رایج ترین اشکال آثار موسیقی

احتمالاً تاکنون با مفاهیم فلسفی مانند فرم و محتوا برخورد کرده اید. این کلمات به اندازه کافی جهانی هستند تا جنبه های مشابهی از طیف گسترده ای از پدیده ها را نشان دهند. و موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست. در این مقاله مروری بر محبوب ترین اشکال آثار موسیقی خواهید داشت.

قبل از نام بردن فرم های رایج آثار موسیقایی، اجازه دهید تعریف کنیم که فرم در موسیقی چیست؟ فرم چیزی است که به طراحی یک اثر، به اصول ساختار آن، به ترتیب مواد موسیقایی در آن مربوط می شود.

نوازندگان فرم را به دو صورت درک می کنند. از یک سو، فرم نشان دهنده چیدمان تمام قسمت های یک آهنگسازی به ترتیب است. از سوی دیگر، فرم تنها یک نمودار نیست، بلکه شکل گیری و توسعه در اثر آن وسایل بیانی است که به وسیله آنها تصویر هنری یک اثر معین ایجاد می شود. اینها چه نوع وسایل بیانی هستند؟ ملودی، هارمونی، ریتم، صدا، ثبت و غیره. اثبات چنین درک دوگانه ای از جوهر فرم موسیقی، شایستگی دانشمند، آکادمیک و آهنگساز روسی بوریس آصافیف است.

فرم های آثار موسیقی

کوچکترین واحدهای ساختاری تقریباً هر اثر موسیقی هستند. حال سعی می کنیم فرم های اصلی آثار موسیقایی را نام ببریم و ویژگی های مختصری به آنها بدهیم.

دوره زمانی – این یکی از فرم های ساده ای است که نشان دهنده ارائه یک اندیشه موسیقایی کامل است. اغلب در موسیقی دستگاهی و آوازی رخ می دهد.

مدت زمان استاندارد برای یک دوره دو جمله موسیقایی است که 8 یا 16 میله (دوره های مربع) را اشغال می کنند، در عمل دوره هایی هم طولانی تر و هم کوتاهتر وجود دارد. این دوره دارای انواع مختلفی است که در میان آنها به اصطلاح آنها جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهند.

فرم های ساده دو و سه قسمتی - اینها اشکالی هستند که در آنها قسمت اول معمولاً به صورت نقطه نوشته می شود و بقیه از آن خارج نمی شوند (یعنی برای آنها هنجار یا نقطه یا جمله است).

میانه (قسمت میانی) یک فرم سه قسمتی می تواند در رابطه با قسمت های بیرونی متضاد باشد (نشان دادن یک تصویر متضاد در حال حاضر یک تکنیک هنری بسیار جدی است)، یا می تواند آنچه را که در قسمت اول گفته شد توسعه دهد. در قسمت سوم یک فرم سه قسمتی امکان تکرار مواد موسیقایی قسمت اول وجود دارد که به این فرم reprise می گویند (تکرار تکرار است).

فرم های شعر و کر - اینها فرم هایی هستند که مستقیماً با موسیقی آوازی مرتبط هستند و ساختار آنها اغلب با ویژگی های متون شاعرانه ای که زیربنای آهنگ هستند همراه است.

فرم شعر بر اساس تکرار همان موسیقی (مثلاً دوره) است، اما هر بار با اشعار جدید. در شکل سرود-کور دو عنصر وجود دارد: اولی لید (هم ملودی و هم متن می توانند تغییر کنند)، دومی کر (به طور معمول، هم ملودی و هم متن در آن حفظ می شود).

فرم های پیچیده دو قسمتی و سه بخشی پیچیده – فرم هایی هستند که از دو یا سه شکل ساده تشکیل شده اند (مثلاً یک سه قسمتی + نقطه + یک سه قسمتی ساده). فرم‌های پیچیده دو قسمتی در موسیقی آوازی رایج‌تر هستند (به عنوان مثال، برخی از آریاهای اپرا به این شکل نوشته می‌شوند)، در حالی که فرم‌های پیچیده سه‌بخشی، برعکس، برای موسیقی دستگاهی معمول‌تر هستند (این فرم مورد علاقه برای مینوئت و رقص های دیگر).

یک فرم پیچیده سه قسمتی، مانند یک ساده، می تواند حاوی یک تکرار باشد، و در قسمت میانی - مواد جدید (اغلب این اتفاق می افتد)، و قسمت میانی در این شکل دو نوع است: (اگر نشان دهنده باشد. نوعی فرم ساده باریک) یا (اگر در قسمت میانی ساختارهای آزاد وجود داشته باشد که نه از فرم های تناوبی و نه از هیچ یک از اشکال ساده پیروی نمی کند).

فرم تنوع – این فرمی است که بر اساس تکرار مضمون اصلی با دگرگونی آن ساخته شده است و باید حداقل دو مورد از این تکرارها وجود داشته باشد تا فرم حاصل از یک اثر موسیقی به عنوان تنوع طبقه بندی شود. فرم تنوع در بسیاری از آثار سازهای آهنگسازان موسیقی کلاسیک و نه کمتر در ساخته های نویسندگان مدرن یافت می شود.

تغییرات مختلفی وجود دارد. به عنوان مثال، نوعی تنوع به عنوان تغییرات در تم اوستیناتو (یعنی غیرقابل تغییر، نگه داشته شده) در ملودی یا باس (به اصطلاح) وجود دارد. تغییراتی وجود دارد که در هر اجرای جدید، تم با تزئینات مختلف رنگ آمیزی می شود و به تدریج تکه تکه می شود و جنبه های پنهان خود را نشان می دهد.

نوع دیگری از تنوع وجود دارد - که در آن هر اجرای جدید موضوع در یک ژانر جدید انجام می شود. گاهی اوقات این انتقال‌ها به ژانرهای جدید، مضمون را تا حد زیادی متحول می‌کند - فقط تصور کنید، مضمون می‌تواند در همان اثری مانند مراسم تشییع جنازه، یک شب غنایی، و یک سرود پرشور به نظر برسد. به هر حال، می توانید در مقاله "ژانرهای اصلی موسیقی" مطالبی در مورد ژانرها بخوانید.

به عنوان یک نمونه موسیقایی از واریاسیون، شما را دعوت می کنیم تا با اثری بسیار معروف از بتهوون بزرگ آشنا شوید.

ال. ون بتهوون، 32 تغییر در سی مینور

روندو - شکل گسترده دیگری از آثار موسیقی. احتمالاً می دانید که کلمه ای که از فرانسوی به روسی ترجمه شده است. این تصادفی نیست. روزی روزگاری روندو یک رقص گرد گروهی بود که در آن سرگرمی عمومی با رقص تک نوازان متناوب می شد - در چنین لحظاتی آنها به وسط دایره می رفتند و مهارت های خود را نشان می دادند.

بنابراین، از نظر موسیقی، یک روندو شامل قسمت‌هایی است که دائماً تکرار می‌شوند (عمومی - نامیده می‌شوند) و قسمت‌های جداگانه‌ای که بین رفرین‌ها به صدا در می‌آیند. برای اینکه فرم روندو انجام شود، این ریفرین باید حداقل سه بار تکرار شود.

فرم سوناتا، پس ما به شما رسیدیم! فرم سونات یا همان طور که گاهی اوقات به آن فرم سونات آلگرو می گویند یکی از کامل ترین و پیچیده ترین فرم های آثار موسیقی است.

فرم سونات بر دو موضوع اصلی استوار است - یکی از آنها نام دارد (یکی که اول به نظر می رسد)، دومی -. این نام ها به این معنی است که یکی از موضوعات در کلید اصلی و دومی در یک کلید ثانویه (مثلاً غالب یا موازی) قرار دارد. این تم ها با هم در مراحل توسعه آزمایش های مختلفی را پشت سر می گذارند و سپس در تکرار، معمولاً هر دو در یک کلید صدا می شوند.

فرم سونات از سه بخش اصلی تشکیل شده است:

• نمایشگاه (ارائه موضوعات اول، دوم و سایر موضوعات برای عموم)؛
• توسعه (مرحله ای که در آن توسعه فشرده رخ می دهد)؛
• reprise (در اینجا مضامین ارائه شده در نمایشگاه تکرار می شوند و در عین حال همگرایی آنها رخ می دهد).

آهنگسازان به قدری فرم سونات را دوست داشتند که بر اساس آن مجموعه ای کامل از فرم ها را ایجاد کردند که در پارامترهای مختلف با مدل اصلی متفاوت بود. برای مثال، می‌توان انواع فرم‌های سونات را به‌عنوان (آمیختن فرم سونات با روندو) نام برد (به یاد داشته باشید که در مورد یک قسمت به شکل پیچیده سه قسمتی چه گفتند؟ در اینجا هر فرمی می‌تواند به یک قسمت تبدیل شود - اغلب اینها تغییرات هستند). (با نوردهی مضاعف - برای تکنواز و در ارکستر، با یک کادنزای جذاب از تکنواز در پایان توسعه قبل از شروع تکرار)، (سوناتای کوچک)، (بوم بزرگ).

فرگ - این فرمی است که زمانی ملکه همه اشکال بود. زمانی فوگ کامل‌ترین فرم موسیقی به حساب می‌آمد و نوازندگان هنوز هم نگرش خاصی نسبت به فوگ دارند.

یک فوگ بر روی یک موضوع ساخته شده است، که سپس چندین بار به صورت بدون تغییر در صداهای مختلف (با سازهای مختلف) تکرار می شود. فوگ معمولاً در یک صدا و بلافاصله با موضوع شروع می شود. صدای دیگری بلافاصله به این مضمون پاسخ می دهد و آنچه در طول این پاسخ از ساز اول به گوش می رسد، ضدافزودن نامیده می شود.

در حالی که موضوع از میان صداهای مختلف می چرخد، بخش نمایشی فوگ ادامه می یابد، اما به محض اینکه موضوع از میان هر صدا عبور کرد، توسعه آغاز می شود که در آن موضوع ممکن است به طور کامل دنبال نشود، فشرده شود، یا برعکس، گسترش یابد. بله، چیزهای زیادی در توسعه اتفاق می‌افتد... در پایان فوگ، تونالیته اصلی بازسازی می‌شود - این بخش، تکرار فوگ نامیده می‌شود.

اکنون می توانیم آنجا توقف کنیم. تقریباً تمام اشکال اصلی آثار موسیقی را نام برده ایم. باید در نظر داشت که فرم‌های پیچیده‌تر ممکن است شامل چندین شکل ساده‌تر باشند - یاد بگیرید آنها را شناسایی کنید. و همچنین اغلب هر دو شکل ساده و پیچیده در چرخه های مختلف ترکیب می شوند - مثلاً با هم تشکیل می شوند.