توانایی دارد  کمک  موسیقی

      موسیقی پدیده ای ملایم است. او نمی داند چگونه بجنگد، اگرچه توانایی مبارزه با تاریکی را دارد. موسیقی  به مشارکت ما نیاز دارد او پاسخگوی حسن نیت حاکمان و عشق انسانی است. سرنوشت آن به کار اختصاصی نوازندگان و از بسیاری جهات به معلمان موسیقی بستگی دارد.

     به عنوان معلم در مدرسه موسیقی کودکان به نام. ایوانف-کرامسکی، من، مانند بسیاری از همکارانم، آرزوی کمک به کودکان را دارم که در شرایط دشوار امروزی اصلاح سیستم آموزش موسیقی، با موفقیت راهی موسیقی شوند. زندگی در عصر تغییر برای موسیقی و کودکان و بزرگسالان نیز آسان نیست.

      دوران انقلاب و اصلاحات…  چه بخواهیم چه نخواهیم، ​​نمی‌توانیم به چالش‌های زمانه خود پاسخی نداشته باشیم.  در عین حال، هنگام توسعه رویکردها و سازوکارهای جدید برای پاسخگویی به مشکلات جهانی، مهم است که نه تنها بر اساس منافع بشریت و کشور بزرگ ما هدایت شود، بلکه از رویاها و آرزوهای "کوچولوها" غافل نشویم. ” نوازنده جوان چگونه، در صورت امکان، چگونه می توان بدون دردسر آموزش موسیقی را اصلاح کرد، چیزهای مفید قدیمی را حفظ کرد، و منسوخ و غیر ضروری را رها کرد (یا اصلاح کرد؟)  و این باید با در نظر گرفتن الزامات جدید زمان ما انجام شود.

     و اصلاً چرا اصلاحات لازم است؟ به هر حال، بسیاری از کارشناسان، اگرچه نه همه، مدل آموزش موسیقی ما را در نظر می گیرند  بسیار موثر.

     هرکسی که در سیاره ما زندگی می کند تا حدی با مشکلات جهانی بشریت مواجه است (و قطعا در آینده نیز با آن مواجه خواهد شد). این  -  و مشکل تامین بشریت با منابع (صنعتی، آب و غذا)، و مشکل عدم تعادل جمعیتی، که می تواند منجر به "انفجار"، قحطی، و جنگ در کره زمین شود. بیش از انسانیت  خطر جنگ حرارتی وجود داشت. مشکل حفظ صلح حادتر از هر زمان دیگری است. یک فاجعه زیست محیطی در راه است. تروریسم اپیدمی بیماری های صعب العلاج. مشکل شمال-جنوب لیست را می توان ادامه داد. در قرن نوزدهم، طبیعت‌شناس فرانسوی جی بی لمارک به شوخی گفت: «انسان دقیقاً گونه‌ای است که خود را نابود می‌کند».

      بسیاری از کارشناسان داخلی و خارجی در زمینه مطالعات فرهنگی موسیقی در حال حاضر به تأثیر منفی فزاینده برخی فرآیندهای جهانی بر "کیفیت" موسیقی، "کیفیت" مردم و کیفیت آموزش موسیقی اشاره کرده اند.

      چگونه به این چالش ها پاسخ دهیم؟ انقلابی یا تکاملی؟  آیا باید تلاش های بسیاری از کشورها را با هم ترکیب کنیم یا به صورت جداگانه بجنگیم؟  حاکمیت فرهنگی یا بین المللی فرهنگی؟ برخی از کارشناسان راه حلی را می بینند  در سیاست جهانی شدن اقتصاد، توسعه تقسیم کار بین المللی و تعمیق همکاری های جهانی. در حال حاضر -  این شاید الگوی غالب نظم جهانی باشد، هرچند مسلم نیست. توجه به این نکته ضروری است که همه کارشناسان با روش های پیشگیری از بلایای جهانی بر اساس اصول جهانی شدن موافق نیستند. بسیاری از کارشناسان پیش بینی می کنند که در آینده ای قابل پیش بینی به منصه ظهور برسد.  مدل نومحافظه‌کارانه صلح‌سازی در هر صورت راه حلی برای بسیاری از مشکلات  دیده شده  در تثبیت تلاش های طرفین متعارض بر روی اصول علم، اصلاحات تدریجی، توجه متقابل به نظرات و مواضع، آزمون رویکردهای مختلف مبتنی بر آزمایش، بر اصول رقابت سازنده.  شاید، برای مثال، ایجاد مدل‌های جایگزین از مدارس موسیقی کودکان، از جمله بر اساس خود حمایتی، توصیه شود. "بگذار صد گل شکوفا شود!"  همچنین مهم است که به دنبال مصالحه بر سر اولویت ها، اهداف و ابزارهای اصلاحی باشیم. توصیه می شود تا جایی که ممکن است اصلاحات را از مولفه سیاسی رها کنید، زمانی که اصلاحات نه چندان به خاطر استفاده از اصلاحات به کار می روند.  خود موسیقی، چقدر در جهت منافع گروه‌های کشورها، در  منافع شرکت به عنوان ابزاری برای تضعیف رقبا.

     رویکردهای جدید برای حل مشکلات پیش روی بشریت  وظایف  نیازهای خود را برای منابع انسانی دیکته می کنند. انسان مدرن جدید در حال تغییر است. او  باید با روابط جدید تولید مطابقت داشته باشد. معیارها و الزاماتی که در شرایط مدرن برای یک فرد قرار می گیرد در حال تغییر است. بچه ها هم تغییر می کنند. این مدارس موسیقی کودکان به عنوان حلقه اصلی در سیستم آموزش موسیقی هستند که مأموریت دارند با پسران و دختران «دیگر»، «جدید» آشنا شوند و آنها را با «کلید» مورد نظر هماهنگ کنند.

     به سوال مطرح شده در بالا،  آیا اصلاحاتی در زمینه آموزش موسیقی ضروری است یا خیر، شاید بتوان پاسخ را به صورت زیر بیان کرد. کلیشه‌های جدید در رفتار جوانان، تغییر جهت‌گیری‌های ارزشی، سطح جدیدی از عمل‌گرایی، عقل‌گرایی و بسیاری موارد دیگر مستلزم پاسخ مناسب معلمان، توسعه رویکردها و روش‌های جدید برای تطبیق و انطباق دانش‌آموز مدرن با روش‌های سنتی و زمانی است. الزامات آزمایش شده ای که باعث می شود نوازندگان بزرگ «گذشته» به سوی ستاره ها سرازیر شوند. اما زمان ما را نه تنها با مشکلات مربوط به عامل انسانی مواجه می کند. استعدادهای جوان، بدون اینکه متوجه باشند، عواقب آن را تجربه می کنند  شکستن مدل قدیمی اقتصادی و سیاسی توسعه،  فشار بین المللی…

     در طول 25 سال گذشته  از زمان فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی و آغاز ساخت یک جامعه جدید  در تاریخ اصلاح نظام داخلی آموزش موسیقی صفحاتی روشن و منفی وجود داشت. دوره دشوار دهه 90 جای خود را به مرحله ای از رویکردهای متعادل تر به اصلاحات داد.

     یک گام مهم و ضروری در سازماندهی مجدد سیستم آموزش موسیقی داخلی، تصویب "مفهوم توسعه آموزش در زمینه فرهنگ و هنر در فدراسیون روسیه برای 2008-2015" توسط دولت فدراسیون روسیه بود. ” هر خط از این سند نشان دهنده تمایل نویسندگان برای کمک به بقای موسیقی و همچنین ایجاد انگیزه است  توسعه بیشتر آن واضح است که سازندگان «کانسپت» برای فرهنگ و هنر ما درد دل دارند. کاملاً واضح است که نمی توان بلافاصله، یک شبه، تمام مشکلات مربوط به تطبیق زیرساخت های موسیقی را با واقعیت های جدید حل کرد. به نظر ما این یک رویکرد بیش از حد فنی و نه کاملاً مفهومی برای غلبه بر چالش‌های جدید آن زمان را توضیح می‌دهد. اگرچه باید تشخیص داد که مسائل به‌دقت اندیشیده شده، اما مشکلات شناسایی شده (هرچند ناقص) آموزش هنر به وضوح سازمان‌های آموزشی کشور را به سمت رفع تنگناها هدایت می‌کند. در عین حال انصافاً باید توجه داشت که ابزارها، روش ها و تکنیک های حل برخی مشکلات در شرایط روابط جدید بازار به طور کامل نشان داده نشده است. دوگانه گرایی دوره گذار یک رویکرد دوگانه مبهم به وظایف حل شده را پیش فرض می گیرد.

     به دلایل واضح، نویسندگان مجبور شدند برخی از عناصر اساسی اصلاح آموزش موسیقی را دور بزنند. به عنوان مثال، مسائل مالی و تدارکاتی سیستم آموزشی و همچنین ایجاد سیستم جدید پاداش برای معلمان از تصویر خارج شده است. چگونه در شرایط جدید اقتصادی، نسبت ابزارهای دولتی و بازاری در ارائه را تعیین کنیم  رشد شغلی نوازندگان جوان (نظام دولتی یا نیازهای بازار)؟ چگونه بر دانش آموزان تأثیر بگذاریم - آزادسازی فرآیند آموزشی یا تنظیم آن، کنترل دقیق؟ چه کسی بر فرآیند یادگیری مسلط است، معلم یا دانش آموز؟ چگونه می توان از ساخت زیرساخت موسیقی – سرمایه گذاری عمومی یا ابتکار سازمان های خصوصی اطمینان حاصل کرد؟ هویت ملی یا «بولونیزاسیون»؟  تمرکززدایی از سیستم مدیریت این صنعت یا حفظ کنترل شدید دولت؟ و اگر مقررات سختگیرانه وجود داشته باشد، پس چقدر موثر خواهد بود؟ نسبت قابل قبول اشکال موسسات آموزشی برای شرایط روسیه - دولتی، دولتی، خصوصی چقدر خواهد بود؟    رویکرد لیبرال یا نومحافظه‌کار؟

     یکی از لحظات مثبت، به نظر ما، در جریان اصلاحات است  تضعیف نسبی (به گفته اصلاح طلبان رادیکال، بسیار ناچیز) کنترل و مدیریت دولتی بود.  سیستم آموزش موسیقی باید به رسمیت شناخته شود که برخی از تمرکززدایی از مدیریت سیستم به جای قانونی رخ داده است. حتی تصویب قانون آموزش و پرورش در سال 2013 نیز به طور اساسی این مشکل را حل نکرد. با اينكه،  البته خیلی ها در محافل موسیقی کشورمان مثبت بودند  اعلام استقلال سازمان های آموزشی، آزادی کارکنان آموزشی و والدین دانش آموزان در مدیریت سازمان های آموزشی پذیرفته شد (3.1.9). اگر زودتر تمام آموزشی  برنامه ها در سطح وزارت فرهنگ و آموزش تصویب شد، اکنون موسسات موسیقی در تهیه برنامه های درسی، گسترش دامنه آثار موسیقی مورد مطالعه و همچنین در رابطه با  آموزش سبک های مدرن هنر موسیقی از جمله جاز، آوانگارد و غیره.

     به طور کلی، "برنامه توسعه سیستم آموزش موسیقی روسیه برای دوره 2015 تا 2020 و برنامه اقدام برای اجرای آن" تصویب شده توسط وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه شایسته ارزیابی بالایی است. همزمان،  من فکر می کنم که این سند مهم می تواند تا حدودی تکمیل شود. بیایید آن را با هم مقایسه کنیم  در ایالات متحده آمریکا در سال 2007 در سمپوزیوم Tanglewood (دوم) به تصویب رسید  «نمودار برای آینده»  برنامه "جهت های اصلی برای اصلاح آموزش موسیقی ایالات متحده برای 40 سال آینده." بر روی ... ما  نظر ذهنی، سند آمریکایی، بر خلاف سند روسی، ماهیت بسیار کلی، اعلامی و توصیه ای دارد. پیشنهادها و توصیه های خاصی در مورد راه ها و روش های اجرای آنچه برنامه ریزی شده است پشتیبانی نمی شود. برخی از کارشناسان ماهیت بیش از حد گسترده آمریکایی را توجیه می کنند  سند این واقعیت است که در آن زمان بود که حادترین بحران مالی 2007-2008 در ایالات متحده آغاز شد.  به نظر آنها در چنین شرایطی برنامه ریزی برای آینده بسیار دشوار است. به نظر ما این امکان پذیری است  برنامه های بلندمدت (روسی و آمریکایی) نه تنها به میزان بسط طرح، بلکه به توانایی "برترین ها" برای علاقه مندی جامعه موسیقی دو کشور برای حمایت از برنامه های اتخاذ شده بستگی دارد. علاوه بر این، مقدار زیادی به توانایی مدیریت عالی برای دستیابی به نتیجه مطلوب، در دسترس بودن منابع اداری در راس بستگی دارد. چگونه می توان الگوریتم را مقایسه نکرد؟  تصمیم گیری و اجرا در ایالات متحده آمریکا، چین و فدراسیون روسیه.

       بسیاری از کارشناسان رویکرد محتاطانه در روسیه برای اصلاح ساختار سازمانی آموزش موسیقی را یک پدیده مثبت می دانند. بسیاری هنوز هستند  آنها معتقدند الگوی آموزش موسیقی سه مرحله‌ای متمایز ایجاد شده در کشور ما در دهه‌های 20 و 30 قرن بیستم، منحصربه‌فرد و بسیار مؤثر است. به یاد بیاوریم که در شماتیک ترین شکل آن شامل آموزش موسیقی ابتدایی در مدارس موسیقی کودکان، آموزش تخصصی متوسطه در کالج ها و مدارس موسیقی است.  آموزش عالی موسیقی در دانشگاه ها و هنرستان ها. در سال 1935، مدارس موسیقی برای کودکان با استعداد نیز در هنرستان ها ایجاد شد.  قبل از "پرسترویکا" در اتحاد جماهیر شوروی بیش از 5 هزار مدرسه موسیقی کودکان، 230 مدرسه موسیقی، 10 مدرسه هنری، 12 مدرسه آموزشی موسیقی، 20 هنرستان، 3 موسسه آموزشی موسیقی، بیش از 40 بخش موسیقی در موسسات آموزشی وجود داشت. بسیاری بر این باورند که قدرت این سیستم در توانایی ترکیب اصل مشارکت توده ای با نگرش تکریم فردی نسبت به آن است.  دانش آموزان توانمند، فرصت هایی برای رشد حرفه ای برای آنها فراهم می کند. به گفته برخی از موسیقی شناسان برجسته روسی (به ویژه، عضو اتحادیه آهنگسازان روسیه، نامزد تاریخ هنر، پروفسور LA Kupets)،  آموزش موسیقی سه سطحی باید حفظ شود، زیرا تنها با تغییرات سطحی، به ویژه در رابطه با ارائه مدارک از موسسات موسیقی داخلی مطابق با الزامات مراکز آموزشی موسیقی خارجی پیشرو بوده است.

     تجربه آمریکا در تضمین سطح رقابتی بالای هنر موسیقی در این کشور شایسته توجه ویژه است.

    توجه به موسیقی در ایالات متحده آمریکا بسیار زیاد است. در محافل دولتی و در جامعه موسیقی این کشور هم دستاوردها و هم مشکلات ملی در دنیای موسیقی از جمله در زمینه آموزش موسیقی به طور گسترده مورد بحث قرار می گیرد. بحث‌های گسترده، به‌ویژه، همزمان با «روز حمایت از هنر» است که در ایالات متحده جشن گرفته می‌شود، که برای مثال، در 2017 مارس 20 تا 21 مارس برگزار می‌شود. این توجه تا حد زیادی به از یک سو، به میل به حفظ اعتبار هنر آمریکایی، و، از سوی دیگر، به تمایل به استفاده از  منابع فکری موسیقی، آموزش موسیقی برای افزایش مصونیت جامعه در مبارزه برای حفظ رهبری تکنولوژیک و اقتصادی آمریکا در جهان. در یک جلسه استماع در کنگره ایالات متحده در مورد تأثیر هنر و موسیقی بر اقتصاد کشور («تأثیر اقتصادی و اشتغال صنعت هنر و موسیقی»، جلسه استماع در مقابل مجلس نمایندگان ایالات متحده، 26 مارس 2009) برای  ترویج ایده فعال تر  با استفاده از قدرت هنر برای حل مشکلات ملی، از سخنان پرزیدنت اوباما استفاده شد:  هنر و موسیقی نقش بسیار مهمی در بهبود کیفیت نیروی کار کشور، بهبود کیفیت زندگی، بهبود وضعیت مدارس دارد.

     هنری فورد، صنعتگر معروف آمریکایی درباره نقش شخصیت و اهمیت کیفیت شخصیت گفت: «می‌توانید کارخانه‌ها، پول‌هایم را بگیرید، ساختمان‌هایم را بسوزانید، اما مردمم را به من بسپارید و قبل از اینکه به خود بیایید، آن را بازگردانم. همه چیز و دوباره جلوتر از تو خواهم بود…»

      اکثر کارشناسان آمریکایی معتقدند که یادگیری موسیقی فعالیت فکری انسان را فعال می کند، او را بهبود می بخشد  IQ خلاقیت، تخیل، تفکر انتزاعی و نوآوری انسان را توسعه می دهد. دانشمندان دانشگاه ویسکانسین به این نتیجه رسیده‌اند که هنرجویان پیانو عملکرد بهتری دارند  (34 درصد بیشتر از سایر کودکان) فعالیت آن نواحی از مغز که بیشتر توسط فرد در حل مسائل در زمینه ریاضیات، علوم، مهندسی و فناوری استفاده می شود.   

     به نظر می رسد که در محافل موسیقی ایالات متحده از ظهور تک نگاری DK Kirnarskaya در بازار کتاب آمریکا استقبال شود. "موسیقی کلاسیک برای همه." ممکن است این جمله نویسنده مورد توجه ویژه کارشناسان آمریکایی باشد: "موسیقی کلاسیک... نگهبان و تربیت کننده حساسیت معنوی، هوش، فرهنگ و احساسات است... هرکسی که عاشق موسیقی کلاسیک شود، پس از مدتی تغییر خواهد کرد. ظریف‌تر، باهوش‌تر می‌شود و افکار او پیچیدگی، ظرافت و بی‌اهمیت بیشتری پیدا می‌کنند.»

     از جمله، موسیقی، به گفته دانشمندان برجسته سیاسی آمریکایی، مزایای اقتصادی مستقیم و عظیمی برای جامعه به همراه دارد. بخش موسیقی جامعه آمریکا به طور قابل توجهی بودجه ایالات متحده را پر می کند. به این ترتیب، تمامی بنگاه‌ها و سازمان‌های فعال در بخش فرهنگی آمریکا سالانه 166 میلیارد دلار درآمد کسب می‌کنند، 5,7 میلیون آمریکایی (1,01 درصد از تعداد افراد شاغل در اقتصاد آمریکا) را به کار می‌گیرند و حدود 30 میلیارد دلار به بودجه این کشور وارد می‌کنند. عروسک.

    چگونه می‌توانیم ارزش پولی برای این واقعیت قائل شویم که دانش‌آموزانی که در برنامه‌های موسیقی مدرسه شرکت می‌کنند به میزان قابل توجهی کمتر درگیر جرم، مصرف مواد مخدر و مصرف الکل می‌شوند؟ به سوی نتایج مثبت در مورد نقش موسیقی در این زمینه  برای مثال، کمیسیون مواد مخدر و الکل تگزاس آمد.

     و سرانجام، بسیاری از دانشمندان آمریکایی اطمینان دارند که موسیقی و هنر قادر به حل مشکلات بقای جهانی بشریت در شرایط تمدنی جدید هستند. به گفته الیوت آیزنر کارشناس موسیقی آمریکایی (نویسنده مقاله «پیامدهای محافظه کاری آموزشی جدید  برای آینده آموزش هنر، شنوایی، کنگره ایالات متحده آمریکا، 1984)، "فقط معلمان موسیقی می دانند که هنر و علوم انسانی مهم ترین پیوند بین گذشته و آینده است که به ما کمک می کند ارزش های انسانی را در جهان حفظ کنیم. عصر الکترونیک و ماشین آلات. اظهارات جان اف کندی در این مورد جالب است: «هنر به هیچ وجه در زندگی یک ملت امری ثانویه نیست. این به هدف اصلی دولت بسیار نزدیک است و آزمون تورنسل است که به ما امکان می دهد درجه تمدن آن را ارزیابی کنیم.

     لازم به ذکر است که روسی  مدل آموزشی (به ویژه سیستم توسعه یافته مدارس موسیقی کودکان  و مدارس برای کودکان با استعداد)  با اکثریت قریب به اتفاق خارجی ها تناسب ندارد  سیستم های انتخاب و آموزش نوازندگان در خارج از کشور ما، به استثنای نادر (آلمان، چین)، یک سیستم سه مرحله ای برای آموزش نوازندگان مشابه سیستم روسی انجام نمی شود. الگوی داخلی آموزش موسیقی چقدر موثر است؟ با مقایسه تجربه شما با عملکرد کشورهای خارجی می توان چیزهای زیادی را درک کرد.

     آموزش موسیقی در ایالات متحده آمریکا یکی از بهترین ها در جهان است،  اگرچه طبق برخی معیارها ، به گفته بسیاری از کارشناسان ، هنوز هم از روسی پایین تر است.

     به عنوان مثال، مدل آتلانتیک شمالی (بر اساس برخی معیارهای ضروری، مک دونالدیزاسیون نامیده شد)، با کمی شباهت خارجی به مدل ما، بیشتر است.  در ساختار ساده و شاید تا حدودی  کمتر موثر است.

      علیرغم اینکه در ایالات متحده آمریکا اولین درس موسیقی (یک یا دو درس در هفته) توصیه می شود  در حال حاضر در  مدرسه ابتدایی، اما در عمل این همیشه جواب نمی دهد. آموزش موسیقی اجباری نیست در واقع، درس های موسیقی در مدارس دولتی آمریکا  به عنوان اجباری، فقط شروع کنید  с  کلاس هشتم یعنی در سن 13-14 سالگی. این، حتی به گفته موسیقی شناسان غربی، خیلی دیر است. بر اساس برخی برآوردها، در واقع، 1,3،XNUMX  میلیون ها دانش آموز دبستانی فرصت یادگیری موسیقی را ندارند. بالای 8000  مدارس دولتی در ایالات متحده درس موسیقی ارائه نمی دهند. همانطور که می دانید، وضعیت روسیه در این بخش از آموزش موسیقی نیز بسیار نامطلوب است.

       آموزش موسیقی در ایالات متحده آمریکا را می توان در این آدرس دریافت کرد  هنرستان ها، موسسات، دانشگاه های موسیقی،  در بخش های موسیقی دانشگاه ها و همچنین در مدارس موسیقی (کالج ها) که بسیاری از آنها  در دانشگاه ها و موسسات گنجانده شده است. لازم به توضیح است که این مدارس/کالج ها مشابه مدارس موسیقی کودکان روسیه نیستند.  معتبرترین  موسسات آموزشی موسیقی آمریکا عبارتند از: موسسه موسیقی کورتیس، مدرسه جولیارد، کالج موسیقی برکلی، کنسرواتوار نیوانگلند، مدرسه موسیقی ایستمن، کنسرواتوار موسیقی سانفرانسیسکو و غیره. بیش از 20 هنرستان در ایالات متحده آمریکا وجود دارد (نام "کنسرواتوار" برای آمریکایی ها بیش از حد خودسرانه است؛ برخی از موسسات و حتی کالج ها ممکن است به این شکل نامیده شوند).  اکثر هنرستان ها آموزش خود را بر پایه موسیقی کلاسیک قرار می دهند. حداقل هفت  هنرستان ها  مطالعه موسیقی معاصر هزینه (فقط شهریه) در یکی از معتبرترین  دانشگاه های آمریکا  مدرسه جولیارد بیش از آن است  40 هزار دلار در سال. این دو تا سه برابر بیشتر از حد معمول است  دانشگاه های موسیقی در آمریکا قابل ذکر است که  برای اولین بار در تاریخ آمریکا مدرسه جولیارد  شعبه خود را در خارج از ایالات متحده در تیانجین (PRC) ایجاد می کند.

     جایگاه آموزش موسیقی ویژه کودکان در ایالات متحده تا حدی توسط مدارس مقدماتی پر شده است که تقریباً در تمام هنرستان های اصلی و "مدرسه های موسیقی" فعالیت می کنند.  ایالات متحده آمریکا. به طور قانونی، کودکان از سن شش سالگی می توانند در مدارس مقدماتی تحصیل کنند. پس از اتمام تحصیلات خود در مدرسه مقدماتی، دانشجو می تواند وارد دانشگاه موسیقی شود و برای مدرک "لیسانس آموزش موسیقی" (مشابه با سطح دانش پس از سه سال تحصیل در دانشگاه های ما)، "کارشناسی ارشد آموزش موسیقی ( مشابه برنامه کارشناسی ارشد ما)، “Doctor Ph . D در موسیقی» (به طور مبهم یادآور دوران تحصیلات تکمیلی ما).

     از نظر تئوری در آینده امکان ایجاد مدارس تخصصی موسیقی برای آموزش ابتدایی در ایالات متحده بر اساس آموزش عمومی "مدرسه های مگنت" (مدارس کودکان با استعداد) وجود دارد.

     در حال حاضر در  94 هزار معلم موسیقی در ایالات متحده آمریکا (0,003٪ از کل جمعیت کشور) وجود دارد. میانگین حقوق آنها 65 هزار دلار در سال است (از 33 هزار دلار تا 130 هزار دلار). بر اساس سایر داده ها، میانگین حقوق آنها اندکی کمتر است. اگر دستمزد یک معلم موسیقی آمریکایی را به ازای هر ساعت تدریس محاسبه کنیم، میانگین حقوق 28,43 دلار در ساعت خواهد بود.  ساعت

     ماهیت  به ویژه روش تدریس آمریکایی ("مکدونالدیزاسیون").  حداکثر یکسان سازی، رسمی سازی و استانداردسازی آموزش است.  برخی از روس ها نفرت خاصی دارند  انگیزه موسیقیدانان و دانشمندان این واقعیت است که  این روش منجر به کاهش خلاقیت دانش آموز می شود. در عین حال، مدل اقیانوس اطلس شمالی مزایای بسیاری دارد.  بسیار کاربردی و با کیفیت است. به دانش آموز اجازه می دهد تا نسبتاً سریع سطح بالایی از حرفه ای را به دست آورد. به هر حال، نمونه ای از عمل گرایی و کارآفرینی آمریکایی این واقعیت است که  آمریکایی ها موفق شدند در مدت کوتاهی سیستم درمانی موسیقی را راه اندازی کنند و تعداد موسیقی درمانگران را در آمریکا به 7 هزار نفر برسانند.

      علاوه بر روند فوق الذکر به سمت کاهش خلاقیت دانش آموزان و مشکلات فزاینده آموزش موسیقی در مدارس متوسطه، جامعه موسیقی آمریکا نگران کاهش بودجه بودجه برای کلاستر آموزش موسیقی است. بسیاری از مردم نگران این هستند که دولت های محلی و مرکزی این کشور به طور کامل اهمیت آموزش جوانان آمریکایی را در زمینه هنر و موسیقی درک نمی کنند. مشکل گزینش، آموزش معلمان و جابجایی کارکنان نیز حاد است. برخی از این مشکلات توسط پروفسور Paul R. Layman، رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه میشیگان، در گزارش خود در جلسه استماع کنگره ایالات متحده در مقابل کمیته فرعی آموزش ابتدایی، متوسطه و حرفه ای مورد توجه قرار گرفت.

      از دهه 80 قرن گذشته، موضوع اصلاح سیستم ملی آموزش پرسنل موسیقی در ایالات متحده حاد شده است. در سال 1967، اولین سمپوزیوم Tanglewood توصیه هایی در مورد چگونگی بهبود اثربخشی آموزش موسیقی ارائه کرد. طرح های اصلاحی در این زمینه تدوین شده است  on  دوره 40 ساله در سال 2007، پس از این دوره، دومین گردهمایی اساتید، مجریان، دانشمندان و صاحب نظران موسیقی برگزار شد. سمپوزیوم جدیدی با عنوان "Tanglewood II: Charting for the Future" بیانیه ای را در مورد جهت گیری های اصلی اصلاحات آموزشی برای 40 سال آینده تصویب کرد.

       یک کنفرانس علمی در سال 1999 برگزار شد  «سمپوزیوم/چشم انداز خانه نویس 2020»، که در آن تلاش شد تا رویکردهایی برای آموزش موسیقی در یک دوره 20 ساله توسعه یابد. بیانیه مربوطه به تصویب رسید.

      برای بحث در مورد مسائل مربوط به آموزش موسیقی در مدارس ابتدایی و متوسطه در ایالات متحده، سازمان تمام آمریکایی "میزگرد سیاست آموزش موسیقی" در سال 2012 ایجاد شد. انجمن های موسیقی آمریکایی زیر سودمند هستند:  امریکایی  انجمن معلمان زهی، انجمن بین المللی آموزش موسیقی، انجمن بین المللی فلسفه آموزش موسیقی، انجمن ملی آموزش موسیقی، انجمن ملی معلمان موسیقی.

      در سال 1994، استانداردهای ملی برای آموزش موسیقی تصویب شد (و در سال 2014 تکمیل شد). برخی از کارشناسان معتقدند  استانداردها به شکلی خیلی کلی تنظیم شده اند. علاوه بر این، این استانداردها به دلیل برخورداری از استقلال بالایی در اتخاذ چنین تصمیماتی، تنها توسط بخشی از ایالت ها تایید شده است. برخی از کشورها استانداردهای خود را توسعه دادند، در حالی که برخی دیگر اصلاً از این ابتکار حمایت نکردند. این موضوع این نکته را تقویت می کند که در سیستم آموزشی آمریکا، این بخش خصوصی است و نه وزارت آموزش که استانداردهای آموزش موسیقی را تعیین می کند.

      از ایالات متحده آمریکا به اروپا و روسیه خواهیم رفت. اصلاحات اروپایی بولونیا (به عنوان وسیله ای برای هماهنگ کردن سیستم های آموزشی شناخته می شود  کشورهای عضو جامعه اروپا) که اولین گام های خود را در سال 2003 در کشورمان برداشته، متوقف شده است. او با طرد شدن بخش قابل توجهی از جامعه موسیقی داخلی مواجه شد. تلاش ها با مقاومت خاصی روبرو شد  از بالا، بدون بحث گسترده،  تنظیم تعداد موسسات موسیقی و معلمان موسیقی در فدراسیون روسیه.

     تا به حال، سیستم بولونی در محیط موسیقی ما تقریباً در حالت خاموش وجود دارد. جنبه های مثبت آن (مقایسه سطح آموزش تخصصی، تحرک دانش آموزان و معلمان،  یکسان سازی الزامات برای دانش آموزان و غیره) همانطور که بسیاری معتقدند توسط سیستم های آموزشی مدولار و "نقایص" سیستم مدارک علمی اعطا شده بر اساس نتایج آموزش به سطح می رسد. برخی از کارشناسان بر این باورند که با وجود پیشرفت قابل توجه، سیستم تشخیص متقابل گواهی های آموزشی توسعه نیافته باقی مانده است.  این "ناسازگاری ها" به ویژه حاد هستند  توسط کشورهای خارج از جامعه اروپا و همچنین کشورهای نامزد برای الحاق به سیستم بولونیا درک شده است. کشورهایی که به این سیستم ملحق می شوند، با کار دشواری مواجه خواهند شد که برنامه های درسی خود را همسو می کنند. آنها همچنین باید مشکلی را که در نتیجه اجرای این سیستم ایجاد می شود، حل کنند  کاهش در بین دانش آموزان  سطح تفکر تحلیلی، نگرش انتقادی نسبت به  مطالب آموزشی

     برای درک اساسی تر از مشکل بولونیزه شدن سیستم داخلی آموزش موسیقی، توصیه می شود به آثار موسیقی شناس، پیانیست، استاد مشهور مراجعه کنید.  KV Zenkin و دیگر کارشناسان برجسته هنر.

     در مرحله‌ای می‌توان (با ملاحظاتی) به جامعه اروپایی که مشتاق ایده یکپارچه‌سازی سیستم‌های آموزش موسیقی در اروپا است، با ابتکاری برای گسترش دامنه جغرافیایی این ایده، ابتدا به اوراسیا، نزدیک شد. و در نهایت به مقیاس جهانی.

      در بریتانیای کبیر، سیستم انتخابی آموزش نوازندگان ریشه دوانده است. معلمان مدارس خصوصی محبوب هستند. کوچک وجود دارد  تعدادی از مدارس موسیقی شنبه کودکان و چندین مدرسه موسیقی تخصصی نخبه مانند مدرسه Purcell، تحت حمایت شاهزاده ولز. بالاترین سطح آموزش موسیقی در انگلستان، مانند بسیاری از کشورهای جهان، در شکل و ساختار آن اشتراکات زیادی دارد. تفاوت ها به کیفیت تدریس، روش ها، اشکال مربوط می شود  آموزش، سطح کامپیوتری بودن، سیستم های انگیزش دانش آموز، درجه کنترل و ارزیابی هر دانش آموز و غیره. 

      در زمینه آموزش موسیقی، آلمان با تجربه غنی خود در آموزش موسیقی تا حدودی از اکثر کشورهای غربی جدا است. به هر حال، سیستم های آلمانی و روسی اشتراکات زیادی دارند. همانطور که مشخص است، در XIX  قرن، ما چیزهای زیادی از مدرسه موسیقی آلمان وام گرفتیم.

     در حال حاضر، شبکه گسترده ای از آموزشگاه های موسیقی در آلمان وجود دارد. که در  در آغاز قرن 980، تعداد آنها به XNUMX افزایش یافت (برای مقایسه، در روسیه تقریباً شش هزار مدرسه موسیقی کودکان وجود دارد). تعداد زیادی از آنها موسسات دولتی (دولتی) حقوق بگیر هستند که توسط مقامات شهری و دولت های محلی مدیریت می شوند. برنامه درسی و ساختار آنها به شدت تنظیم شده است. مشارکت دولت در مدیریت آنها حداقلی و نمادین است. تقریبا  35 هزار معلم این مدارس تقریباً 900 هزار دانش آموز را آموزش می دهند (در فدراسیون روسیه، در آموزش عالی حرفه ای، مقررات نسبت کارکنان آموزشی به تعداد دانش آموزان را 1 به 10 تعیین می کند). در آلمان  همچنین مدارس خصوصی (بیش از 300) و تجاری موسیقی وجود دارد. در مدارس موسیقی آلمان چهار سطح آموزش وجود دارد: ابتدایی (از 4 تا 6 سالگی)، متوسطه پایین، متوسط ​​و پیشرفته (بالا - رایگان). در هر یک از آنها، آموزش 2-4 سال طول می کشد. یک آموزش کم و بیش کامل موسیقی تقریباً 30-50 هزار یورو برای والدین هزینه دارد.

     در مورد مدارس گرامر معمولی (Gymnasium) و مدارس آموزش عمومی (Gesamtschule)، یک دوره موسیقی پایه (ابتدایی) (دانشجو می تواند انتخاب کند که موسیقی بخواند یا در هنرهای تجسمی تسلط یابد)  یا هنرهای تئاتر) 2-3 ساعت در هفته است. یک دوره موسیقی اختیاری و فشرده تر، کلاس هایی را برای 5-6 ساعت در هفته ارائه می دهد.  برنامه درسی شامل تسلط بر تئوری عمومی موسیقی، نت موسیقی،  اصول هارمونی تقریباً هر مدرسه و دبیرستان  است  دفتری مجهز به تجهیزات صوتی و تصویری (هر پنجمین معلم موسیقی در آلمان برای کار با تجهیزات MIDI آموزش دیده اند). چندین آلات موسیقی وجود دارد. آموزش معمولاً در گروه‌های پنج نفره انجام می‌شود  با ساز شما ایجاد ارکسترهای کوچک تمرین می شود.

      توجه به این نکته ضروری است که مدارس موسیقی آلمان (به جز مدارس دولتی) برنامه درسی یکسانی ندارند.

     بالاترین سطح آموزش ( هنرستان ها، دانشگاه ها) به مدت 4-5 سال آموزش می دهد.  دانشگاه ها در این زمینه تخصص دارند  آموزش اساتید موسیقی، هنرستان – مجری، رهبر ارکستر. فارغ التحصیلان از پایان نامه (یا پایان نامه) خود دفاع می کنند و مدرک کارشناسی ارشد دریافت می کنند. در آینده امکان دفاع از پایان نامه دکتری وجود دارد. 17 موسسه عالی موسیقی در آلمان وجود دارد که شامل چهار هنرستان و 13 مدرسه عالی معادل آنها می شود (بدون احتساب دانشکده ها و گروه های تخصصی در دانشگاه ها).

       معلمان خصوصی نیز در آلمان مورد تقاضا هستند. به گفته اتحادیه کارگری معلمان مستقل آلمان، تعداد معلمان خصوصی موسیقی که به طور رسمی ثبت شده اند به تنهایی بیش از 6 هزار نفر است.

     یکی از ویژگی‌های بارز دانشگاه‌های موسیقی آلمان، استقلال و استقلال بسیار بالای دانشجویان است. آنها به طور مستقل برنامه درسی خود را تنظیم می کنند، انتخاب می کنند که در کدام سخنرانی ها و سمینارها شرکت کنند (نه کمتر، و شاید حتی آزادی بیشتری در انتخاب روش های تدریس، یک سیستم ارزیابی عملکرد، طراحی  برنامه درسی موضوعی با آموزش موسیقی در استرالیا متفاوت است). در آلمان زمان اصلی تدریس صرف دروس انفرادی با معلم می شود. بسیار توسعه یافته است  تمرین صحنه و تور. حدود 150 ارکستر غیرحرفه ای در کشور وجود دارد. اجرای نوازندگان در کلیساها محبوب است.

     مقامات هنری آلمان پیشرفت‌های آینده‌نگر و نوآورانه را در توسعه بیشتر موسیقی و آموزش موسیقی تشویق می‌کنند. مثلاً واکنش مثبت نشان دادند  به ایده افتتاح موسسه حمایت و مطالعه استعدادهای موسیقی در دانشگاه پاتربورن.

     مهم است که تأکید شود که در آلمان تلاش زیادی برای حفظ سطح بسیار بالایی از سواد موسیقی عمومی مردم انجام می شود.

       بیایید به سیستم موسیقی روسیه برگردیم  تحصیلات. در معرض انتقاد شدید است، اما تاکنون سیستم موسیقی داخلی دست نخورده باقی مانده است  vospitania  و آموزش و پرورش  هدف این سیستم این است که نوازنده را هم به عنوان یک حرفه ای و هم به عنوان یک فرد بسیار فرهنگی آماده کند  فردی که با آرمان های اومانیسم و ​​خدمت به کشورش پرورش یافته است.

      این سیستم بر اساس برخی از عناصر الگوی آلمانی آموزش ویژگی های مدنی و اجتماعی مفید یک فرد، که توسط روسیه در قرن نوزدهم وام گرفته شده بود، که در آلمان Bildung (شکل گیری، روشنگری) نامیده می شد. سرچشمه در  در قرن هجدهم، این سیستم آموزشی مبنای احیای فرهنگ معنوی آلمان شد.  "کنسرت"، اتحادیه ای از چنین شخصیت های فرهنگی، به گفته ایدئولوگ های سیستم آلمان، "قادر به ایجاد است.  یک کشور، یک کشور سالم و قوی.»

     تجربه ایجاد یک سیستم آموزش موسیقی در دهه 20 قرن بیستم، که توسط آهنگساز جنجالی اتریشی پیشنهاد شده است، شایسته توجه است.  معلم کارل ارف  اورف بر اساس تجربه خود از کار با کودکان در مدرسه ژیمناستیک، موسیقی و رقص Günterschule که خود ایجاد کرده بود، خواستار توسعه توانایی های خلاقانه در همه کودکان بدون استثنا و آموزش آنها شد.  خلاقانه به حل هر کار و مشکلی در تمام زمینه های فعالیت انسانی نزدیک شود. چقدر این با ایده های استاد موسیقی معروف ما AD همخوانی دارد  آرتوبولفسکایا! در کلاس موسیقی او عملاً هیچ دانش آموز ترک تحصیل نکرد. و نکته فقط این نیست که او با احترام به دانش آموزان خود عشق می ورزید ("آموزش، همانطور که او اغلب می گفت، این است -  مادری هیپرتروفی شده»). برای او هیچ بچه بی استعدادی وجود نداشت. آموزش او - "آموزش نتایج بلند مدت" - نه تنها نوازنده، نه تنها فرد، بلکه جامعه را نیز شکل می دهد.  И  چگونه می توان این جمله ارسطو را به خاطر نیاورد که آموزش موسیقی «باید اهداف زیبایی شناختی، اخلاقی و فکری را دنبال کند»؟  و همچنین «هماهنگ کردن رابطه بین فرد و جامعه».

     همچنین جالب است  تجربه علمی و آموزشی نوازندگان معروف بی‌ال‌ال یاورسکی (نظریه تفکر موسیقی، مفهوم تفکر انجمنی دانش‌آموزان)  и  BV Asafieva  (پرورش علاقه و عشق به هنر موسیقی).

     ایده های انسان سازی جامعه، آموزش اخلاقی، معنوی و اخلاقی دانش آموزان توسط بسیاری از موسیقی دانان و معلمان روسی به عنوان مؤلفه مهم توسعه موسیقی و هنر روسی در نظر گرفته می شود. G. Neuhaus معلم موسیقی اظهار داشت: "در آموزش یک پیانیست، سلسله مراتب وظایف به شرح زیر است: اولی یک شخص، دومی هنرمند، سومی یک نوازنده و تنها چهارمی یک پیانیست است."

     RџСўРё  هنگام بررسی مسائل مربوط به اصلاح سیستم آموزش موسیقی در روسیه، نمی توان به این موضوع توجه نکرد  بر حفظ تعهد به اصول تعالی تحصیلی در  آموزش نوازندگان با ملاحظاتی می توان گفت که نظام آموزشی موسیقی ما در طول دهه های پرتلاطم گذشته سنت های آکادمیک خود را از دست نداده است. به نظر می رسد که به طور کلی، ما توانستیم پتانسیل انباشته شده در طول قرن ها و آزمایش شده را از دست ندهیم و پایبندی به سنت ها و ارزش های کلاسیک را حفظ کنیم.  و در نهایت، مجموع پتانسیل خلاق فکری کشور برای انجام رسالت فرهنگی خود از طریق موسیقی حفظ شده است. من می خواهم باور کنم که مؤلفه اکتشافی آموزش آکادمیک نیز به توسعه خود ادامه خواهد داد. 

     همانطور که تمرین نشان داده است آکادمیک گرایی و ماهیت اساسی آموزش موسیقی واکسن خوبی در برابر شلختگی و آزمایش نشده است.  انتقال مقداری به خاک ما  انواع غربی آموزش موسیقی

     به نظر می رسد که در جهت استقرار فرهنگی  ارتباط با کشورهای خارجی، تبادل تجربه در زمینه آموزش نوازندگان، توصیه می شود کلاس های کوچک موسیقی را به صورت تجربی ایجاد کنید، به عنوان مثال، در سفارتخانه های ایالات متحده و آلمان در مسکو (یا در قالب دیگری). معلمان موسیقی دعوت شده از این کشورها می توانند مزایای آن را نشان دهند  آمریکایی، آلمانی و به طور کلی  سیستم های آموزشی بولونیا فرصت هایی برای شناخت بهتر یکدیگر وجود خواهد داشت  با برخی از روش های خارجی (و تفاسیر آنها) آموزش موسیقی (روش ها).  دالکروز،  کودایا، کارلا اورفا، سوزوکی، اوکانر،  نظریه گوردون در مورد یادگیری موسیقی، "سولفژ مکالمه"، برنامه "موسیقی ساده"، روش شناسی M. Karabo-Kone و دیگران). به عنوان مثال، "استراحت/درس" برای دانش آموزان مدارس موسیقی روسی و خارجی - دوستان، در استراحتگاه های جنوبی ما می تواند برای موسیقی و کودکان مفید باشد. این نوع پیوندهای فرهنگی بین المللی، علاوه بر مزایای مطالعه تجربیات خارجی (و ارتقای خود)، کانال های غیرسیاسی همکاری را ایجاد می کند که می تواند کمک کند.   کمک به انجماد و توسعه روابط بین روسیه  و کشورهای غربی

     تعهد بخش بزرگی از تشکیلات موسیقی روسیه به اصول بنیادی آموزش موسیقی در میان مدت می تواند نقش نجات دهنده ای برای موسیقی روسی داشته باشد. واقعیت این است که طی 10-15 سال ممکن است یک فروپاشی جمعیتی در کشور ما رخ دهد. هجوم جوانان روس به اقتصاد ملی، علم و هنر به شدت کاهش خواهد یافت. بر اساس پیش بینی های بدبینانه، تا سال 2030 تعداد پسران و دختران 5 تا 7 ساله در مقایسه با زمان کنونی تقریباً 40 درصد کاهش خواهد یافت. آموزشگاه های موسیقی کودکان اولین مدارسی خواهند بود که در سیستم آموزش موسیقی با این مشکل مواجه خواهند شد. پس از مدت کوتاهی، موج «شکست» جمعیتی به بالاترین سطوح نظام آموزشی خواهد رسید. مدرسه موسیقی روسیه در حالی که از نظر کمی ضرر می کند، می تواند و باید این را با ایجاد پتانسیل کیفی و پتانسیل خود جبران کند.  مهارت هر نوازنده جوان  شاید،   تنها با پیروی از سنت های تحصیلات آکادمیک از تمام توان خوشه موسیقی کشورمان استفاده می کنم  شما می توانید سیستم پیدا کردن الماس های موسیقی و تبدیل آنها به الماس را بهبود بخشید.

     مفهومی (یا شاید  و عملی) تجربه پیش بینی تأثیر جمعیتی در فضای موسیقی می تواند باشد  برای حل مشکلات مشابه در بخش های دانش بر و نوآورانه اقتصاد ملی روسیه مفید است.

     کیفیت آماده سازی  در مدارس موسیقی کودکان می توان افزایش داد، از جمله با برگزاری کلاس های آزاد برای دانش آموزان ممتاز مدارس موسیقی کودکان، به عنوان مثال، در آکادمی روسیه.  موسیقی به نام Gnessins. گاهی اوقات سود زیادی خواهد داشت  مشارکت اساتید دانشگاه های موسیقی در تربیت نوازندگان جوان. به نظر ما، پیشنهادهای دیگری نیز مفید خواهد بود  در بخش پایانی این مقاله ارائه شده است.

     با تحلیل وضعیت سیستم آموزشی روسیه، باید با تأسف متذکر شویم  این واقعیت که در طول بیست و پنج سال گذشته  مشکلات جدید و وظایف اصلاحی به مشکلات قبلی اضافه شد. آنها در طول این دوره گذار از یک اقتصاد برنامه ریزی شده به یک اقتصاد بازار در نتیجه یک بحران طولانی مدت سیستمیک به وجود آمدند  اقتصاد و روبنای سیاسی کشورمان،  و بود   انزوای بین المللی روسیه از سوی کشورهای پیشرو غربی تشدید شده است. چنین مشکلاتی شامل  کاهش بودجه برای آموزش موسیقی، مشکلات خودسازی خلاق و  اشتغال نوازندگان، افزایش خستگی اجتماعی، بی تفاوتی،  از دست دادن نسبی اشتیاق  و برخی دیگر

     و با این حال، ما  میراث موسیقی، تجربه منحصر به فرد در پرورش استعدادها به ما اجازه می دهد تا برای نفوذ در جهان رقابت کنیم  بر «پرده آهنین» موسیقی غلبه کنید. و این نه تنها بارانی از استعدادهای روسی است  در آسمان غرب روش های داخلی آموزش موسیقی در برخی از کشورهای آسیایی، حتی در آسیای جنوب شرقی، که تا همین اواخر از هر گونه نفوذ ما، حتی فرهنگی، توسط بلوک های نظامی-سیاسی SEATO و CENTO جلوگیری می شد، رواج یافته است.

         تجربه اصلاحات چین شایسته توجه است. مشخصه آن اصلاحات با دقت اندیشیده شده، مطالعه تجربیات خارجی، از جمله روسیه، کنترل دقیق بر اجرای برنامه ها و اقداماتی برای تنظیم و بهبود اصلاحات آغاز شده است.

       تلاش زیادی انجام می شود  به منظور حفظ، تا آنجا که ممکن است، چشم انداز فرهنگی متمایز شکل گرفته توسط تمدن چین باستان.

     مفهوم چینی آموزش موسیقی و زیبایی شناسی مبتنی بر ایده های کنفوسیوس در مورد ساختن فرهنگ ملت، بهبود فردی، غنی سازی معنوی و پرورش فضیلت بود. اهداف توسعه موقعیت زندگی فعال، عشق به کشور، پیروی از هنجارهای رفتاری، و توانایی درک و عشق به زیبایی جهان اطراف ما نیز اعلام شده است.

     به هر حال، با استفاده از مثال توسعه فرهنگ چینی، می توان با ملاحظات خاصی، جهانی بودن این تز (به طور کلی، بسیار مشروع) اقتصاددان مشهور آمریکایی میلتون فریدمن را ارزیابی کرد که «تنها کشورهای ثروتمند می توانند حفظ کنند. یک فرهنگ توسعه یافته.»

     اصلاح نظام آموزش موسیقی  در چین در اواسط دهه 80 پس از اینکه مشخص شد که طرح انتقال این کشور به اقتصاد بازار که توسط پدرسالار اصلاحات چینی دنگ شیائوپینگ طراحی شده بود، به طور کلی اجرا شده بود، آغاز شد.

     قبلاً در سال 1979، در نشست مؤسسات عالی موسیقی و آموزشی در چین  تصمیم گرفته شد که مقدمات اصلاحات آغاز شود. در سال 1980 "طرح تربیت متخصصان موسیقی برای موسسات آموزش عالی" تهیه شد (در حال حاضر تقریباً 294 هزار معلم موسیقی حرفه ای در مدارس چین وجود دارد که 179 هزار نفر در مدارس ابتدایی، 87 هزار نفر در مدارس راهنمایی و 27 هزار نفر هستند. در مدارس متوسطه). در همان زمان، قطعنامه ای در مورد تهیه و انتشار ادبیات آموزشی (داخلی و ترجمه خارجی)، از جمله در مورد مسائل آموزش آموزشی موسیقی به تصویب رسید. در مدت کوتاهی تحقیقات دانشگاهی با موضوعات «مفهوم آموزش موسیقی» (نویسنده کائو لی)، «شکل گیری موسیقی» تهیه و منتشر شد.  آموزش» (لیائو جیاهوا)، «آموزش زیبایی‌شناختی در آینده» (وانگ یوکوان)،  "مقدمه ای بر علوم خارجی آموزش موسیقی" (وانگ چینگهوا)، "آموزش موسیقی و آموزش" (یو ون وو). در سال 1986، یک کنفرانس بزرگ سراسر چین در مورد آموزش موسیقی برگزار شد. سازمان هایی در زمینه مسائل آموزش موسیقی از قبل تأسیس شده بودند، از جمله شورای پژوهشی آموزش موسیقی، انجمن موسیقی دانان برای آموزش موسیقی، کمیته آموزش موسیقی و غیره.

     قبلاً در جریان اصلاحات، اقداماتی برای ارزیابی صحت رشته انتخابی و تنظیم آن انجام شد. بنابراین، تنها در سال 2004-2009 در چین  چهار کنفرانس و سمینار در زمینه آموزش موسیقی برگزار شد که شامل سه کنفرانس بود  بین المللی.

     سیستم مدرسه چینی که در بالا ذکر شد این را تصریح می کند  در دبستان، از کلاس اول تا چهارم، کلاس های موسیقی دو بار در هفته، از کلاس پنجم - یک بار در هفته برگزار می شود. کلاس ها آواز خواندن، توانایی گوش دادن به موسیقی،  نواختن آلات موسیقی (پیانو، ویولن، فلوت، ساکسیفون، سازهای کوبه ای)، مطالعه نت موسیقی. آموزش مدرسه توسط کلوپ های موسیقی در کاخ های پیشگام، مراکز فرهنگی و سایر موسسات آموزش تکمیلی تکمیل می شود.

     بسیاری از مدارس و دوره های موسیقی خصوصی کودکان در چین وجود دارد.  یک سیستم ساده برای باز کردن آنها وجود دارد. داشتن تحصیلات عالی موسیقی و اخذ مجوز فعالیت آموزش موسیقی کافی است. کمیته امتحانی در این گونه مدارس تشکیل می شود  با حضور نمایندگان سایر آموزشگاه های موسیقی. برخلاف ما، مدارس موسیقی کودکان چینی به طور فعال جذب می شوند  اساتید و معلمان هنرستان ها و دانشگاه های آموزشی. این مثلاً  مدرسه هنر کودکان موسسه هنر جیلین و مرکز کودکان لیو شیکون.

     مدارس موسیقی کودکان شش و حتی پنج ساله را می پذیرند (در مدارس معمولی چین، آموزش از سن شش سالگی شروع می شود).

     در برخی از دانشگاه های چین (هنرستان ها، در حال حاضر هشت مورد از آنها وجود دارد)  مدارس ابتدایی و متوسطه موسیقی برای آموزش فشرده کودکان تیزهوش وجود دارد - مدارس سطح 1 و 2 نامیده می شوند.  پسران و دختران از سن پنج یا شش سالگی برای تحصیل در آنجا انتخاب می شوند. رقابت برای پذیرش در آموزشگاه های تخصصی موسیقی بسیار زیاد است  این -  یک راه قابل اعتماد برای تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه ای. پس از پذیرش، نه تنها توانایی های موسیقی (شنوایی، حافظه، ریتم)، بلکه کارایی و سخت کوشی نیز ارزیابی می شود.  ویژگی هایی که در بین چینی ها بسیار توسعه یافته است.

     همانطور که در بالا ذکر شد، سطح تجهیزات موسسات موسیقی با وسایل فنی و رایانه در چین یکی از بالاترین سطح در جهان است.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     مشاهده برخی از نوآوری های مهم در  آموزش موسیقی روسیه، هنوز باید توجه داشت که اصلاحات سیستمی در این زمینه، به طور کلی، هنوز رخ نداده است. اصلاح طلبان خود را مقصر بدانیم یا از آنها برای نجات یک نظام ارزشمند تشکر کنیم؟  زمان پاسخ این سوال را خواهد داد. برخی از کارشناسان داخلی معتقدند چیزی که به طور موثر کار می کند نباید به هیچ وجه متحول شود (نکته اصلی حفظ میراث فرهنگی و از دست ندادن کیفیت بالای نوازندگان است). از دیدگاه آنها بسیار تصادفی نیست که معلم ون کلیبرن یک موسیقیدان روسی بوده که در کشور ما تحصیل کرده است. حامیان اقدامات رادیکال از فرضیه های کاملاً متضاد سرچشمه می گیرند.  از نظر آنها اصلاحات لازم است، اما هنوز شروع نشده است. آنچه می بینیم فقط اقدامات زیبایی است.

      می توان چنین فرض کرد  احتیاط شدید در اصلاحات  برخی از عناصر اساسی آموزش موسیقی و همچنین  نادیده گرفتن و نادیده گرفتن الزامات جهانی، خطر عقب ماندن را به همراه دارد. در عین حال رویکردی حساس برای حل مشکلاتی که با آن روبرو هستیم  oberegaet  (همانطور که اولین هنرستان ایتالیایی زمانی انجام داد) چه  جامعه ما ارزش دارد

     تلاش سواره نظام برای تحول در دهه 90 با  شعارهای بیش از حد انقلابی و "سابر کشیده شده" (چه تفاوت چشمگیری با "اصلاحات کابالوفسکی"!)  در آغاز این قرن با گام‌های مستمر محتاطانه‌تر به سمت اهداف اساساً یکسان جایگزین شدند. پیش نیازها در حال ایجاد است  هماهنگ کردن رویکردهای مختلف اصلاحات، یافتن راه حل های مشترک و توافق شده، تضمین تداوم تاریخی،  توسعه دقیق سیستم آموزشی متغیر

    نتایج کارهای زیادی که در فدراسیون روسیه برای اقتباس از موزیکال انجام شده است  به نظر ما خوشه هایی به واقعیت های جدید به طور کامل به جامعه موسیقی کشور منتقل نشده است. در نتیجه، همه افراد علاقه مند - موسیقیدانان، معلمان، دانش آموزان - نیستند.  یک تصور جامع و پیچیده ظاهر می شود  درباره اهداف، اشکال، روش‌ها و زمان‌بندی اصلاحات جاری آموزش موسیقی و از همه مهم‌تر در مورد بردار آن…  پازل جا نمی شود.

    بر اساس تحلیل گام های عملی در این زمینه، می توان با ملاحظاتی به این نتیجه رسید  چیزهای زیادی برای تحقق باقی مانده است. لازم است  نه فقط  آنچه آغاز شده را ادامه دهید، بلکه به دنبال فرصت های جدید برای بهبود مکانیسم موجود باشید.

      اصلی ترین آنها، به نظر ما،  جهت گیری اصلاحات در آینده قابل پیش بینی  می تواند موارد زیر باشد:

   1. پالایش بر اساس گسترده  عمومی  بحث در مورد مفهوم و برنامه  توسعه بیشتر آموزش موسیقی برای میان مدت و بلند مدت با در نظر گرفتن تجربه پیشرفته خارجی.  خوب است که در نظر گرفته شود  الزامات و منطق خود موسیقی، درک کنید که چگونه آنها را در روابط بازار جا دهید.

     شاید منطقی باشد که دامنه حمایت فکری، علمی و تحلیلی برای مطالعه مسائل نظری و عملی اصلاحات، از جمله از طریق اجرای مناسب، گسترش یابد.  کنفرانس های بین المللی آنها را می توان سازماندهی کرد، به عنوان مثال، در والدای، و همچنین در PRC (من از سرعت، پیچیدگی و بسط اصلاحات شگفت زده شدم)، ایالات متحده آمریکا (نمونه کلاسیک نوآوری غربی)  یا در ایتالیا (تقاضا برای بازسازی سیستم آموزشی بسیار زیاد است، زیرا اصلاحات موسیقی رومی یکی از بی ثمرترین و دیرهنگام ترین اصلاحات است).  بهبود سیستم نظارت بر نظرات و ارزیابی های نمایندگان  همه سطوح جامعه موسیقی در بهبود آموزش موسیقی.

      نقشی حتی بیشتر از قبل در نوسازی نظام آموزشی  نخبگان موسیقی کشور، سازمان‌های عمومی، اتحادیه آهنگسازان، پتانسیل تحلیلی هنرستان‌ها، آکادمی‌ها و مدارس موسیقی، و همچنین وزارتخانه‌ها و ادارات مربوطه روسیه به بازی دعوت می‌شوند.  شورای زیر نظر رئیس فدراسیون روسیه برای فرهنگ و هنر، مرکز اقتصاد آموزش مداوم آکادمی اقتصاد روسیه و دانشگاه دولتی،  شورای ملی آموزش موسیقی معاصر، شورای علمی تاریخ آموزش موسیقی  و دیگران. برای دموکراتیک کردن روند اصلاحات  ایجاد آن مفید خواهد بود  روسی  انجمن نوازندگان در مورد مسائل اصلاحات پیشرفته آموزش موسیقی (علاوه بر شورای علمی اخیراً ایجاد شده در مورد مشکلات آموزش موسیقی).

   2. جستجوی فرصت هایی برای حمایت مالی از اصلاحات در بخش موسیقی در اقتصاد بازار. تجربه چینی ها در جذب بازیگران غیردولتی می تواند در اینجا مفید باشد.  منابع تامین مالی  و البته، ما نمی توانیم بدون تجربه غنی کشور پیشرو سرمایه داری: ایالات متحده، کار کنیم. در نهایت، ما هنوز تصمیم نگرفته ایم که چقدر می توانیم به یارانه های نقدی بنیادهای خیریه و کمک های خصوصی تکیه کنیم. و تا چه اندازه می توان از بودجه دولتی کاهش داد؟

     تجربه آمریکا نشان داده است که در طول بحران 2007-2008، بخش موسیقی ایالات متحده به طور قابل توجهی بیش از بسیاری از بخش‌های دیگر آسیب دید.  سایر بخش های اقتصاد (و این در حالی است که پرزیدنت اوباما یک بار 50 میلیون دلار برای حفظ مشاغل در  رشته هنر). و با این حال، بیکاری در میان هنرمندان دو برابر سریعتر از کل اقتصاد رشد کرد. در سال 2008، 129 هزار هنرمند در آمریکا شغل خود را از دست دادند. و آنهایی که اخراج نشدند  مشکلات قابل توجهی را تجربه کردند، زیرا به دلیل کاهش برنامه های سخنرانی، حقوق کمتری دریافت کردند. به عنوان مثال، دستمزد نوازندگان یکی از بهترین ارکسترهای آمریکایی در جهان، سمفونی سینسیناتی، در سال 2006 کاهش یافت و شرکت اپرای بالتیمور مجبور به شروع روند ورشکستگی شد. در برادوی، برخی از نوازندگان آسیب دیده اند زیرا موسیقی زنده به طور فزاینده ای با موسیقی ضبط شده جایگزین شده است.

       یکی از دلایل چنین وضعیت نامطلوبی در ایالات متحده با تأمین مالی ساختارهای موسیقی، کاهش چشمگیر سهم منابع مالی دولتی در دهه های گذشته بوده است: از 50 درصد کل پول دریافتی در موسیقی. بخش در حال حاضر به 10 درصد رسیده است. منبع سرمایه‌گذاری خصوصی بشردوستانه، که در طول بحران آسیب دید، به طور سنتی 40 درصد از کل تزریق‌های مالی را تشکیل می‌داد. از ابتدای بحران  دارایی های بنیادهای خیریه در مدت کوتاهی بین 20 تا 45 درصد کاهش یافت. در مورد منابع دریافتی سرمایه خودمان (عمدتاً از فروش بلیط و تبلیغات) که سهم آن قبل از بحران تقریباً 50٪ بود به دلیل کاهش تقاضای مصرف کننده.  آنها نیز به میزان قابل توجهی کاهش یافتند.  بروس ریج، رئیس کنفرانس بین المللی نوازندگان سمفونی و اپرا، و بسیاری از همکارانش مجبور شدند با درخواست از کنگره ایالات متحده برای کاهش بار مالیاتی بر بنیادهای خصوصی، اقداماتی انجام دهند. صداها بیشتر به نفع افزایش بودجه دولت برای صنعت شنیده می شود.

    اول رشد اقتصادی و بعد تامین مالی فرهنگی؟

     3.  افزایش اعتبار روسی  آموزش موسیقی، از جمله با افزایش سطح دستمزد برای نوازندگان. موضوع حقوق معلمان نیز حاد است. به خصوص در زمینه  مجموعه ای از وظایف پیچیده که آنها باید در موقعیت های آشکارا غیررقابتی حل کنند (مثلاً سطح امنیت را در نظر بگیرید.  وسایل کمکی و تجهیزاتی). مشکل رو به رشد ایجاد انگیزه در دانش آموزان "کوچک" برای تحصیل در مدارس موسیقی کودکان را در نظر بگیرید، تنها 2٪  (به گفته منابع دیگر این رقم کمی بالاتر است) که آینده حرفه ای خود را با موسیقی مرتبط می کنند!

      4. حل مشکل پشتیبانی لجستیکی از فرآیند آموزشی (تامین کلاس ها با تجهیزات تصویری و صوتی، مراکز موسیقی،  تجهیزات MIDI). سازماندهی آموزش و بازآموزی  معلمان موسیقی در دوره "خلاقیت موسیقی با استفاده از کامپیوتر"، "ترکیب کامپیوتری"، "روش های آموزش مهارت در کار با برنامه های کامپیوتری موسیقی". در عین حال، باید این واقعیت را در نظر گرفت که در حالی که بسیاری از مشکلات آموزشی عملی را به سرعت و کاملاً مؤثر حل می کند، رایانه هنوز قادر به جایگزینی مؤلفه خلاق در کار یک موسیقیدان نیست.

     یک برنامه کامپیوتری برای یادگیری نواختن آلات موسیقی مختلف برای افراد دارای معلولیت ایجاد کنید.

    5. برانگیختن علاقه عمومی به موسیقی (تشکیل «تقاضا» که طبق قوانین اقتصاد بازار، «عرضه» جامعه موسیقی را تحریک خواهد کرد). سطح نه تنها نوازنده در اینجا مهم است. همچنین مورد نیاز است  اقدامات فعال تر برای بهبود سطح فرهنگی کسانی که به موسیقی گوش می دهند و در نتیجه کل جامعه. یادآوری می کنیم که سطح کیفی جامعه نیز کیفیت کودکانی است که درهای آموزشگاه موسیقی را باز می کنند. به طور خاص، می‌توان از شیوه‌ای که در مدرسه موسیقی کودکانمان استفاده می‌شود، استفاده گسترده‌تری کرد، که کل خانواده را در شرکت در گردش‌ها، کلاس‌ها و توسعه مهارت‌های خانواده برای درک آثار هنری مشارکت داد.

      6. به منظور توسعه آموزش موسیقی و جلوگیری از «تقویت» (کیفی و کمی) مخاطبان سالن‌های کنسرت، ممکن است توسعه آموزش موسیقی در مدارس ابتدایی و متوسطه توصیه شود. آموزشگاه‌های موسیقی کودکان می‌توانند نقشی قابل اجرا در این امر ایفا کنند (تجربه، پرسنل، کنسرت و فعالیت‌های آموزشی نوازندگان جوان).

     با معرفی آموزش موسیقی در مدارس متوسطه،  توصیه می شود تجربه منفی ایالات متحده را در نظر بگیرید. کارشناس آمریکایی لورا چاپمن در کتاب خود "هنر فوری، فرهنگ فوری" وضعیت بد را بیان کرده است.  با آموزش موسیقی در مدارس عادی به نظر او دلیل اصلی این امر کمبود شدید معلمان حرفه ای موسیقی است. چپمن معتقد است  تنها 1% از كل كلاسهاي اين موضوع در مدارس دولتي آمريكا در سطح مناسب برگزار مي شود. جابجایی پرسنل بالایی دارد. او همچنین خاطرنشان می کند که 53 درصد از آمریکایی ها اصلاً آموزش موسیقی ندیده اند.

      7. توسعه زیرساخت های عمومی سازی  موسیقی کلاسیک، آن را به "مصرف کننده" (کلوپ ها، مراکز فرهنگی، مکان های کنسرت) "به ارمغان می آورد". پایان تقابل بین موسیقی "زنده" و ضبط جالوت هنوز به پایان نرسیده است. شیوه قدیمی برگزاری کنسرت های کوچک در سرسرا را احیا کنید  سالن‌های سینما، در پارک‌ها، ایستگاه‌های مترو و غیره. این مکان‌ها و مکان‌های دیگر می‌توانند میزبان ارکسترهایی باشند که ترجیحاً ایجاد می‌شوند، از جمله دانش‌آموزان مدارس موسیقی کودکان و فارغ‌التحصیلان برجسته. چنین تجربه ای در مدرسه موسیقی کودکان ما به نام وجود دارد. ایوانف-کرامسکی هستم. تجربه ونزوئلا جالب است، جایی که با حمایت دولت و ساختارهای عمومی، شبکه سراسری ارکسترهای کودکان و جوانان با مشارکت ده ها هزار نوجوان "خیابانی" ایجاد شد. اینگونه بود که یک نسل کامل از افراد علاقه مند به موسیقی ایجاد شد. یک مشکل حاد اجتماعی نیز حل شد.

     در مورد امکان ایجاد یک "شهر موسیقی" در نیومسکو یا آدلر با زیرساخت کنسرت، آموزشی و هتل خود (مشابه دره سیلیکون، لاس وگاس، هالیوود، برادوی، مونمارتر) بحث کنید.

      8. فعال سازی فعالیت های ابتکاری و تجربی  به نفع نوسازی سیستم آموزش موسیقی. در حین توسعه تحولات داخلی در این زمینه، استفاده از تجربه چین توصیه می شود. روش شناخته شده ای وجود دارد که جمهوری خلق چین هنگام انجام اصلاحات سیاسی در مقیاس بزرگ در اواخر دهه 70 قرن گذشته از آن استفاده کرد. همانطور که مشخص است،  دنگ شیائوپینگ برای اولین بار اصلاحات را آزمایش کرد  در قلمرو یکی از استان های چین (سیچوان). و تنها پس از آن او تجربیات به دست آمده را به کل کشور منتقل کرد.

      یک رویکرد علمی نیز اعمال شد  در اصلاح آموزش موسیقی در چین.   پس  در تمام مؤسسات آموزش عالی تخصصی جمهوری خلق چین، استانداردهایی برای معلمان برای انجام کارهای تحقیقاتی ایجاد شد.

      9. استفاده از توانمندی های تلویزیون و رادیو برای رواج موسیقی، ترویج فعالیت آموزشگاه های موسیقی کودکان و سایر موسسات آموزشی موسیقی.

      10. ایجاد علم عامه و  فیلم های بلندی که علاقه به موسیقی را برمی انگیزد.  ساخت فیلم در مورد  سرنوشت افسانه ای غیر معمول نوازندگان: بتهوون، موتزارت، سگویا، ریمسکی-کورساکوف،  بورودینو، زیماکوف. یک فیلم سینمایی برای کودکان درباره زندگی یک مدرسه موسیقی بسازید.

       11. کتاب های بیشتری را منتشر کنید که علاقه عمومی را به موسیقی برانگیزد. معلمی در یک مدرسه موسیقی کودکان تلاش کرد کتابی را منتشر کند که به نوازندگان جوان کمک کند نگرش نسبت به موسیقی به عنوان یک پدیده تاریخی را توسعه دهند. کتابی که این سوال را برای دانش‌آموز مطرح می‌کند که چه کسی در دنیای موسیقی حرف اول را می‌زند: نابغه موسیقی یا تاریخ؟ آیا یک موسیقیدان مترجم است یا خالق تاریخ هنر؟ ما در تلاش هستیم تا برای هنرجویان یک آموزشگاه موسیقی کودکان (تاکنون ناموفق) نسخه ای دست نویس از کتابی در مورد سال های کودکی بزرگان موسیقی جهان ارائه کنیم. ما تلاش کرده ایم نه تنها بفهمیم  اول  خاستگاه تسلط نوازندگان بزرگ، بلکه برای نشان دادن پیشینه تاریخی دورانی که نابغه را "زائید". چرا بتهوون به وجود آمد؟  ریمسکی-کورساکوف این همه موسیقی شگفت انگیز را از کجا آورده است؟  نگاهی گذشته نگر به مسائل جاری… 

       12. تنوع کانال ها و فرصت های خودسازی نوازندگان جوان (آسانسورهای عمودی). توسعه بیشتر فعالیت های تور. بودجه آن را افزایش دهد. توجه ناکافی به نوسازی و بهبود سیستم خودشکوفایی، به عنوان مثال، در آلمان، منجر به این واقعیت شده است که رقابت  on  حضور در ارکسترهای معتبر  در طول سی سال گذشته چندین بار رشد کرده و به حدود دویست نفر در هر صندلی رسیده است.

        13. توسعه عملکرد نظارتی مدارس موسیقی کودکان. مسیر  در مراحل اولیه، لحظات جدیدی در درک کودکان از موسیقی، هنر و همچنین شناسایی نشانه ها ایجاد می شود   نگرش مثبت و منفی نسبت به یادگیری

        14. کارکرد حفظ صلح موسیقی را فعال تر توسعه دهید. درجه بالای موسیقی غیرسیاسی، جدایی نسبی آن  بر اساس منافع سیاسی حاکمان جهان، مبنای خوبی برای غلبه بر رویارویی در جهان است. ما معتقدیم که دیر یا زود، با ابزارهای تکاملی یا از طریق  در فجایع، بشریت به وابستگی متقابل همه مردم روی کره زمین پی خواهد برد. مسیر اینرسی فعلی توسعه انسانی در فراموشی فرو خواهد رفت. و همه متوجه خواهند شد  معنای تمثیلی "اثر پروانه" که فرموله شد  ادوارد لورنز، ریاضیدان آمریکایی، خالق  نظریه آشوب او معتقد بود که همه افراد به یکدیگر وابسته هستند. بدون دولت  مرزها قادر به تضمین یک کشور واحد نیستند  امنیت در برابر تهدیدات خارجی (نظامی، محیطی و…).  به گفته لورنز، رویدادهای به ظاهر ناچیز در بخشی از سیاره زمین، مانند "نسیم ملایم" ناشی از بال زدن پروانه در جایی در برزیل، تحت شرایط خاص، انگیزه ایجاد می کند.  بهمن مانند  فرآیندهایی که منجر به "طوفان" در تگزاس خواهد شد. راه حل خود را نشان می دهد: همه مردم روی زمین یک خانواده هستند. یک شرط مهم برای رفاه او صلح و درک متقابل است. موسیقی (نه تنها الهام بخش زندگی هر فردی است)، بلکه همینطور است  ابزاری ظریف برای شکل گیری روابط هماهنگ بین المللی.

     پیشنهاد ارائه گزارشی با موضوع «موسیقی به مثابه پلی بین کشورها و تمدن ها» به باشگاه رم توصیه می شود.

        15. موسیقی می تواند به بستری طبیعی برای هماهنگ کردن همکاری های بین المللی بشردوستانه تبدیل شود. حوزه بشردوستانه به رویکرد حساس اخلاقی و اخلاقی برای حل مشکلات خود بسیار پاسخگو است. به همین دلیل است که فرهنگ و موسیقی نه تنها می تواند به ابزاری قابل قبول، بلکه ملاک اصلی حقیقت بردار تغییر تبدیل شود.  در گفتگوهای بین المللی بشردوستانه

        موسیقی «منتقدی» است که به یک پدیده نامطلوب نه مستقیم، نه مستقیم، بلکه به طور غیرمستقیم «از نقطه مقابل» اشاره می کند (مانند ریاضیات، اثبات «با تناقض»؛ lat. «Contradictio in contrarium»).  ادموند بی فلدمن، منتقد فرهنگی آمریکایی به این ویژگی موسیقی اشاره کرد: «اگر زیبایی را ندانیم، چگونه می‌توانیم زشتی را ببینیم؟»

         16. ایجاد ارتباط نزدیکتر با همکاران خارج از کشور. تبادل تجربه با آنها، ایجاد پروژه های مشترک. به عنوان مثال، اجراهای ارکستری که می تواند از نوازندگان همه ادیان اصلی جهان تشکیل شود، طنین انداز و مفید خواهد بود. می توان آن را "صورت فلکی" یا "صورت فلکی" نامید.  ادیان.»  کنسرت های این ارکستر مورد تقاضا خواهد بود  در رویدادهای بین المللی به یاد قربانیان تروریست ها، رویدادهایی که توسط یونسکو برگزار می شود، و همچنین در انجمن ها و پلتفرم های بین المللی مختلف.  رسالت مهم این گروه ترویج ایده های صلح، مدارا، چندفرهنگی و شاید پس از مدتی ایده های جهان گرایی و تقریب ادیان باشد.

          17.  ایده تبادل بین المللی کادر آموزشی به صورت چرخشی و حتی دائمی زنده و زنده است. مناسب است که به تشبیهات تاریخی بپردازیم. به عنوان مثال، قرن 18 در اروپا و روسیه به دلیل مهاجرت فکری مشهور شد. اجازه دهید حداقل این واقعیت را به خاطر بسپاریم  اولین آکادمی موسیقی در روسیه در کرمنچوگ (ایجاد شد  در پایان قرن بیستم، شبیه به یک هنرستان) توسط آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی جوزپه سارتی، که حدود 20 سال در کشور ما کار کرد، سرپرستی شد. و برادران کارزلی  مدارس موسیقی را در مسکو افتتاح کرد، از جمله اولین مدرسه موسیقی در روسیه برای رعیت (1783).

          18. ایجاد در یکی از شهرهای روسیه  زیرساخت برگزاری مسابقه بین المللی سالانه نوازندگان جوان «موسیقی جهان جوان» مشابه مسابقه آواز یوروویژن.

          19. بتوانید آینده موسیقی را ببینید. به منظور توسعه پایدار کشور و حفظ سطح بالای فرهنگ موسیقی داخلی، باید به برنامه ریزی بلندمدت فرآیند آموزشی با در نظر گرفتن تغییرات اجتماعی-اقتصادی و سیاسی پیش بینی شده در آینده توجه بیشتری شود. استفاده فعال تر از "مفهوم آموزش پیشرفته" تاثیر منفی تهدیدات داخلی و خارجی بر فرهنگ روسیه را کاهش می دهد. برای فروپاشی جمعیتی آماده شوید. هدایت به موقع سیستم آموزشی به سمت تشکیل متخصصان "فکری توانمندتر".

     20. می توان فرض کرد که   تأثیر پیشرفت تکنولوژی بر توسعه موسیقی کلاسیک، که به‌ویژه در قرن بیستم به شدت خود را نشان داد، ادامه خواهد یافت. نفوذ هوش مصنوعی به عرصه هنر تشدید خواهد شد. و اگرچه موسیقی، به‌ویژه موسیقی کلاسیک، «مصونیت» عظیمی در برابر انواع مختلف نوآوری‌ها دارد، آهنگسازان همچنان با چالش جدی «فکری» مواجه خواهند بود. ممکن است که در این تقابل وجود داشته باشد  موسیقی آینده. مکانی برای ساده سازی حداکثری موسیقی عامه پسند و نزدیک کردن موسیقی تا حد امکان به نیازهای هر فرد، ایجاد موسیقی برای لذت و هژمونی مد بر موسیقی وجود خواهد داشت.  اما برای بسیاری از هنردوستان، عشق آنها به موسیقی کلاسیک باقی خواهد ماند. و تبدیل به ادای احترام به مد می شود  هولوگر آف یخ   نمایش آنچه در وین در پایان قرن هجدهم رخ داد  قرن  کنسرت موسیقی سمفونیک به رهبری بتهوون!

      از موسیقی اتروسک ها تا صداهای یک بعد جدید. جاده بیش از  بیش از سه هزار سال…

          صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی جهان در برابر چشمان ما باز می شود. چگونه خواهد بود؟ پاسخ به این سوال به عوامل زیادی بستگی دارد و مهمتر از همه به اراده سیاسی بالا، موقعیت فعال نخبگان موسیقی و فداکاری ایثارگرانه بستگی دارد.  اساتید موسیقی

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Zenkin KV سنت ها و چشم انداز تحصیلات تکمیلی هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال "در مورد آموزش و پرورش در فدراسیون روسیه"؛ nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA آموزش موسیقی در روسیه در چارچوب سنت های فرهنگی. – «بولتن آکادمی بین المللی علوم» (بخش روسی)، ISSN: 1819-5733/
3. بازرگان  LA آموزش موسیقی در روسیه مدرن: بین جهانی بودن و هویت ملی // انسان، فرهنگ و جامعه در زمینه جهانی شدن. مطالب کنفرانس علمی بین المللی.، م.، 2007.
4. بایدنکو ششم ماهیت چندوجهی و سیستماتیک فرآیند بولونیا. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. اورلوف وی. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir اورلوف/آکادمی.
6. Dolgushina M.Yu. موسیقی به عنوان یک پدیده فرهنگ هنری، https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. برنامه توسعه سیستم آموزش موسیقی روسیه برای دوره 2014 تا 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. فرهنگ و آموزش موسیقی: روش های نوآورانه توسعه مطالب دومین کنفرانس علمی و عملی بین المللی در تاریخ 20-21 آوریل 2017، یاروسلاول، 2017، به صورت علمی. اد. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA مشکلات نوسازی آموزش موسیقی در مرحله کنونی. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm
11. جلسه نظارت بر آموزش هنر. جلسه استماع در کمیته فرعی آموزش ابتدایی، متوسطه و حرفه ای کمیته آموزش و کار. مجلس نمایندگان، کنگره نود و هشتم، جلسه دوم (28 فوریه 1984). کنگره ایالات متحده، واشنگتن، دی سی، ایالات متحده؛ دفتر چاپ دولتی، واشنگتن، 1984.
12. استانداردهای ملی آموزش موسیقی http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. متن لایحه 7 مارس 2002; کنگره 107 جلسه دوم H.CON.RES.2: بیان                 احساس کنگره برای حمایت از آموزش موسیقی و موسیقی در ماه مدارس ما؛ خانه از       نمایندگان.

14. "ملت در معرض خطر: ضرورت اصلاحات آموزشی". کمیسیون ملی تعالی در آموزش، گزارشی به ملت و وزیر آموزش، وزارت آموزش و پرورش ایالات متحده، آوریل 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. الیوت آیزنر  «نقش هنرها در تربیت کل کودک»، GIA Reader، جلد 12  N3 (پاییز 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. لیو جینگ، سیاست دولتی چین در زمینه آموزش موسیقی. آموزش موسیقی و هنر در شکل مدرن آن: سنت ها و نوآوری ها مجموعه مطالب کنفرانس علمی و عملی بین المللی موسسه تاگانروگ به نام AP چخوف (شعبه) دانشگاه اقتصادی دولتی روستوف (RINH)، تاگانروگ، 14 آوریل 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. یانگ بوهوا  آموزش موسیقی در مدارس متوسطه چین مدرن، www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. برو منگ  توسعه آموزش عالی موسیقی در چین (نیمه دوم قرن 2012 - آغاز قرن XNUMX، XNUMX، https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. هوا شیانیو  سیستم آموزش موسیقی در چین/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. تأثیر اقتصادی و اشتغال صنعت هنر و موسیقی،  جلسه استماع در کمیته آموزش و کار، مجلس نمایندگان ایالات متحده، یکصد و یازدهمین کنگره، جلسه اول. Wash.DC، 26,2009 مارس XNUMX.

21. Ermilova AS آموزش موسیقی در آلمان. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.