رامون وارگاس |

رامون وارگاس

رامون وارگاس در مکزیکوسیتی به دنیا آمد و هفتمین خانواده از 1982 فرزند بود. در سن نه سالگی به گروه کر کودکان پسران کلیسای مدونای گوادالوپ پیوست. مدیر موسیقی آن کشیشی بود که در آکادمی سانتا سیسیلیا تحصیل کرده بود. در سن ده سالگی، وارگاس اولین بازی خود را به عنوان تک نواز در تئاتر هنر انجام داد. رامون تحصیلات خود را در موسسه موسیقی کاردینال میراندا ادامه داد، جایی که آنتونیو لوپز و ریکاردو سانچز رهبران او بودند. در سال 1986، رامون اولین بازی هایدن خود را در Lo Special، مونتری انجام داد و برنده مسابقه ملی آواز کارلو مورلی شد. در سال 1990، این هنرمند برنده مسابقه تنور Enrico Caruso در میلان شد. در همان سال، وارگاس به اتریش رفت و تحصیلات خود را در مدرسه آواز اپرای دولتی وین به سرپرستی لئو مولر به پایان رساند. در سال XNUMX، این هنرمند راه "هنرمند آزاد" را انتخاب کرد و با رودولفو سلتی مشهور در میلان ملاقات کرد که تا به امروز معلم آواز اوست. او تحت رهبری او نقش های اصلی را در زوریخ ("Fra Diavolo")، مارسی ("Lucia di Lammermoor")، وین ("فلوت جادویی") ایفا می کند.

در سال 1992، وارگاس اولین حضور بین‌المللی گیج‌کننده‌ای داشت: اپرای متروپولیتن نیویورک از یک تنور برای جایگزینی لوچیانو پاواروتی در لوسیا دی لامرمور، همراه با جون اندرسون دعوت کرد. در سال 1993 او اولین بازی خود را در La Scala در نقش فنتون در اثر جدید فالستاف به کارگردانی جورجیو استرلر و ریکاردو موتی انجام داد. در سال 1994، وارگاس این حق افتخاری را به دست آورد که فصل را در میت با مهمانی دوک در ریگولتو باز کند. از آن زمان، او زینت تمام مراحل اصلی - متروپولیتن، لا اسکالا، کاونت گاردن، اپرای باستیل، کولون، آرنا دی ورونا، رئال مادرید و بسیاری دیگر بوده است.

وارگاس در طول دوران حرفه ای خود بیش از 50 نقش را ایفا کرد که مهمترین آنها عبارتند از: ریکاردو در Un ballo in maschera، مانریکو در Il trovatore، نقش اصلی در دان کارلوس، دوک در ریگولتو، آلفرد در تراویاتا اثر. جی.وردی، ادگاردو در «لوسیا دی لامرمور» و نمورینو در «معجون عشق» اثر جی. دونیزتی، رودولف در «لا بوهم» اثر جی. پوچینی، رومئو در «رومئو و ژولیت» اثر سی. گونود، لنسکی در «یوجین» اونگین» نوشته پی چایکوفسکی. از جمله آثار برجسته این خواننده می توان به نقش رودولف در اپرای "لویز میلر" اثر جی. وردی که برای اولین بار در اثری جدید در مونیخ اجرا کرد، عنوان پارا در "Idomeneo" اثر دبلیو موتزارت در جشنواره سالزبورگ و در پاریس؛ شوالیه دو گریو در "مانون" اثر جی. ماسنه، گابریل آدورنو در اپرای "سیمون بوکانگرا" اثر جی.وردی، دون اوتاویو در "دان جیووانی" در اپرای متروپولیتن، هافمن در "قصه های هافمن" اثر جی. اوفنباخ. در لا اسکالا

رامون وارگاس به طور فعال در سراسر جهان کنسرت برگزار می کند. رپرتوار کنسرت او از نظر تطبیق پذیری قابل توجه است - این یک آهنگ کلاسیک ایتالیایی و یک لیدر رمانتیک آلمانی و همچنین آهنگ هایی از آهنگسازان فرانسوی، اسپانیایی و مکزیکی قرن 19 و 20 است.

رامون وارگاس تنور مکزیکی یکی از خوانندگان جوان بزرگ عصر حاضر است که با موفقیت در بهترین صحنه های جهان اجرا می کند. بیش از یک دهه پیش، او در مسابقات انریکو کاروسو در میلان شرکت کرد که سکوی پرشی برای آینده ای درخشان برای او شد. در آن زمان بود که تنور افسانه ای جوزپه دی استفانو در مورد این جوان مکزیکی گفت: «بالاخره کسی را پیدا کردیم که خوب می خواند. وارگاس صدای نسبتاً کوچکی دارد، اما خلق و خوی درخشان و تکنیک عالی دارد.

وارگاس معتقد است که ثروت او را در پایتخت لمبارد یافت. او در ایتالیا که به خانه دوم او تبدیل شده است، زیاد آواز می خواند. سال گذشته او را مشغول تولیدات قابل توجه اپرای وردی بود: در لااسکالا وارگاس در رکوئیم و ریگولتو با ریکاردو موتی آواز خواند، در ایالات متحده او نقش دون کارلوس را در اپرایی به همین نام اجرا کرد، البته موسیقی وردی را نیز ذکر نکنیم. ، که در نیویورک خواند. یورک، ورونا و توکیو. رامون وارگاس در حال صحبت با لوئیجی دی فرونزو است.

چگونه به موسیقی برخورد کردید؟

من تقریباً هم سن پسرم فرناندو بودم که اکنون - پنج و نیم سال. من در گروه کر کودکان کلیسای مدونای گوادالوپ در مکزیکوسیتی خواندم. مدیر موسیقی ما کشیشی بود که در آکادمی سانتا سیسیلیا درس می خواند. پایه موسیقی من اینگونه شکل گرفت: نه تنها از نظر تکنیک، بلکه از نظر شناخت سبک ها. ما عمدتاً موسیقی گریگوری و همچنین آثار چندصدایی قرن هفدهم و هجدهم از جمله شاهکارهای موتزارت و ویوالدی را می خواندیم. برخی از آهنگ ها برای اولین بار اجرا شد، مانند مراسم عشای پاپ مارسلوس پالسترین. این یک تجربه خارق العاده و بسیار ارزشمند در زندگی من بود. در نهایت در ده سالگی اولین کار خود را به عنوان تک نواز در تئاتر هنر انجام دادم.

این بدون شک شایستگی برخی از معلمان است…

بله، من یک معلم آواز استثنایی به نام آنتونیو لوپز داشتم. او به شدت مراقب صدای شاگردانش بود. دقیقا برعکس آنچه در ایالات متحده اتفاق می افتد، جایی که درصد خوانندگانی که موفق به راه اندازی حرفه ای می شوند در مقایسه با تعداد افرادی که صدا دارند و آواز مطالعه می کنند، مضحک است. زیرا مربی باید دانش آموز را به پیروی از طبیعت خاص خود تشویق کند، در حالی که معمولاً از روش های خشونت آمیز استفاده می شود. بدترین معلمان شما را مجبور می کنند که سبک خاصی از آواز را تقلید کنید. و این یعنی پایان.

برخی، مانند دی استفانو، استدلال می کنند که معلمان در مقایسه با غریزه اهمیت کمی دارند. آیا شما با این موافق هستید؟

اساسا موافقم زیرا وقتی خلق و خوی و صدای زیبا وجود نداشته باشد، حتی یک نعمت پاپی هم نمی تواند شما را به آواز بخواند. با این حال، استثناهایی وجود دارد. تاریخ هنرهای نمایشی صداهای "ساخته" بزرگی را می شناسد، مثلاً آلفردو کراوس (البته باید گفت که من طرفدار کراوس هستم). و از سوی دیگر، هنرمندانی هستند که دارای استعداد طبیعی بارز هستند، مانند خوزه کارراس، که دقیقا برعکس کراوس است.

آیا این درست است که در سال های اولیه موفقیت خود، مرتباً به میلان می آمدید تا نزد رودولفو سلتی تحصیل کنید؟

حقیقت این است که چند سال پیش از او درس گرفتم و امروز گاهی اوقات همدیگر را می بینیم. سلتی یک شخصیت و معلم یک فرهنگ عظیم است. باهوش و طعم عالی.

خوانندگان بزرگ چه درسی به هنرمندان نسل شما دادند؟

حس درام و طبیعی بودن آنها باید به هر قیمتی احیا شود. من اغلب به سبک غزلی که اجراکنندگان افسانه‌ای مانند کاروزو و دی استفانو را متمایز می‌کرد، فکر می‌کنم، بلکه به حس تئاتری بودن که اکنون در حال از بین رفتن است فکر می‌کنم. از شما می خواهم که مرا به درستی درک کنید: خلوص و دقت زبانی در رابطه با اصل بسیار مهم است، اما نباید سادگی بیانی را فراموش کرد، که در نهایت، واضح ترین احساسات را به ارمغان می آورد. همچنین باید از اغراق های بی دلیل خودداری شود.

شما اغلب به Aureliano Pertile اشاره می کنید. چرا؟

زیرا، اگرچه صدای پرتیل یکی از زیباترین صداهای جهان نبود، اما ویژگی آن خلوص تولید صدا و بیان بود، که در نوع خود بی نظیر بود. از این منظر، پرتیل درسی فراموش نشدنی را به سبکی ارائه داد که امروزه به طور کامل درک نشده است. قوام او به عنوان یک مترجم، آوازی عاری از فریاد و اسپاسم، باید دوباره ارزیابی شود. پرتیل از سنتی پیروی کرد که از گذشته آمده بود. او بیشتر احساس نزدیکی به جیگلی می کرد تا کاروسو. من همچنین از طرفداران سرسخت Gigli هستم.

چرا رهبران ارکستر «مناسب» برای اپرا هستند و دیگران کمتر به این ژانر حساس هستند؟

من نمی دانم، اما برای خواننده این تفاوت نقش بزرگی دارد. توجه داشته باشید که نوع خاصی از رفتار در بین برخی از مخاطبان نیز قابل توجه است: وقتی رهبر ارکستر جلو می رود، توجهی به خواننده روی صحنه نمی کند. یا زمانی که برخی از باتوم رهبر ارکستر صداهای روی صحنه را "پوشش" می دهند و از ارکستر صدایی بسیار قوی و روشن می خواهند. با این حال، رهبرانی وجود دارند که کار کردن با آنها عالی است. نام ها؟ موتی، لوین و ویوتی. نوازندگانی که اگر خواننده خوب بخواند لذت می برند. لذت بردن از نت بالایی زیبا به گونه ای که انگار با خواننده آن را می نوازند.

جشن های وردی که در سال 2001 در همه جا برگزار شد برای دنیای اپرا چه شد؟

این لحظه مهم رشد جمعی است، زیرا وردی ستون فقرات خانه اپرا است. اگرچه من پوچینی را دوست دارم، اما وردی، از دیدگاه من، نویسنده ای است که بیش از هر کس دیگری روح ملودرام را تجسم می بخشد. نه تنها به خاطر موسیقی، بلکه به دلیل بازی روانی ظریف بین شخصیت ها.

وقتی یک خواننده به موفقیت می رسد، درک جهان چگونه تغییر می کند؟

خطر ماتریالیست شدن وجود دارد. برای داشتن ماشین‌های قدرتمندتر، لباس‌های شیک‌تر و بیشتر، املاک و مستغلات در تمام نقاط جهان. باید از این خطر اجتناب کرد زیرا بسیار مهم است که اجازه ندهید پول روی شما تأثیر بگذارد. من سعی می کنم کارهای خیریه انجام دهم. با اینکه معتقد نیستم اما فکر می کنم باید آنچه را که طبیعت با موسیقی به من داده است را به جامعه برگردانم. در هر صورت خطر وجود دارد. همانطور که ضرب المثل می گوید مهم است که موفقیت را با شایستگی اشتباه نگیریم.

آیا موفقیت غیرمنتظره می تواند حرفه یک خواننده را به خطر بیندازد؟

به یک معنا، بله، اگرچه مشکل واقعی این نیست. امروزه مرزهای اپرا گسترش یافته است. نه تنها به این دلیل که، خوشبختانه، هیچ جنگ یا بیماری همه گیر وجود ندارد که تئاترها را مجبور به تعطیلی کند و شهرها و کشورها را غیرقابل دسترس کند، بلکه به این دلیل که اپرا به یک پدیده بین المللی تبدیل شده است. مشکل اینجاست که همه خوانندگان می خواهند بدون رد دعوت در چهار قاره جهان را بگردند. به تفاوت بزرگ بین تصویر صد سال پیش و آنچه امروز است فکر کنید. اما این شیوه زندگی سخت و دشوار است. علاوه بر این، زمان هایی بود که برش هایی در اپرا انجام می شد: دو یا سه آریا، یک دوئت معروف، یک گروه، و بس. حالا هر چه نوشته شده را اجرا می کنند، اگر نه بیشتر.

آیا شما هم به موسیقی سبک علاقه دارید…

این اشتیاق قدیمی من است. مایکل جکسون، بیتلز، هنرمندان جاز، اما به ویژه موسیقی که توسط مردم، لایه های پایین جامعه خلق می شود. از طریق آن، افرادی که رنج می برند، خود را بیان می کنند.

مصاحبه با رامون وارگاس منتشر شده در مجله آمادئوس در سال 2002. انتشار و ترجمه از ایتالیایی توسط Irina Sorokina.