بزرگترین سینه بند

بدون شک یکی از بزرگترین سازهای بادی توبا است که در گروه سازهای برنجی با بیشترین ابعاد قرار می گیرد. و در اینجا می توانیم متوجه رابطه معینی بین اندازه یک ساز معین و کوک آن شویم. هر چه ساز بزرگتر باشد کوک آن کمتر است و توبا یکی از کم صداترین سازهای این گروه است.

ساخت لوله

این لوله از یک لوله بلند تشکیل شده است که با یک قطعه دهانی شروع می شود، چندین بار پیچ خورده، به صورت مخروطی منبسط می شود و به یک زنگ ختم می شود. برخلاف آنچه به نظر می رسد، یکی از پر زحمت ترین سازه هاست که نیاز به تجربه گسترده در فرآیند تولید دارد. لوله های با قطر کمتر به لوله اصلی متصل می شوند که هر کدام دارای سوپاپ یا پیستون هستند. معمولاً لوله ها به شکل بیضی با یک فنجان در سمت راست پخش کننده با سیستم پیستونی یا دریچه های چرخشی قرار می گیرند.

کاربرد لوله

علیرغم اینکه ساز آنها معمولاً یکی از بهترین سازها است، بومی ها اغلب توسط مخاطب دست کم گرفته می شوند. همه به اولین نوازنده ویولن یا ویولن، پیانیست یا پیانیست توجه می کنند و در مورد نوازندگان وان کم گفته می شود. اما باید دانست که توبا در ارکستر نقش مضاعف بسیار مهمی دارد. سازي است كه از يك طرف نقش يك ساز ملوديك را ايفا مي كند كه بيشتر اوقات خط بيس را مي نوازد، از طرف ديگر سازي ريتميك است كه غالباً ضربان يك قطعه را به همراه ساز مشخص مي كند. ضربی به جرات می توان گفت که هیچ ارکستری بدون نوازنده توبا شانس موفقیت ندارد. مثل اینکه در یک گروه راک نوازنده باس وجود ندارد. آن مرد معمولاً در جایی کناری ایستاده است، زیرا معمولاً همه چشمان طرفداران معطوف به رهبران است، یعنی آن نوازندگان برجسته، به عنوان مثال خوانندگان یا نوازندگان تک نوازی، اما بدون اینکه این ساز هسته اصلی گروه باشد، یک آهنگ معین خواهد بود. ضعیف به نظر برسد بر اساس نواختن توبا است که سازهای زیر در ارکستر ادامه هارمونیک را ایجاد می کنند.

البته توبا بیشتر در ارکسترهای برنجی و سمفونیک استفاده می شود، اما در گروه های سرگرمی نیز بیشتر و بیشتر دیده می شود. از جمله، استفاده بسیار زیادی در موسیقی بالکان دارد. این ساز بیشتر و بیشتر از نقشی که به آن محول شده است فراتر می رود، عمدتاً به عنوان یک ساز پایه می زند و نبض را حفظ می کند و می توانیم آن را به عنوان یک ساز با قطعات سولو در یک قطعه ملاقات کنیم.

اولین لوله

توبا اولین نمایش عمومی خود را در سال 1830 در سمفونی خارق العاده هکتور برلیوز داشت. بعد از این کنسرت عادی شد که تمام قطعات ارکستر جایی برای توبا در پارتیتور خود داشتند. آهنگسازانی مانند ریچارد واگنر، یوهانس برامس، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی و نیکولای ریمسکی-کورساکوف از توبا در سمفونی های خود به شکلی خاص استفاده می کردند.

آموزش روی توبا

سازهای برنجی به طور کلی سازهای آسانی نیستند و مانند بسیاری از سازها، برای پرش به این سطح فنی بالاتر به ساعت های زیادی تمرین نیاز دارند. از سوی دیگر، دستیابی به این سطح اولیه از مهارت های توبا کار سختی نیست و پس از تسلط بر انفجار صحیح، می توانید شروع به بازی رژه های ساده کنید. در مورد سن مناسب برای شروع یادگیری نواختن توبا، مانند تمام برنج‌ها، توصیه می‌شود که کوچک‌ترین بچه‌ها نباشند، مثلاً در مورد پیانو. این به این دلیل است که ریه های کودک هنوز در حال رشد و شکل گیری هستند و نباید تحت فشار زیاد قرار گیرند.

به طور خلاصه، توبا یک ساز بسیار زیبا و شاد است. اکثریت قریب به اتفاق نوازندگانی که این ساز را می نوازند نیز افرادی بسیار خوب و شاد هستند. حالات چهره یک نوازنده توبا اغلب می‌تواند شنونده را بسیار سرگرم کند، اما این یک ساز شاد است. علاوه بر این، از نظر رقابت در بازار موسیقی نیز قابل تامل است. یعنی ساکسیفون ها و ترومپت ها زیاد هستند و متاسفانه همه آنها در ارکسترهای خوب جایی ندارند. با این حال، در مورد غده های خوب، کسری زیادی وجود دارد.