Zurab Andzshaparidze |

زوراب آندشاپاریدزه

نام تنور افسانه ای گرجستانی زوراب آنجاپاریدزه با حروف طلایی در تاریخ تئاتر موسیقی ملی حک شده است. متأسفانه، ما سالگرد فعلی استاد برجسته، یکی از بهترین آلمانی ها و رادامس صحنه اپرای شوروی را بدون او جشن می گیریم - شش سال پیش، این هنرمند مشهور درگذشت. اما یاد "فرانکو کورلی اتحاد جماهیر شوروی" (آنگونه که مطبوعات ایتالیایی در زمان او به او لقب دادند) امروز هنوز زنده است - در خاطرات همکارانش، تحسین کنندگان مشتاق استعدادها، در ضبط های صوتی اپراهای روسی، ایتالیایی و گرجی.

با نگاهی به سرنوشت این فرد برجسته، از اینکه او در قرن نه چندان طولانی خود چقدر توانسته است انجام دهد شگفت زده می شوید و می فهمید که او چقدر فعال، پرانرژی و هدفمند بوده است. و در همان زمان، متوجه می‌شوید که اگر حسادت و پست انسانی که متأسفانه بیش از یک بار در راه او دیده نمی‌شد، می‌توانست نمایش‌های ستاره‌ای، تورها، جلسات جالب‌تر در زندگی او وجود داشته باشد. آنجاپاریدزه، از سوی دیگر، به شیوه ای قفقازی مغرور و پرشور بود - احتمالاً به این دلیل که قهرمانان او بسیار صمیمانه و هیجان انگیز بودند، و در عین حال خود او بسیار ناخوشایند بود: او نمی دانست چگونه حامیان خود را در مناصب عالی انتخاب کند. به اندازه کافی "هوشمند" نبود - "در مقابل چه کسی دوست می شود" در تئاتر ... و، با این وجود، البته، حرفه درخشان این خواننده اتفاق افتاد، با وجود تمام دسیسه ها - به درستی، با شایستگی.

بیشتر فعالیت های خلاقانه او با زادگاهش گرجستان مرتبط است، برای توسعه فرهنگ موسیقی که او موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. با این حال، بدون شک، برجسته ترین، پربارترین و قابل توجه ترین برای خود هنرمند، و برای فرهنگ موسیقی کشور بزرگ زمانی مشترک ما، دوره کار او در مسکو، در تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی بود.

اهل کوتایسی و فارغ التحصیل کنسرواتوار تفلیس (کلاس دیوید آندگولادزه، معلم مشهور و در گذشته تنور برجسته اپرای تفلیس) برای فتح پایتخت اتحاد جماهیر شوروی آمد و علاوه بر این، در چمدان خود نیز داشت. با صدایی زیبا و آموزش صوتی قوی، هفت فصل روی صحنه خانه اپرای تفلیس، جایی که در این مدت آنجاپاریدزه فرصتی برای خواندن بسیاری از قطعات برجسته تنور داشت. این پایگاه واقعاً خوبی بود، زیرا اپرای تفلیس در آن زمان یکی از پنج خانه اپرای برتر اتحاد جماهیر شوروی بود، استادان مشهور مدت‌هاست که روی این صحنه آواز خوانده‌اند. به طور کلی، باید توجه داشت که اپرا در تفلیس، در گرجستان، زمین حاصلخیز پیدا کرده است - این اختراع ایتالیایی از اواسط قرن نوزدهم، به لطف سنت های عمیق آوازخوانی که در این کشور وجود داشته است، ریشه محکمی در خاک گرجستان داشته است. این کشور از زمان های بسیار قدیم، و ثانیا، فعالیت های شرکت های اپرای خصوصی ایتالیایی و روسی و مجریان مهمان فردی که به طور فعال موسیقی کلاسیک را در ماوراء قفقاز ترویج می کردند.

اولین تئاتر کشور در اواخر دهه پنجاه به شدت به تنورهای نقش های دراماتیک و میزانسن نیاز داشت. بلافاصله پس از جنگ، نیکولای اوزروف، مترجم درخشان رپرتوار غنایی و نمایشی، صحنه را ترک کرد. در سال 1954، نیکاندر خانایف، مجری طولانی مدت خونین ترین قطعات تنور، برای آخرین بار هرمان خود را خواند. در سال 1957، گئورگی نلپ معروف به طور ناگهانی درگذشت، که در آن زمان در اوج قدرت خلاقیت خود بود و طبیعتاً سهم شیر از رپرتوار تنور تئاتر را به خود اختصاص داد. و اگرچه گروه تنور شامل استادان شناخته شده ای مانند گریگوری بولشاکوف یا ولادیمیر ایوانوفسکی بود، بدون شک نیاز به تقویت داشت.

آنجاپاریدزه با ورود به تئاتر در سال 1959، تا زمان خروجش در سال 1970 تنور "شماره یک" در بولشوی باقی ماند. صدایی غیرمعمول زیبا، ظاهر صحنه ای درخشان، خلق و خوی آتشین - همه اینها بلافاصله او را نه تنها به رتبه های برتر رساند. اول، اما او را به تنها و تکرار نشدنی فرمانروای تنور المپوس تبدیل کرد. او با کمال میل توسط کارگردانان تئاتر به مهمترین و مطلوب ترین اجراها برای هر خواننده معرفی شد - کارمن، آیدا، ریگولتو، لا تراویاتا، بوریس گودونوف، ایولانت. در مهمترین نمایش های تئاتر آن سال ها مانند فاوست، دون کارلوس یا ملکه بیل شرکت کرد. شرکای ثابت او در صحنه مسکو خوانندگان بزرگ روسی هستند و سپس به تازگی کار خود را از همتایان خود - ایرینا آرکیپووا، گالینا ویشنووسکایا، تامارا میلاشکینا آغاز کردند. آنجاپاریدزه همانطور که شایسته یک خواننده مقام اول است (این خوب است یا بد یک سوال بزرگ است، اما به هر شکلی چنین رویه ای در بسیاری از کشورها وجود دارد)، آنجاپاریدزه عمدتاً اپراهای کلاسیک رپرتوار ایتالیایی و روسی را خواند - یعنی: محبوب ترین آثار باکس آفیس اما به نظر می رسد چنین انتخابی نه چندان برای ملاحظات فرصت طلبانه و نه تنها به دلیل شرایط حاکم صورت گرفته است. آنجاپاریدزه در قهرمانان رمانتیک بهترین بود - صمیمانه، پرشور. علاوه بر این، شیوه آواز "ایتالیایی" خود، صدای کلاسیک به بهترین معنای کلمه، این رپرتوار را برای خواننده از پیش تعیین کرده است. اوج کارنامه ایتالیایی او به درستی توسط بسیاری به عنوان رادامس از آیدا وردی شناخته شد. "صدای خواننده آزادانه و قدرتمند، چه در گروه های تک نفره و چه در گروه های گسترده جریان دارد. داده های خارجی عالی، جذابیت، مردانگی، صمیمیت احساسات بهترین مناسب برای تصویر صحنه ای شخصیت است، "چنین خطوطی را می توان در نقدهای آن سال ها خواند. در واقع، مسکو هرگز قبل و بعد از آنجاپاریدزه چنین رادامس درخشانی را ندیده است. با این حال، صدای مردانه او با یک رجیستر فوقانی پرطمطراق، پر ارتعاش، صدای غنایی زیادی در صدای خود داشت و به خواننده اجازه می داد تصویری چند وجهی ایجاد کند، به طور گسترده از پالت گسترده ای از رنگ های آوازی از شعر ملایم تا درام غنی استفاده کند. . به این واقعیت اضافه کنید که این هنرمند به سادگی خوش تیپ بود ، ظاهر جنوبی روشن و رسا داشت که برای تصویر یک مصری پرشور عاشق مناسب بود. چنین رادامس کاملی، البته، کاملاً با تولید باشکوه تئاتر بولشوی در سال 1951، که بیش از سی سال روی صحنه بود (آخرین اجرا در سال 1983 روی صحنه رفت) و بسیاری آن را یکی از بهترین ها می دانند، مناسب است. آثاری در تاریخ اپرای مسکو.

اما مهمترین اثر آنجاپاریدزه در دوره مسکو که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد، نقش هرمان از ملکه بیل بود. پس از اجرای این اپرا در تور تئاتر بولشوی در لااسکالا در سال 1964 بود که مطبوعات ایتالیایی نوشتند: «زوراب آنجاپاریدزه یک کشف برای عموم مردم میلان بود. این خواننده ای است با صدایی قوی، خوش صدا و یکنواخت که می تواند به معتبرترین خوانندگان صحنه اپرای ایتالیا شانس بدهد. در واقع چه چیزی او را در تفسیر قهرمان مشهور پوشکین و چایکوفسکی تا این حد به خود جذب کرد، در واقع، تا این حد از حیثیت رمانتیک اپرای ایتالیایی، جایی که هر نت، هر عبارت موسیقایی از رئالیسم وهم‌آور داستایوفسکی تنفس می‌کند؟ به نظر می رسد که قهرمان چنین طرحی به سادگی برای تنور "ایتالیایی" آنجاپاریدزه منع شده است و زبان روسی خواننده، رک و پوست کنده، بی عیب و نقص نیست. آنژاپاریدزه و آلمانی محتاط، شور و عشق ایتالیایی را به این قهرمان بخشید. برای دوستداران موسیقی غیرعادی بود که در این بخش نه یک صدای خاص روسی، بلکه یک تنور "ایتالیایی" مجلل بشنوند - گوش داغ و هیجان انگیز برای همه، صرف نظر از اینکه او چه می خواند. اما بنا به دلایلی ما که با تعابیر بسیار عالی این قسمت چه در روسیه و چه در خارج از کشور آشنا هستیم، سالها بعد همچنان نگران این اجرا هستیم. شاید به این دلیل که آنجاپاریدزه توانست قهرمان خود را علاوه بر مزایای دیگر، نه یک کتاب درسی، بلکه یک شخص واقعاً زنده و واقعی بسازد. هرگز از جریان کوبنده انرژی که از یک صفحه وینیل (ضبط شده توسط B. Khaikin) یا موسیقی متن فیلمی در سال 1960 (به کارگردانی R. Tikhomirov) خشمگین می شود، غافلگیر نمی شوید. آنها می گویند که Placido Domingo اخیراً، در اواخر دهه 1990، به توصیه سرگئی لیفرکوس، هرمان خود را از همان فیلم افسانه ای ساخته است، جایی که قهرمان موسیقی آنجاپاریدزه به طور "دراماتیک" توسط اولگ استریژنوف بی نظیر زنده شد (این مورد نادر). هنگام پرورش در فیلم - اپرای خواننده و بازیگر دراماتیک به دراماتورژی اثر آسیبی وارد نکرد ، که ظاهراً بر نبوغ هر دو مجری تأثیر گذاشت). به نظر می رسد که این واقعاً یک الگوی خوب است و اسپانیایی بزرگ توانسته است از هرمان، تنور گرجی بی نظیر و خارق العاده قدردانی کند.

خروج آنجاپاریدزه از بولشوی سریع بود. در سال 1970، در طول تور پاریس تئاتر، به پیشنهاد بدخواهان خواننده - همکاران خود او در گروه، نکات توهین آمیزی در روزنامه های فرانسوی ظاهر شد مبنی بر اینکه ظاهر این بازیگر با تصاویر قهرمانان رمانتیک جوانی که او در آن تجسم کرده است مطابقت ندارد. صحنه. انصافاً باید گفت که مشکل اضافه وزن واقعاً وجود داشته است، اما این نیز مشخص است که این موضوع در تصور مخاطب از تصویری که خواننده می توانست روی صحنه بسازد خللی وارد نمی کند، چنان تصویری که حتی با وجود او آنجاپاریدزه که بدنش اضافه وزن داشت، به طرز شگفت انگیزی پلاستیکی بود و افراد کمی متوجه وزن اضافی او شدند. با این وجود، برای یک گرجی مغرور، چنین بی احترامی کافی بود تا گروه اپرای برجسته شوروی را بدون پشیمانی ترک کند و به خانه خود به تفلیس بازگردد. تقریباً سی سال از آن وقایع تا زمان مرگ این هنرمند گذشت نشان داد که آنجاپاریدزه و بولشوی هر دو از آن نزاع شکست خوردند. در واقع، سال 1970 به فعالیت کوتاه بین المللی این خواننده که بسیار درخشان آغاز شده بود، پایان داد. تئاتر یک تنور عالی، فردی فعال و پرانرژی را از دست داده است که نسبت به مشکلات و سرنوشت دیگران بی تفاوت نیست. بر کسی پوشیده نیست که آوازخوانان گرجستانی که بعداً در صحنه بولشوی آواز خواندند، "شروع زندگی" را از آنجاپاریدزه دریافت کردند - ماکولا کاسراشویلی، زوراب سوتکیلاوا، و نخست وزیر فعلی "ایتالیایی" بولشوی بدری مایسورادزه.

آنجاپاریدزه در سرزمین مادری خود در اپرای تفلیس با متنوع ترین رپرتوار آواز خواند و توجه زیادی به اپرای ملی - آبسالوم و اتری پالیاشویلی، لاتاورا، میندیا تاکتاکیشویلی و دیگران داشت. به گفته دخترش، پیانیست معروف اتری آنجاپاریدزه، "موقعیت اداری واقعاً او را جذب نکرد، زیرا همه زیردستان دوستان او بودند و برای او شرم آور بود که "در میان دوستانش" کارگردانی کند. آنجاپاریدزه همچنین به تدریس مشغول بود - ابتدا به عنوان استاد در کنسرواتوار تفلیس، و بعداً ریاست گروه تئاتر موسیقی در موسسه تئاتر را بر عهده داشت.

یاد زوراب آنجاپاریدزه در وطن این خواننده گرامی داشته می شود. در پنجمین سالگرد درگذشت این هنرمند، مجسمه نیم تنه برنزی توسط اوتار پارولاوا، مجسمه ساز، در میدان سالن اپرای تفلیس، در کنار مزار دو تن دیگر از مشاهیر موسیقی اپرا گرجستان، زاخاریا پالیاشویلی و وانو ساراجیشویلی بر مزار او نصب شد. یکی دو سال پیش، بنیادی به نام او تأسیس شد، به ریاست بیوه خواننده، Manana. امروز ما در روسیه همچنین هنرمند بزرگی را به یاد می آوریم که سهم عظیم او در فرهنگ موسیقی گرجستان و روسیه هنوز به طور کامل قدردانی نشده است.

A. Matusevich، 2003 (operanews.ru)