والنتین واسیلیویچ سیلوستروف (والنتین سیلوستروف) |

والنتین سیلوستروف

تنها ملودی است که موسیقی را جاودانه می کند…

احتمالاً به نظر می رسد که در زمان ما این کلمات برای یک ترانه سرا معمولی است. اما آنها توسط یک موسیقیدان به زبان می‌آیند که نامش برای مدت طولانی آوانگاردیست (به معنای تحقیرآمیز)، برانداز، ویرانگر برچسب زده شده است. وی سیلوستروف تقریباً 30 سال است که در خدمت موسیقی است و احتمالاً به پیروی از شاعر بزرگ می تواند بگوید: "خدا به من هدیه نابینایی را نداد!" (M. Tsvetaeva). زیرا تمام مسیر او – چه در زندگی و چه در خلاقیت – در حرکتی پیوسته به سوی درک حقیقت است. سیلوستروف به ظاهر زاهد، به ظاهر بسته، حتی غیر اجتماعی، در واقع سعی می کند در هر یک از ساخته های خود شنیده و درک شود. شنیده شده - در جستجوی پاسخی برای سؤالات ابدی هستی، در تلاش برای نفوذ به اسرار کیهان (به عنوان زیستگاه انسان) و انسان (به عنوان حامل کیهان در خود).

مسیر V. Silvestrov در موسیقی بسیار ساده و گاهی دراماتیک است. او در 15 سالگی شروع به یادگیری موسیقی کرد. در سال 1956 در انستیتوی مهندسی عمران کیف دانشجو شد و در سال 1958 وارد کنسرواتوار کیف در کلاس بی لیاتوشینسکی شد.

قبلاً در این سالها ، تسلط مداوم بر انواع سبک ها ، تکنیک های آهنگسازی ، شکل گیری خود او ، که بعداً به دست خط کاملاً قابل تشخیص تبدیل شد ، آغاز شد. قبلاً در ساخته های اولیه، تقریباً تمام جنبه های فردیت آهنگساز سیلوستروف مشخص شده است که بر اساس آن کار او بیشتر توسعه می یابد.

آغاز نوعی نئوکلاسیک است که در آن نکته اصلی فرمول ها و سبک سازی نیست، بلکه همدلی، درک خلوص، نور، معنویت است که موسیقی باروک بالا، کلاسیک و رمانتیسیسم اولیه در خود دارد ("سوناتینا"، "کلاسیک" سونات» برای پیانو، بعداً «موسیقی به سبک قدیمی» و غیره). در ساخته های اولیه او توجه زیادی به ابزارهای تکنیکی جدید (دودکافونی، الاتوریک، پوینتیلیسم، سونوریستیک)، استفاده از تکنیک های اجرای غیرمعمول در سازهای سنتی و ضبط گرافیک مدرن معطوف شد. نقاط دیدنی عبارتند از سه گانه برای پیانو (1962)، راز برای فلوت آلتو و سازهای کوبه ای (1964)، مونودی برای پیانو و ارکستر (1965)، سمفونی شماره 1966 (Eschatophony - 1971)، درام برای ویولن، ویولن سل و پیانو با اتفاقات، ژست های حرکتی آن. (60). در هیچ یک از این آثار و دیگر آثاری که در دهه 70 و اوایل دهه دوم نوشته شده اند، تکنیک به خودی خود هدف نیست. این تنها وسیله ای برای خلق تصاویری هیجان انگیز و واضح است. تصادفی نیست که در آوانگاردترین آثار از نظر فنی، صمیمانه ترین غزل نیز برجسته می شود (در زبان نرم، "ضعیف"، به قول خود آهنگساز، موسیقی از طریق قسمت های سریال 2 سمفونی اول) و مفاهیم عمیق فلسفی متولد می شوند که به بالاترین تجلی روح در سمفونی های چهارم و پنجم منجر می شوند. اینجاست که یکی از ویژگی‌های سبکی اصلی آثار سیلوستروف پدید می‌آید – مراقبه‌گری.

آغاز یک سبک جدید - "ساده، ملودیک" - را می توان "مدیتیشن" برای ویولن سل و ارکستر مجلسی (1972) نامید. از اینجا تامل های مداوم در مورد زمان، در مورد شخصیت، در مورد کیهان آغاز می شود. آنها تقریباً در تمام ساخته های بعدی سیلوستروف حضور دارند (سمفونی چهارم (1976) و پنجم (1982)، "آهنگ های آرام" (1977)، کانتاتا برای گروه کر a cappella در ایستگاه تی شوچنکو (1976)، "موسیقی جنگل" G. Aigi (1978)، "Simple Songs" (1981)، چهار آهنگ در ایستگاه O. Mandelstam). گوش دادن طولانی به حرکت زمان، توجه به کوچکترین جزئیات، که دائماً رشد می کنند، گویی بر روی یکدیگر می افتند، یک ماکروفرم ایجاد می کنند، موسیقی را فراتر از صدا می برد و آن را به یک کل مکانی-زمانی واحد تبدیل می کند. آهنگ بی‌پایان یکی از راه‌های خلق موسیقی «انتظار» است، زمانی که تنش درونی عظیمی در حالت ثابت ظاهری یکنواخت و موج‌دار پنهان است. از این نظر، سمفونی پنجم را می توان با آثار آندری تارکوفسکی مقایسه کرد، جایی که نماهای ثابت ظاهری پویایی درونی فوق العاده تنش ایجاد می کنند و روح انسان را بیدار می کنند. مانند نوارهای تارکوفسکی، موسیقی سیلوستروف خطاب به نخبگان بشریت است، اگر واقعاً با نخبه گرایی، بهترین را در یک فرد درک کنیم - توانایی احساس عمیق و پاسخ به درد و رنج یک شخص و انسانیت.

طیف ژانر آثار سیلوستروف بسیار گسترده است. او دائماً توسط کلمه جذب می شود، عالی ترین شعر، که نیاز به بهترین بینش قلب برای سرگرمی موسیقایی کافی دارد: A. Pushkin، M. Lermontov، F. Tyutchev، T. Shevchenko، E. Baratynsky، P. Shelley. جی. کیتس، او. ماندلشتام. در ژانرهای آوازی بود که موهبت ملودیست سیلوستروف با بیشترین قدرت خود را نشان داد.

اثری بسیار غیرمنتظره جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد که با این حال به نظر می رسد باور خلاقانه او در آن متمرکز شده است. این «موسیقی کیچ» برای پیانو (1977) است. در حاشیه نویسی، نویسنده معنای نام را به عنوان چیزی "ضعیف، دور انداخته، ناموفق" توضیح می دهد (یعنی نزدیک به تفسیر فرهنگ لغت از مفهوم). اما او بلافاصله این توضیح را رد می کند و حتی تعبیری نوستالژیک به آن می دهد: _با لحن بسیار ملایم و صمیمی بنواز، گویی به آرامی حافظه شنونده را لمس می کند، طوری که موسیقی در درون آگاهی به صدا درآید، گویی حافظه شنونده خود این موسیقی را می خواند. و دنیای شومان و شوپن، برامس و مالر، ساکنان جاودانه زمان، که والنتین سیلوستروف به شدت آن ها را احساس می کند، واقعاً به خاطره باز می گردند.

زمان عاقلانه است. دیر یا زود آنچه را که لیاقتش را دارد به همه برمی گرداند. در زندگی سیلوستروف چیزهای زیادی وجود داشت: سوء تفاهم مطلق از شخصیت های "نزدیک به فرهنگی" و بی توجهی کامل به مؤسسات انتشاراتی و حتی اخراج از اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی. اما یک چیز دیگر وجود داشت - شناخت مجریان و شنوندگان در کشور ما و خارج از کشور. سیلوستروف - برنده جایزه. S. Koussevitzky (ایالات متحده آمریکا، 1967) و مسابقه بین المللی آهنگسازان جوان "Gaudeamus" (هلند، 1970). سازش ناپذیری، صداقت شفاف، صداقت و خلوص، که با استعداد بالا و فرهنگ درونی عظیم چند برابر شده است - همه اینها دلیلی برای انتظار خلاقیت های مهم و عاقلانه در آینده است.

اس. فیلشتاین